俏渔妹海鲜
再来回答一个有关诗人的问题。
首先，成为诗人的条件。第一，得有天赋。这是与生俱来的，不可复制的，有时候和性格也有很大关系，就是心理学上讲的气质类型。第二，得有情怀。这靠后天积累，这其中包括你受的家庭教育，你读的书，你的人生经历等综合因素所构成的情怀。没有情怀，你读再多书也写不出好诗来。第三，得有真情实感。也就是不能为写诗而写诗，不能为成为诗人而写诗，正所谓有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。我想，好多诗人并不是一开始就想成为诗人，只是想用诗来表达自己内心的感受，写着写着就成了诗人。
其次，关于意境和押韵。这要看你写哪类型的诗。如果是现代诗，那押韵就不那么重要了，有时候是不需要押韵的，随心而写。如果是古诗，那就得严格按照平仄押韵等要求来写，否则可能会写成四不像。但是，不管是现代诗还是古诗，意境都很重要，无意境，空洞而乏味，有无病呻吟之嫌。
以上就是我浅显的一些想法，希望对您有帮助。我是朔漠风尘，感谢大家关注!
朔漠风尘
人不是天生就是诗人的。记得我在高中上课时，有一节课语文老师叫全班学生每人写一首诗，题目自拟，诗体不限。到下课的时候，只有二个人交了诗稿，其它人都没有交上诗卷。老师读了两位同学写的所谓诗，其实不象诗，就象几句话。为什么不会写诗？因为我们从小学到高中只学过诗，没有写个诗。
古人擅长写诗，是由当时的历史环境、个人遭遇等众多原因决定的。古代文化以文学盛行，诗歌形式的文化经历了漫长的历史时期。人们从小受《四书五经》和《诗经》类文章的薰淘。因此写起诗来得心应手，大凡有些文化基础的人都能写诗。
成为诗人的条件有哪些呢？
（一）有一定的文学基础
没有文学基础就连文章都写不好，写一段文字要么语句不通顺，要么错别字多，怎么能写好诗呢？
我在学生时代没有写过一首诗，高中毕业后由于受家庭环境影响，所以后来陆续继续写了些诗。不管是古代还是近代诗人，成为诗人必须要把文学基础打牢。
（二）能掌握写诗的方法和技巧
不管是古体诗、格律诗和现代诗，它都有各自的形式，都有一定的规范和要求。比如律诗，你要了解声韵、字数、对仗等多种规律才能去写。要对各种诗的体裁形式充分的了解，要多读、多练和认真体会。
我写诗之前，认真读过《唐诗三百首详析》和一些宋词方面的书籍。仔细看过对所写诗的分析，为什么好？好在哪里等。有了这些基础，加上我遇到坎坷的遭遇，所以学古人写诗以抒发自己的情怀。
（三）有真情实感的抒发
人为什么写诗？不是为了写诗而写诗，如果这样，写出来的诗也没有味。写诗分为几重类型，有写风景的、有叙事的、有偶兴的和感怀的等等。我们看古人的诗，无论写什么类型的都含有深意的。即使是写景诗也是借景抒情、借物感怀。
对一件事物，只要是动了真心，就会情不自禁的有感而发，写起文章就有话说，就会有发至内心的肺腑之言。这个时候写诗，就不愁找不到词语。就象一个人心里憋了许多事，没有机会对人说，一旦有了机会，就会很快的释放压抑很久的话题一样。
（四）要有写诗的天赋和灵感
人的天赋是有差别的，要成为诗人，有这方面的天赋最好，否则就要比别人多下功夫。有的人看到一件事物，能出口成章，有的人就无话可说。
灵感也很重要。诗来源于生活和社会实践中，灵感来自于对瞬间细节的捕捉。
如果写律诗，一定要押韵工整，这是起码的要求。现代诗对于押韵和工整没有那么苛刻，当然能够押韵和工整对整过诗来讲更好，读起来更朗朗上口。
现代诗如果不压韵工整，可能在朗读时有缺陷，只要语句通顺、用词准确，中心突出，不一定就不是好诗。
诗的意境重要吗？意境是表达诗的中心思想。好的诗意境能给人感召力，能让人受到启发，能使人积极向上和受鼓舞，能给人传播正能量。因此，诗的意境比押韵工整更重要。
