叫我东海
9月8日晚收到朋友发来的一个《降临》的片段（当然那时没发出来）点开听到了第一段，整个人就被点到了穴一样，有种无法言喻的心痛，这感觉只有之前《巨鹿》曾经带给过我……
但《降临》太奇妙了，太奇妙了……如果不说它是中国风，你可能完全不会觉得有印象中约定俗成的所谓“中国风”的感觉。华晨宇的两首中国风:《齐天》以及这首新作《降临》都是极具突破性的超现实主义作品，曲风和调式上都没有我们耳熟能详的“中国风”or“古风”的影子,更没有烂大街的各种“古道西风瘦马，小桥流水仙侠，江湖红尘家国”等高频古风词汇来堆砌歌词，《齐天》因为题材的关系歌词中尚有一些古典元素的表达，却藏着强烈的摇滚内核。而到了《降临》，他完全抛弃了任何中国风流行歌曲的既定认知。
当第一句 la vi ah vi ah vi一出来，似中世纪圣歌的空灵圣洁，又似游吟诗人的北欧民谣悠扬，主歌不断循环着这样吟唱，没有常见丝竹管弦民乐配器，在调式上也不完全遵循传统民乐的思路，“瞻前又顾后”这一句非常有处理得细腻微妙。副歌的曲调写得气势不凡，优美庄重配上他强大的 vocal能力，一下子打开了整个画面。非常抓耳，又有一种令人找不到参照物的感觉——我说参照物是指，往往中国风是围绕某种大家都熟悉的中国古典意象去写的，比如江湖恩仇、比如金戈铁马、比如才子佳人。你听到某首歌会联想某种场景…哦这是江南，这是塞北，这是中原，这是盛唐，这是魏晋，这是秦时明月汉时关……总之能牵引到我们脑海中的某种中国情结。
但在《降临》里华晨宇吟诵着魔幻色彩的歌词，竟完全无法让我在某个已知的朝代、甚至文明体系落脚，我的思绪直接被抛向了人类的传说时代……在一个混沌初开的夜的世界里，诸神与精怪降临到人间，像孩子一样撒欢嬉戏，好奇地探索和打造着这个世界，歌词中各种超时空的意象纷至沓来——格林在喂养着野兽，河童带着希腊神话里的金苹果，偷渡到了某个天国，而佛教中的阿修罗从基督教的伊甸园中逃离……所有的一切都是让你无法确定时间和空间，东方和西方。彼时善恶尚未清晰，国界尚未分明，等级尚未分裂，神也尚未知忧……他们撒播下文明的种子，大雨倾落，万象更新。歌词中没有直接写到中国元素，但很奇妙的是…我的脑海里会飘过蹁跹在巫山云雨中的瑶姬，展翅鹏举的鲲，还有山海经中种种奇珍异兽，是比曾侯乙编钟响起的音色更清绝悠远的，华夏先民脑海中的影像……
然而夜即将过去，无语言文字的寂静时代退散，
阿B君搞笑歌曲
偶然看到综艺《歌手》里华晨宇点评某位（自诩）国风选手的片段，其言语间透露的专业素养，很留有一点好印象。
待到看过《明日之子》《天籁》等音乐节目里他的现场表演以后，我心想，终于难得能用上一回“惊才绝艳”这个形容。也无甚音乐素养、平日只爱听听王菲朴树古典乐如我，不过数支歌的时间，已自沉迷在他兴象玲珑的音乐之境了。
回想起七八年前在剧院听到演奏勃拉姆斯的曲子，那一种心魄动摇，一曲终了，走到日光下，人还是恍惚的。音乐真是会飞的，我近于无望。
于是陆续听了华晨宇专辑里的歌曲，看了或新或旧的访谈，甚至翻了知乎里的很多回答，真是喜欢极了这小孩儿。有一个回答，论及音乐单项能力如唱功、作曲等，都举出一堆人物来，以证明华晨宇也并不特别。这仿佛是个贬损。我却很惊奇华晨宇的全面：原来其众多单项能力，都能与该领域最顶尖的人物媲美，在伯仲之间。一个贬损也能使人隐约见出其实力。有意思的。
而在《歌手》第七期演唱的新歌《降临》太奇妙了，太奇妙了……如果不说它是中国风，你可能完全不会觉得有印象中约定俗成的所谓“中国风”的感觉。华晨宇的两首中国风:《齐天》以及这首新作《降临》都是极具突破性的超现实主义作品，曲风和调式上都没有我们耳熟能详的“中国风”or“古风”的影子,更没有烂大街的各种“古道西风瘦马，小桥流水仙侠，江湖红尘家国”等高频古风词汇来堆砌歌词，《齐天》因为题材的关系歌词中尚有一些古典元素的表达，却藏着强烈的摇滚内核。而到了《降临》，他完全抛弃了任何中国风流行歌曲的既定认知。
九五至尊
在演唱会上，花花就是把这两首《神树》《降临》，还有《新世界》按照这个顺序唱的。这是一个系列的歌曲，是一个完整的故事。作为第二次上歌手，花花完全懂得这个舞台竞技的歌曲如何选择。但是他之所以这样做，我们可以歌迷角度和他自身角度分析：①歌迷角度：给心心念念的歌迷留下四专的声源，弥补今年上半年没有办法发四专的遗憾。②自身角度：调研一下大众的看法，从而调整后期音乐的思考，更上一个台阶。
