文人画，是文人士大夫们以其独特的艺术追求，来表达他们对世态变化和生命感悟的产物。因而，庄子对自然的崇尚，也必然决定了后来中国文人画家的审美倾向。表现在绘画中主要有三方面，一为不加修饰，天真自然。二为摒弃思虑，洒脱率然。三为重气尚神，顺物自然。这三个方面，分别与庄子美学思想中的“游”的三个层次相对应，一是崇尚自然的游历，二是摒弃世俗的游世，三是物与神游的游心。同时又都是为了达到庄子“游”思想的最高境界，即游心，实现艺术乃至人生之美。
文人画的创作，主要强调的是文人画家自身情感的抒发，而这种情感抒发是通过绘画艺术表现出来的，建立在对外在自然世界的经历与感悟之中。而庄子“游”思想中的三个不同层次，为文人画家的绘画创作提供了思想来源。
《松石牡丹》 清 朱耷
一、文人画的创作方式：庄子“游”思想中的游历，在文人画创作的前提主张一“搜尽奇峰打草稿”中的表现
清代的石涛提出了“搜尽奇峰打草稿”的创作主张，对后世文人画的创作产生极为深远影响。这种绘画观念，在注重主体意识表达的文人画中表现得尤为突出。这些绘画观点的层层深入，正如庄子“游”的思想，从单纯的游历自然，到从自然中寻求个体自由，最终寻求的是脱离尘世，超凡脱俗，沉浸于道的心游。
那么，“搜尽奇峰打草稿”是怎么对应庄子“游”思想的三个层次呢？
首先，“搜尽奇峰”中包含着庄子游历思想的两个方面。一是对自然山水的游历，因为现实生活的困苦与不堪，出家为僧的石涛寄情于山水，云游于自然之中。一“搜”一“尽”，可见其游历之辽阔。二是在自然的游历之中，寻求自身的个体感受与自由。将自然之中的所见，化作为个体自由服务的审美感受，其创作的重点非于对奇山怪川的刻板临摹，而是“予脱胎于山川也”。认为绘画之中的“奇峰”，并非单纯大自然中所见景色之中的奇山怪川，而是通过对其进行感受、领悟而创作出来的，是将自然之美加之绘画主体对美的感受和理解得来的。
其次，石涛对于“打草稿”三字的运用也恰到好处，耐人寻味。所谓的“草稿”，即不是正式的画作。通常意义上看，草稿是对正稿的一种前期准备。具有很强的偶然性，是一种没有压力的记录与尝试，因而最能反映创作主体的主观感受。因而“打草稿”正是石涛在游世思想指导下抛却功利、身心自由的一种绘画状态。
《搜尽奇峰打草稿图》局部 清 石涛
《搜尽奇峰打草稿图》局部 清 石涛
另外，石涛还创作了画首题有“搜尽奇峰打草稿”字样的《搜尽奇峰打草稿图》。在《搜尽奇峰打草稿图》中，繁多的山石树木相互之间通过揖让关系相连接，危崖层叠，群山怀抱，不时有尖峰峭壁直插云霄，期间有奇峦怪石错落，给人广阔自由的感受，引人无限遐想。可以说，我们能从画中那些形神兼备的奇山怪石中，体会画家的心思。
石涛的另一幅代表作品《四边水色图》，同样也可以看出其绘画特色。整幅画面选取的都是极为简单常见的自然之景，然则画家以不拘一格的布局以及稠密的皴点画法，使得画面中的自然之景取之自然的同时又布满画家的深思，因而独具特色，给人以无限的想象。
“搜尽奇峰”是为能体现个体人格和自由的“打草稿”所做的准备。因而，“搜尽奇峰打草稿”既是文人画的一种创作方法，更是文人画家注重思想表达的一种生动体现。庄子“游”的思想在此观点中虽无所提及，却深深贯穿其中，处处有所表现。
《搜尽奇峰打草稿图》局部 清 石涛
二、文人画家的思维方式：庄子“游”思想中的游世与文人痴颠形象的联系，为文人画家们在世俗束缚中的自我解放指明了一条道路
文人画是在古代封建社会不断发展的，由于政治、文化的历史特殊性，随着朝代的更替与发展，文人士大夫们的地位不断降低，甚至在很长的一段时间里处于“九儒十丐”的窘境之中。充满剥削与压迫的社会现状令文人士大夫们大多仕途坎坷，朝不保夕，很难实现自身的理想与个体的自由。随着道家学说的广泛推广，其中，庄子的“人能虚己以游世，其孰能害之”的思想，启发了封建专制统治下仕途、生命岌岌可危的文人士大夫们，为他们保全自身寻找到了一条新的路径。
庄子认为，与其在社会之中处处受到限制和压迫，还不如采取游世的态度，逍遥于功利与世俗之外的自由之境。
北宋著名的书画家米芾，虽然饱读诗书、满腹才华，仕途却非常坎坷，所做过的官职也不高，曾经因为与当权者言论不和不得不离开京城，之后一直到死前都再也没有得到重用，并且常常因为“出身冗浊”而被人而羞辱。而且，他行事怪僻，经常做出不合乎世俗的事情，在《宋史》中就有关于他怪异行为的记载，“元章居母丧二十五月服除，此时居汴京保康门内，出则戴高檐帽，撤轿顶而坐，招摇过市”。其实在《庄子》中也有庄子痴颠的记载，“庄子妻死，惠子平之，庄子则方箕踞鼓盆而歌”。可见米芾之“颠”源自于摒弃世规俗距、崇尚游世思想的痴颠之鼻祖――庄子。
