俏漁妹海鮮
再來回答一個有關詩人的問題。
首先，成為詩人的條件。第一，得有天賦。這是與生俱來的，不可複製的，有時候和性格也有很大關係，就是心理學上講的氣質類型。第二，得有情懷。這靠後天積累，這其中包括你受的家庭教育，你讀的書，你的人生經歷等綜合因素所構成的情懷。沒有情懷，你讀再多書也寫不出好詩來。第三，得有真情實感。也就是不能為寫詩而寫詩，不能為成為詩人而寫詩，正所謂有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。我想，好多詩人並不是一開始就想成為詩人，只是想用詩來表達自己內心的感受，寫著寫著就成了詩人。
其次，關於意境和押韻。這要看你寫哪類型的詩。如果是現代詩，那押韻就不那麼重要了，有時候是不需要押韻的，隨心而寫。如果是古詩，那就得嚴格按照平仄押韻等要求來寫，否則可能會寫成四不像。但是，不管是現代詩還是古詩，意境都很重要，無意境，空洞而乏味，有無病呻吟之嫌。
以上就是我淺顯的一些想法，希望對您有幫助。我是朔漠風塵，感謝大家關注!
朔漠風塵
人不是天生就是詩人的。記得我在高中上課時，有一節課語文老師叫全班學生每人寫一首詩，題目自擬，詩體不限。到下課的時候，只有二個人交了詩稿，其它人都沒有交上詩卷。老師讀了兩位同學寫的所謂詩，其實不象詩，就象幾句話。為什麼不會寫詩？因為我們從小學到高中只學過詩，沒有寫個詩。
古人擅長寫詩，是由當時的歷史環境、個人遭遇等眾多原因決定的。古代文化以文學盛行，詩歌形式的文化經歷了漫長的歷史時期。人們從小受《四書五經》和《詩經》類文章的薰淘。因此寫起詩來得心應手，大凡有些文化基礎的人都能寫詩。
成為詩人的條件有哪些呢？
（一）有一定的文學基礎
沒有文學基礎就連文章都寫不好，寫一段文字要麼語句不通順，要麼錯別字多，怎麼能寫好詩呢？
我在學生時代沒有寫過一首詩，高中畢業後由於受家庭環境影響，所以後來陸續繼續寫了些詩。不管是古代還是近代詩人，成為詩人必須要把文學基礎打牢。
（二）能掌握寫詩的方法和技巧
不管是古體詩、格律詩和現代詩，它都有各自的形式，都有一定的規範和要求。比如律詩，你要了解聲韻、字數、對仗等多種規律才能去寫。要對各種詩的體裁形式充分的瞭解，要多讀、多練和認真體會。
我寫詩之前，認真讀過《唐詩三百首詳析》和一些宋詞方面的書籍。仔細看過對所寫詩的分析，為什麼好？好在哪裡等。有了這些基礎，加上我遇到坎坷的遭遇，所以學古人寫詩以抒發自己的情懷。
（三）有真情實感的抒發
人為什麼寫詩？不是為了寫詩而寫詩，如果這樣，寫出來的詩也沒有味。寫詩分為幾重類型，有寫風景的、有敘事的、有偶興的和感懷的等等。我們看古人的詩，無論寫什麼類型的都含有深意的。即使是寫景詩也是借景抒情、借物感懷。
對一件事物，只要是動了真心，就會情不自禁的有感而發，寫起文章就有話說，就會有發至內心的肺腑之言。這個時候寫詩，就不愁找不到詞語。就象一個人心裡憋了許多事，沒有機會對人說，一旦有了機會，就會很快的釋放壓抑很久的話題一樣。
（四）要有寫詩的天賦和靈感
人的天賦是有差別的，要成為詩人，有這方面的天賦最好，否則就要比別人多下功夫。有的人看到一件事物，能出口成章，有的人就無話可說。
靈感也很重要。詩來源於生活和社會實踐中，靈感來自於對瞬間細節的捕捉。
如果寫律詩，一定要押韻工整，這是起碼的要求。現代詩對於押韻和工整沒有那麼苛刻，當然能夠押韻和工整對整過詩來講更好，讀起來更朗朗上口。
現代詩如果不壓韻工整，可能在朗讀時有缺陷，只要語句通順、用詞準確，中心突出，不一定就不是好詩。
詩的意境重要嗎？意境是表達詩的中心思想。好的詩意境能給人感召力，能讓人受到啟發，能使人積極向上和受鼓舞，能給人傳播正能量。因此，詩的意境比押韻工整更重要。
大山之林