大山之林
记得上学时学校搞了个写作比赛，体裁不限……班主任要求每个同学必须要写一篇，我因为贪玩到了要交的那天才想起，于是想到了写诗，因为以前从没写过也不知道写，就胡乱划了几笔。一个星期后学校公布的“红榜”上面我竟然获得了特等奖。我自己都很纳闷，跟我们老师说是乱写的，自己都不知道写的什么……老师告诉我这就对了，看不懂的，乱七八糟的就是好诗，说我以后可以成为一个诗人……
习惯性手滑
我觉得诗人应具有某些优秀的特质
1.有丰富的情感，一花一叶总关情，感知生命的价值和意义。
2.热爱自然，感受大自然的美，有一双善于发现美的眼睛和一颗感知美的心灵。
3.有丰富的学识，懂韵律。
4.崇尚自由，富有个性及人格魅力。
5.有丰富的想象力和创造力。
至于意境和押韵哪个更重要？
我认为意境更重要些，因为许多好诗都是在幽美的意境下作者灵感一现，随口而出，而非经过长时间的推敲而作的，若是就不是好诗了。象大文豪苏东坡到杭州西湖游玩，即景生情写下:水光潋滟晴偏好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
这是公认的最好的咏西湖诗，诗中苏东坡把西湖比做战国时代的美人西施。无论一袭晨袍淡妆或是全副浓妆，她都同样美丽。西湖在晴天和雨天各有醉人的风韵。这是多好的意境啊，激起了诗人内心的情感和创作灵感，终成名诗。
郑标龙
做为一个诗歌爱好者，在此我愿意结合自己的亲身经历和大家一起讨论这个问题。
要想成为一个诗人，我认为首先要具备成为诗人的天赋。所谓天赋，就是与生俱来的先天素质。包括情感细腻(多愁善感就是具体表现之一)，联想丰富，纯真浪漫，善良友爱等许多优良品质，诗心与爱心是相通的，没有爱的诗人成不了真正的诗人。当然，天赋欠缺也可以通过后天的勤奋来弥补。
其次，要善于观察生活，捕捉灵感。其实写诗也没有想象得那么难，更不需要你必须有多高的学历(我认识的许多知名诗人文凭就不是很高)。经过一段时间的阅读和写作积累之后，灵感往往就在你暮然回首的一瞬间产生:平凡生活中那些让你怦然心动的东西就是跳跃的诗情！
最后，你还必须通过不断学习掌握一些诗技，也就是诗歌写作的知识和技法。包括如何立意、取象、抒情、升华、分行等诸多内容。
只要具备以上三点，通过不懈努力，相信你也一定会成为一位优秀的诗人。
至于诗的意境和押韵工整，当然是意境更重要。意境是诗歌的灵魂，没有了灵魂的诗歌何以为立？新诗是没有固定的韵角的，如果你想学古体诗就要研究一下韵角了。
以上只是我的一些肤浅观点和看法，欢迎大家关注与讨论。
2020.3.16夜郑冠清写于山居斋。
山居斋主
写诗很简单，想成为诗人太难。首先，佩服你的勇气，一出手就是诗人的风范。我认为，先写写诗，找找感觉，时间长了，所谓的意境和压韵，或许就无师自通。
当今，写诗的人不多，能称之为“诗人”的更是凤毛麟角，所以先别妄谈诗人。古体诗，格律诗太复杂，讲究太多，想写好，非一朝一夕的功夫，没有特殊情怀，也许始终写不出佳篇。不如写点现代诗，自由诗，所思，所想，所感，自由挥洒，落笔成诗，稍注意一下结构和韵脚就可以。何必去墨守成规，束手束脚呢。
写诗同样需要生后积累，不是闭上眼睛就能出诗，有生活，有感受，有胸怀，才能有所谓灵感。只要有扎实的基础，“灵感”一来，出口成诗，一气呵成，意境，工整，压韵等，均自然体现出来，然后，稍加修饰，润色，即刻成诗，信不信由你，有时它就这么简单，远性于刻意造诗。
诗语之旅
今天刚巧和小U谈到了诗，说完成为一个诗人这句话之后，我笑了，成为一个诗人这句话怎么那么像骂人呢？
小U也笑，她告诉我，只要敏感还在，天赋就不会放弃她。
一时间很多感慨，看到这个题目，就说一说成为诗人需要什么条件。
