漫畫在我國基本沒成什麼氣候（1925年豐子愷在《文學週報》上創作了大量單幅漫畫，主編鄭振鐸定名為《豐子愷漫畫》，才有正式“漫畫”一詞），但在日本卻相當於一種民族文化。日本漫畫也在全世界風行。
日本漫畫起源於十八世紀下半葉的浮世繪（一種線條簡練，裝飾性強，富有藝術內涵的繪畫或版畫作品，後來也採用透視法、誇張法）。當時浮世繪畫家北齋在1814年刊行過《北齋漫畫》，當時漫畫的意思就是“隨便畫”、“漫話”、“漫談”。後來因為國內外戰爭不斷，日本漫畫也沒發展起來。
二戰後，日本國力大減，開始認識到和平與發展的寶貴，開始著重發展經濟與民生，也迎來了日本戰後第一個生育高峰期。
漫畫（一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫--百度百科）這玩藝其實最具流行的要素：一是老少皆宜（簡單、明瞭、直觀，一看就明白）；二是主題豐富。而且繪畫這個藝術品種，最經得住歷史的考驗，因為它的用途實在太廣。我們有時說“藝術”，很多時候都單指繪畫。
一、日本漫畫的第一個轉機--技法成熟。
日本漫畫後來成為世界性影響離不開一個人的貢獻-手冢治虫（1928-1989）。當時歐美動畫技法已經很成熟，他看了若干動畫後，觸動了一個開創性想法：把電影鏡頭感帶入漫畫。從此日本進入了“分鏡頭漫畫時代”--人們看漫畫就跟看電影一樣，非常震撼。手冢治虫也被尊為“漫畫之神”。
二、日本漫畫的第二個轉機--圖書市場的繁榮。
日本二戰後出生的孩子，大都喜歡漫畫這種形式。但因為生活的拮据，漫畫還未成為一種主流讀物。
當時的日本出版市場分為正本、赤本、貸本。“正本”是國家主流教育機構引導的，內容也比較正規。“赤本”是相當商業化的書籍，只要有商業價值就出版，即使整本書籍都是漫畫也可以；通常在小賣部、零售店零售。“貸本”是出租書籍，價格相當便宜。
當時因赤本的出版相當自由，大大促進了日本漫畫的發展，但它的內容和尺度也越來越不健康，受到家長們的抵制，赤本就逐漸消失。赤本也是貸本的重大收入支撐。赤本的消失，最終也引起貸本逐漸消失。但赤本確實培養了日本一批本土漫畫作家。
三、漫畫的東山再起-市場化運作
最後由正本一統出版江湖。但是它也吸取了教訓：
1、引進責任編輯。主要就是負責出版方向，內容符不符合市場。
2、引進分工，比如主筆和編劇。
3、使用調查表。漫畫一般先進行試連載，並附讀者調查表。假如讀者不喜歡，就不再連載，作品就下架。假如讀者喜歡，就繼續連載，或出單行本。如果很火，就立即向動漫（這裡又適逢電視行業蓬勃發展）、玩具等商業體系發展。
日本在1967年，講談社的漫畫雜誌《週刊少年 MAGAZINE》某期突然大賣，銷量突破百萬，引起各大出版社紛紛效仿，推動之後幾十年日本漫畫高速穩定發展。
小結一下：日本漫畫的發展是由技術上成熟（電影分鏡運用）、出版市場繁榮（地上-正本、地下-赤本、出租）；受眾廣泛（二戰後成長起來的一代人）等共同推動發展起來的。
20200315
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