記得上學時學校搞了個寫作比賽，體裁不限……班主任要求每個同學必須要寫一篇，我因為貪玩到了要交的那天才想起，於是想到了寫詩，因為以前從沒寫過也不知道寫，就胡亂劃了幾筆。一個星期後學校公佈的“紅榜”上面我竟然獲得了特等獎。我自己都很納悶，跟我們老師說是亂寫的，自己都不知道寫的什麼……老師告訴我這就對了，看不懂的，亂七八糟的就是好詩，說我以後可以成為一個詩人……
習慣性手滑
我覺得詩人應具有某些優秀的特質
1.有豐富的情感，一花一葉總關情，感知生命的價值和意義。
2.熱愛自然，感受大自然的美，有一雙善於發現美的眼睛和一顆感知美的心靈。
3.有豐富的學識，懂韻律。
4.崇尚自由，富有個性及人格魅力。
5.有豐富的想象力和創造力。
至於意境和押韻哪個更重要？
我認為意境更重要些，因為許多好詩都是在幽美的意境下作者靈感一現，隨口而出，而非經過長時間的推敲而作的，若是就不是好詩了。象大文豪蘇東坡到杭州西湖遊玩，即景生情寫下:水光瀲灩晴偏好，
山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
這是公認的最好的詠西湖詩，詩中蘇東坡把西湖比做戰國時代的美人西施。無論一襲晨袍淡妝或是全副濃妝，她都同樣美麗。西湖在晴天和雨天各有醉人的風韻。這是多好的意境啊，激起了詩人內心的情感和創作靈感，終成名詩。
鄭標龍
做為一個詩歌愛好者，在此我願意結合自己的親身經歷和大家一起討論這個問題。
要想成為一個詩人，我認為首先要具備成為詩人的天賦。所謂天賦，就是與生俱來的先天素質。包括情感細膩(多愁善感就是具體表現之一)，聯想豐富，純真浪漫，善良友愛等許多優良品質，詩心與愛心是相通的，沒有愛的詩人成不了真正的詩人。當然，天賦欠缺也可以通過後天的勤奮來彌補。
其次，要善於觀察生活，捕捉靈感。其實寫詩也沒有想象得那麼難，更不需要你必須有多高的學歷(我認識的許多知名詩人文憑就不是很高)。經過一段時間的閱讀和寫作積累之後，靈感往往就在你暮然回首的一瞬間產生:平凡生活中那些讓你怦然心動的東西就是跳躍的詩情！
最後，你還必須通過不斷學習掌握一些詩技，也就是詩歌寫作的知識和技法。包括如何立意、取象、抒情、昇華、分行等諸多內容。
只要具備以上三點，通過不懈努力，相信你也一定會成為一位優秀的詩人。
至於詩的意境和押韻工整，當然是意境更重要。意境是詩歌的靈魂，沒有了靈魂的詩歌何以為立？新詩是沒有固定的韻角的，如果你想學古體詩就要研究一下韻角了。
以上只是我的一些膚淺觀點和看法，歡迎大家關注與討論。
2020.3.16夜鄭冠清寫于山居齋。
山居齋主
寫詩很簡單，想成為詩人太難。首先，佩服你的勇氣，一出手就是詩人的風範。我認為，先寫寫詩，找找感覺，時間長了，所謂的意境和壓韻，或許就無師自通。
當今，寫詩的人不多，能稱之為“詩人”的更是鳳毛麟角，所以先別妄談詩人。古體詩，格律詩太複雜，講究太多，想寫好，非一朝一夕的功夫，沒有特殊情懷，也許始終寫不出佳篇。不如寫點現代詩，自由詩，所思，所想，所感，自由揮灑，落筆成詩，稍注意一下結構和韻腳就可以。何必去墨守成規，束手束腳呢。
寫詩同樣需要生後積累，不是閉上眼睛就能出詩，有生活，有感受，有胸懷，才能有所謂靈感。只要有紮實的基礎，“靈感”一來，出口成詩，一氣呵成，意境，工整，壓韻等，均自然體現出來，然後，稍加修飾，潤色，即刻成詩，信不信由你，有時它就這麼簡單，遠性於刻意造詩。
詩語之旅
今天剛巧和小U談到了詩，說完成為一個詩人這句話之後，我笑了，成為一個詩人這句話怎麼那麼像罵人呢？
小U也笑，她告訴我，只要敏感還在，天賦就不會放棄她。
一時間很多感慨，看到這個題目，就說一說成為詩人需要什麼條件。
一、敏感