一、敏感
有个词叫做诗人气质，有的人天生就是带有诗人气质的，比如说林黛玉。别人看见花落了，最多说一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看见花落了，她不仅可惜，还要把花葬了，葬完落花她还会有感而发，写下一长篇的诗。更多的时候，我认为这种诗人气质就是敏感，他会对世界万事万物都保持着这种敏感，他能敏锐的发现到我们发现不了的，也能写出埋藏在我们心底我们却没有描述出来的。
我上下班的路上种满了梧桐树，很有意思的是，春天来了，梧桐树枯萎的叶子还在树上，被风一吹，才纷纷扬扬地落下来，搞得清洁工人很烦。这件事我看到了，心里想了一想也就过去了，后来诗人阎安就把它写下来，
他是一个眼睛锐利的人
他是最早看到春天落叶的人
他是一个经历过秋天的枯枝败叶
也经历过冬天的枯枝败叶的人
我读到的时候很受震动，因为我也看见了，因为我也想了，但是我没有去写。以前网上有这么一个段子，说什么叫有文化，就是看到夕阳和水鸟的时候能说出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而不是“卧槽，这野鸭子真TM好看”。
我觉得这也属于敏感，就好像一个会摄影的人，他的眼睛一直在聚焦，他知道在某一瞬间按快门。
这种敏感并不是每个人都有的，每个人的敏感又不一样，所以每个人眼里的一切也全然不同。又或者，我们再把这个词往通俗了讲，那就是学会观察世界，学会感受世界；学会观察自己，学会感受自己。
刘禹锡说，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。这就是一种与众不同的敏感。
二、语感
今天正巧看到了一个笑话，与诸君同笑：
看完后我笑了好一会，然后我就笑不出来了。白话文时代，碎片时代，一直在破坏我们的语感。我有时候很烦一些伪古风的东西，这种东西很糟糕，文不文白不白，用一些很矫情很造作的东西形容一些更矫情更造作的感情，偏偏现在很多人甘之如饴，时不时拿出来秀搞得自己好像逼格很高的样子。如果想写诗，写好诗，一定要离这种东西远一点，不，越远越好。一个人的语言文字里，藏着他的学识和过往，浅薄的矫揉造作背后会是什么？当“文艺”这个词变得像骂人，当“诗人”这个词更像是骂人，你就知道是什么东西在伤害这个词本来的属性。
我最近在读六朝诗歌，有一种截然不同的感受，是和盛唐诗歌完全不同的，盛唐的诗很惊艳，很华丽，很磅礴，很精致，当你第一次去读的时候就浓浓地刻在你的心上，你心里甚至忍不住要暗暗记诵。但六朝的诗歌不是这样的，它很古朴，甚至有些粗糙，但那是一种混沌的美，没有任何雕琢的痕迹，那么自然那么流畅，一霎时你会觉得盛唐的诗歌显得那样的艳丽，那样的费功夫。精雕细琢的东西固然是好看的，可却好像失去了什么。就像天上的一朵白云，在你的心里有千万种模样，千万种形状，但是要有人把白云真的化成一栋楼，一匹马，一个孩子，连细节也清清楚楚，那时候你一定会失落。
我读《沧浪诗话》的时候，严羽有一句话我感触很深：诗之是非不必争，试以已诗置之古人诗中，与识者观之而不能辨，则真古人矣。
也就是把你自己的作品和古人的作品放到一起，如果辨不出，那就成功了。杨慎在《升庵诗话》里就做过类似的事情，他把几首宋人写的诗拿出来给人看，因为风格很近唐朝，所以被认为是唐诗。
越说越玄妙了，通俗的讲，语感更近于遣词造句，这是一个需要长期积累，长期尝试的过程。远离一些破坏语感的东西，读好书，读好诗。
三、情感
我一向是主张诗言志，歌咏言的。在诗歌的选择上也秉持我自己的一个道理，再说一遍吧：以情为诗则上，以酒为诗则中，以景为诗则下，至于无病呻吟，矫揉做作者，皆无品也。
