漫画在我国基本没成什么气候（1925年丰子恺在《文学周报》上创作了大量单幅漫画，主编郑振铎定名为《丰子恺漫画》，才有正式“漫画”一词），但在日本却相当于一种民族文化。日本漫画也在全世界风行。
日本漫画起源于十八世纪下半叶的浮世绘（一种线条简练，装饰性强，富有艺术内涵的绘画或版画作品，后来也采用透视法、夸张法）。当时浮世绘画家北斋在1814年刊行过《北斋漫画》，当时漫画的意思就是“随便画”、“漫话”、“漫谈”。后来因为国内外战争不断，日本漫画也没发展起来。
二战后，日本国力大减，开始认识到和平与发展的宝贵，开始着重发展经济与民生，也迎来了日本战后第一个生育高峰期。
漫画（一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画--百度百科）这玩艺其实最具流行的要素：一是老少皆宜（简单、明了、直观，一看就明白）；二是主题丰富。而且绘画这个艺术品种，最经得住历史的考验，因为它的用途实在太广。我们有时说“艺术”，很多时候都单指绘画。
一、日本漫画的第一个转机--技法成熟。
日本漫画后来成为世界性影响离不开一个人的贡献-手冢治虫（1928-1989）。当时欧美动画技法已经很成熟，他看了若干动画后，触动了一个开创性想法：把电影镜头感带入漫画。从此日本进入了“分镜头漫画时代”--人们看漫画就跟看电影一样，非常震撼。手冢治虫也被尊为“漫画之神”。
二、日本漫画的第二个转机--图书市场的繁荣。
日本二战后出生的孩子，大都喜欢漫画这种形式。但因为生活的拮据，漫画还未成为一种主流读物。
当时的日本出版市场分为正本、赤本、贷本。“正本”是国家主流教育机构引导的，内容也比较正规。“赤本”是相当商业化的书籍，只要有商业价值就出版，即使整本书籍都是漫画也可以；通常在小卖部、零售店零售。“贷本”是出租书籍，价格相当便宜。
当时因赤本的出版相当自由，大大促进了日本漫画的发展，但它的内容和尺度也越来越不健康，受到家长们的抵制，赤本就逐渐消失。赤本也是贷本的重大收入支撑。赤本的消失，最终也引起贷本逐渐消失。但赤本确实培养了日本一批本土漫画作家。
三、漫画的东山再起-市场化运作
最后由正本一统出版江湖。但是它也吸取了教训：
1、引进责任编辑。主要就是负责出版方向，内容符不符合市场。
2、引进分工，比如主笔和编剧。
3、使用调查表。漫画一般先进行试连载，并附读者调查表。假如读者不喜欢，就不再连载，作品就下架。假如读者喜欢，就继续连载，或出单行本。如果很火，就立即向动漫（这里又适逢电视行业蓬勃发展）、玩具等商业体系发展。
日本在1967年，讲谈社的漫画杂志《周刊少年 MAGAZINE》某期突然大卖，销量突破百万，引起各大出版社纷纷效仿，推动之后几十年日本漫画高速稳定发展。
小结一下：日本漫画的发展是由技术上成熟（电影分镜运用）、出版市场繁荣（地上-正本、地下-赤本、出租）；受众广泛（二战后成长起来的一代人）等共同推动发展起来的。
20200315
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