有個詞叫做詩人氣質，有的人天生就是帶有詩人氣質的，比如說林黛玉。別人看見花落了，最多說一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看見花落了，她不僅可惜，還要把花葬了，葬完落花她還會有感而發，寫下一長篇的詩。更多的時候，我認為這種詩人氣質就是敏感，他會對世界萬事萬物都保持著這種敏感，他能敏銳的發現到我們發現不了的，也能寫出埋藏在我們心底我們卻沒有描述出來的。
我上下班的路上種滿了梧桐樹，很有意思的是，春天來了，梧桐樹枯萎的葉子還在樹上，被風一吹，才紛紛揚揚地落下來，搞得清潔工人很煩。這件事我看到了，心裡想了一想也就過去了，後來詩人閻安就把它寫下來，
他是一個眼睛銳利的人
他是最早看到春天落葉的人
他是一個經歷過秋天的枯枝敗葉
也經歷過冬天的枯枝敗葉的人
我讀到的時候很受震動，因為我也看見了，因為我也想了，但是我沒有去寫。以前網上有這麼一個段子，說什麼叫有文化，就是看到夕陽和水鳥的時候能說出“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，而不是“臥槽，這野鴨子真TM好看”。
我覺得這也屬於敏感，就好像一個會攝影的人，他的眼睛一直在聚焦，他知道在某一瞬間按快門。
這種敏感並不是每個人都有的，每個人的敏感又不一樣，所以每個人眼裡的一切也全然不同。又或者，我們再把這個詞往通俗了講，那就是學會觀察世界，學會感受世界；學會觀察自己，學會感受自己。
劉禹錫說，自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。這就是一種與眾不同的敏感。
二、語感
今天正巧看到了一個笑話，與諸君同笑：
看完後我笑了好一會，然後我就笑不出來了。白話文時代，碎片時代，一直在破壞我們的語感。我有時候很煩一些偽古風的東西，這種東西很糟糕，文不文白不白，用一些很矯情很造作的東西形容一些更矯情更造作的感情，偏偏現在很多人甘之如飴，時不時拿出來秀搞得自己好像逼格很高的樣子。如果想寫詩，寫好詩，一定要離這種東西遠一點，不，越遠越好。一個人的語言文字裡，藏著他的學識和過往，淺薄的矯揉造作背後會是什麼？當“文藝”這個詞變得像罵人，當“詩人”這個詞更像是罵人，你就知道是什麼東西在傷害這個詞本來的屬性。
我最近在讀六朝詩歌，有一種截然不同的感受，是和盛唐詩歌完全不同的，盛唐的詩很驚豔，很華麗，很磅礴，很精緻，當你第一次去讀的時候就濃濃地刻在你的心上，你心裡甚至忍不住要暗暗記誦。但六朝的詩歌不是這樣的，它很古樸，甚至有些粗糙，但那是一種混沌的美，沒有任何雕琢的痕跡，那麼自然那麼流暢，一霎時你會覺得盛唐的詩歌顯得那樣的豔麗，那樣的費功夫。精雕細琢的東西固然是好看的，可卻好像失去了什麼。就像天上的一朵白雲，在你的心裡有千萬種模樣，千萬種形狀，但是要有人把白雲真的化成一棟樓，一匹馬，一個孩子，連細節也清清楚楚，那時候你一定會失落。
我讀《滄浪詩話》的時候，嚴羽有一句話我感觸很深：詩之是非不必爭，試以已詩置之古人詩中，與識者觀之而不能辨，則真古人矣。
也就是把你自己的作品和古人的作品放到一起，如果辨不出，那就成功了。楊慎在《升庵詩話》裡就做過類似的事情，他把幾首宋人寫的詩拿出來給人看，因為風格很近唐朝，所以被認為是唐詩。
越說越玄妙了，通俗的講，語感更近於遣詞造句，這是一個需要長期積累，長期嘗試的過程。遠離一些破壞語感的東西，讀好書，讀好詩。
三、情感
我一向是主張詩言志，歌詠言的。在詩歌的選擇上也秉持我自己的一個道理，再說一遍吧：以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，矯揉做作者，皆無品也。
真正的好詩往往都是有真實的感情在其中，一個人，為什麼要寫詩，為什麼要創作？一定是有什麼要表達出來，不吐不快，憋在心裡很難受。說個有些噁心的比喻，就像是嘔吐，你一定是內裡翻江倒海，然後張口就來。如果你壓根沒什麼想吐的，你站在那裡乾嘔，摳著喉嚨嘔，也嘔不出什麼東西來。你吐是因為你想吐，而不是因為你必須吐點東西。寫詩也一樣，一定是因為你有想說的話，而不是你必須要寫首詩。