《听瀑图》 宋 米芾(传)
另外，梁楷以减笔画闻名于世，善于画人物、山水画，曾经做过画院待诏。但最后因为受不了画院那些繁琐的规矩，不想再受束缚，便将南宋皇帝赏赐的金带悬挂于壁上，辞职就离开，因此有“梁疯子”的称号，为文人画家中痴颠的又一代表人物。受到统治阶层赏识的梁楷为何弃金带而去？或许与庄子不愿如死去是神龟被藏于庙堂之上而更向往“曳尾于涂中”的游世思想相类似，梁楷不愿受制于统治阶级的束缚，而宁愿做“梁疯子”，放浪形骸，无所顾忌地张扬着自我人格，以此释放自我，求得超然物外的自由之境。
在文人画家中，这种痴颠疯狂的画家不在少数。归根结底，源于文人士大夫们对封建社会中专制统治束缚的一种自我保全与解脱。庄子“游”的思想刚好能够回答他们对于现实生活的苦闷与困惑，为文人画家们在世俗束缚中的自我解放指明了一条道路，即通过寄情于自然、脱离于尘世来寻求精神中的至美之境。
《泼墨仙人图卷》 宋 梁楷
三、文人画的表现形式：文人画线条中的“一简二拙”与庄子“游”思想中的游心的转化
文人画的美，是通过造型语言与色彩结构来实现的。线条是绘画中造型语言的重要组成部分，唐代的李公麟在《宣和画谱》中说，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也”，古人认为绘画中笔法的简练，恰恰可以营造出气韵生动的效果，从而形成深邃的艺术境界。
纵观庄子“游”的思想，其最高境界就是游心。“游于心”是庄子思想的总论，也是一切“游”所要达到的最后目的。庄子思想中的“技进乎道”中的道与技的关系，也是对“游”思想三层境界之间关系的一种阐释。对于道与技的关系，在庄子的思想中，道指的是其最高境界，即游心。技则是一种技能，在追寻道的过程中的一种手段和途径。想到达到道就需要丢弃一切世俗功利去游世，使得技在空明的心境中不断完善与升华。同样，当技脱离了一切束缚，也就更加趋向于道。
《松鹿图》 清 朱耷
八大山人，即朱耷，在十九岁的时候，明朝灭亡，家破人亡的境遇让他的精神受到了严重的打击。面对统治阶级的专横跋扈，满腔的绝世才华与抱负却无以施展，在几度失望之后，八大山人将自身情感寄托于书画之中。晚年的八大山人心态渐渐趋向于平和，绘画也处于最为成熟的时期。八大山人将这一生所有的苦难与感悟化为心中的画面，情到深处，用最简单稚拙的笔法加以勾勒，使得画面结构自然，意境深远，拙而不笨，达到了绘画的最高境界。
在对先辈的学习方面，八大山人钟爱于倪瓒的画风，同时向往着庄子的游心境界。在绘画中成功实践并发展了倪瓒的减笔法，也时刻地实践着庄子的“游”，通过游世后，心境空明，“技进乎道”，实现所向往的游心。在八大山人的《秋山图》中，可以看到历代大家技法线条集合的影子。董其昌的披麻皴，倪瓒的折带皴及郭熙的卷云皴等等。可见八大山人为了游心，在技法中下足了功夫，以便达到“技进乎道”的要求。
《秋山图》 清 朱耷
另外，在八大山人简笔绘画的代表作之一《荷花小鸟图》中，其中锋用笔，于浅水露石之中画出荷花修长的叶茎，体现其君子之风，两只小鸟以干笔浓墨勾勒，鼓着眼睛，四目对望，表达内心对现实的惶惑和不解。在石头的描绘上，他用极简的线条，勾勒出石的形态，结构简单，省略细节，看起来稚拙可爱，抽象线条结构于意料之外回收，初看像是初学者不懂笔墨之控制，细细品味却发现韵味十足，是其摆脱一切束缚状态下的自由勾勒，正合“繁中置简，静里生奇”之妙。整幅画面用笔不多，却将画家自身的情感表现的淋漓尽致，“画与人一，人与天一”，令人回味无穷。
《荷花小鸟图》 清 朱耷
总结
文人在创作文人画时，离不开庄子“游”思想的影响，而庄子“游”的思想，由低到高分为三个不同层次，分别是崇尚自然的游历、忘却功名利禄而用放逸思想来对待世界的游世、在精神世界中达到空明状态的游心。这些美学思想为文人画的产生与发展提供了重要的思想基础，在文人画家的思维方式、文人画的创作过程及其表现形式等方面处处可以看到庄子“游”思想的影响。
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