至於一首詩的境界，當然也是由敏感、語感、情感一起構成的。押韻工整是錦上添花的東西，是讓你的詩變得更美更好的工具。你寫詩並不是為了押韻和工整的，但你可以讓你的詩押韻工整。
----------丸----------
祁門小謝
成為詩人的條件有哪些，首先咱們先弄明白什麼叫詩人。詩人，雖然就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。能寫詩的人很多，但能稱之為詩人的必須是不光詩寫的好，而且在詩詞創作領域取得了一定的成就，在詩詞創作領域有著一定的知名度與影響力的人。舉個例子比如寫下了春花秋月何時了，往事知多少的唐後主李煜，比如寫下了對酒當歌，人生幾何的曹操他們的作品在詩詞史上都有一定成就與地位，他們作為詩人是大家公認的。明太祖朱元璋與清高宗乾隆也都有詩詞流傳至今，特別是清高宗乾隆留下了非常多的詩詞，但是仔細想來有哪些能夠讓我們留下很深印象的呢，他們都是一代聖君，但是不能稱之為詩人。
詩的意境與押韻都是非常重要的。但要說哪個更重要，肯定是押韻更重要。韻是詩詞格律的基本要素之一，韻律是詩歌的靈魂。從詩經開始到後代流傳至今的詩詞，差不多沒有不押韻的，押韻又叫合轍，顧名思義，寫的東西都不合轍了還能叫詩詞嗎。一首詩如果沒有了韻，不用說那些飽讀詩書的讀書人能感受的到，就是普通人也能感覺的到，因為讀起來首先就不那麼朗朗上口押韻的目的是為了聲韻的諧和。如果押韻的話，同類的樂音在同一位置山的重複，這就構成了聲音迴環的美。所以說如果就詩詞來說，押韻最重要。但是詩詞的意境也非常重要，在滿足押韻的大前提下，任何規則都有它的靈活性，韻律是為我們服務的，在精於韻律的基礎上，有些時候韻律也可以讓步於意境，文心第一，雕龍第二嗎。但是首先雕的是龍才能做到文心第一。所以詩的押韻是最重要的。
閒雲斜照
命無華蓋猶空路，行有苦吟許不知。
條件只有兩個，滿足任何一個都可以成為詩人：
一、八字裡有兩個以上的文昌星或華蓋星。
二、像杜甫賈島白居易一樣時時修改不休。
第一個就像你一出生就具有王菲級別的嗓子和悟性，根本不用當什麼音樂人，學什麼創作做詞和譜曲以刷存在感，會有無數人人會排著隊求你唱歌，這叫老天爺賞飯吃！羨慕不來。
第二個就是以一生的命運為代價啟動苦吟模式，要麼“兩句三年得”，要麼“語不驚人死不休”。按正常進度計算，你至少需要三十年的時間才能成為真正的詩人。這個真正詩人的真正含義是被後人所認同，被時代所鐫刻，被歷史所銘記，經歷千百年之後，你的名字依然和詩連在一起。
這兩個條件都難於上青天。第一個你自己無法掌控，取決於爹孃和祖墳是否冒青煙。第二個更難，用數十年之力做一件事實在是太虧。在這個詩歌無法生存的時代裡，假詩人會有錢有勢，有名有利，有房有車有女人，而真正的詩人則貧苦，落寞，孤獨，潦倒，人生混得連狗都不如，扯出一頭豬來都比詩人幸福。
詩人的近義詞是不幸，是流離，是痛苦，是傷逝，是絕望，所有的負面都會和詩人緊密地吻在一起。
所以，小可並不贊同題主成為詩人，但是成為假詩人倒不失為一道出路。
我一直在納悶，詩人有什麼好呢？
古代詩人，一個個都是自以為是自命不凡自作多情。
現代詩人，一個個都是吃喝嫖賭坑蒙拐騙奸懶饞滑。
寧做小人，不做詩人。
亦有所思
詩人往往都是多愁善感的，所以，第一，豐富的情感是首要
詩人多是熱愛自然和生活的，只有熱愛才有創作的激情
詩人必須極富想象力，因為有想象力才有靈感
詩人要有豐富的人生經歷，只有經歷豐富才會有創作基礎
以上四個方面缺一不可
另外，意境和押韻相比，二者不可或缺。當然，真正的好作品，首先是其意境。至於押韻，這是需要後天不斷學習和提高的過程