真正的好诗往往都是有真实的感情在其中，一个人，为什么要写诗，为什么要创作？一定是有什么要表达出来，不吐不快，憋在心里很难受。说个有些恶心的比喻，就像是呕吐，你一定是内里翻江倒海，然后张口就来。如果你压根没什么想吐的，你站在那里干呕，抠着喉咙呕，也呕不出什么东西来。你吐是因为你想吐，而不是因为你必须吐点东西。写诗也一样，一定是因为你有想说的话，而不是你必须要写首诗。
至于一首诗的境界，当然也是由敏感、语感、情感一起构成的。押韵工整是锦上添花的东西，是让你的诗变得更美更好的工具。你写诗并不是为了押韵和工整的，但你可以让你的诗押韵工整。
----------丸----------
祁门小谢
成为诗人的条件有哪些，首先咱们先弄明白什么叫诗人。诗人，虽然就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。能写诗的人很多，但能称之为诗人的必须是不光诗写的好，而且在诗词创作领域取得了一定的成就，在诗词创作领域有着一定的知名度与影响力的人。举个例子比如写下了春花秋月何时了，往事知多少的唐后主李煜，比如写下了对酒当歌，人生几何的曹操他们的作品在诗词史上都有一定成就与地位，他们作为诗人是大家公认的。明太祖朱元璋与清高宗乾隆也都有诗词流传至今，特别是清高宗乾隆留下了非常多的诗词，但是仔细想来有哪些能够让我们留下很深印象的呢，他们都是一代圣君，但是不能称之为诗人。
诗的意境与押韵都是非常重要的。但要说哪个更重要，肯定是押韵更重要。韵是诗词格律的基本要素之一，韵律是诗歌的灵魂。从诗经开始到后代流传至今的诗词，差不多没有不押韵的，押韵又叫合辙，顾名思义，写的东西都不合辙了还能叫诗词吗。一首诗如果没有了韵，不用说那些饱读诗书的读书人能感受的到，就是普通人也能感觉的到，因为读起来首先就不那么朗朗上口押韵的目的是为了声韵的谐和。如果押韵的话，同类的乐音在同一位置山的重复，这就构成了声音回环的美。所以说如果就诗词来说，押韵最重要。但是诗词的意境也非常重要，在满足押韵的大前提下，任何规则都有它的灵活性，韵律是为我们服务的，在精于韵律的基础上，有些时候韵律也可以让步于意境，文心第一，雕龙第二吗。但是首先雕的是龙才能做到文心第一。所以诗的押韵是最重要的。
闲云斜照
命无华盖犹空路，行有苦吟许不知。
条件只有两个，满足任何一个都可以成为诗人：
一、八字里有两个以上的文昌星或华盖星。
二、像杜甫贾岛白居易一样时时修改不休。
第一个就像你一出生就具有王菲级别的嗓子和悟性，根本不用当什么音乐人，学什么创作做词和谱曲以刷存在感，会有无数人人会排着队求你唱歌，这叫老天爷赏饭吃！羡慕不来。
第二个就是以一生的命运为代价启动苦吟模式，要么“两句三年得”，要么“语不惊人死不休”。按正常进度计算，你至少需要三十年的时间才能成为真正的诗人。这个真正诗人的真正含义是被后人所认同，被时代所镌刻，被历史所铭记，经历千百年之后，你的名字依然和诗连在一起。
这两个条件都难于上青天。第一个你自己无法掌控，取决于爹娘和祖坟是否冒青烟。第二个更难，用数十年之力做一件事实在是太亏。在这个诗歌无法生存的时代里，假诗人会有钱有势，有名有利，有房有车有女人，而真正的诗人则贫苦，落寞，孤独，潦倒，人生混得连狗都不如，扯出一头猪来都比诗人幸福。
诗人的近义词是不幸，是流离，是痛苦，是伤逝，是绝望，所有的负面都会和诗人紧密地吻在一起。
所以，小可并不赞同题主成为诗人，但是成为假诗人倒不失为一道出路。
我一直在纳闷，诗人有什么好呢？
古代诗人，一个个都是自以为是自命不凡自作多情。
现代诗人，一个个都是吃喝嫖赌坑蒙拐骗奸懒馋滑。
宁做小人，不做诗人。
亦有所思
诗人往往都是多愁善感的，所以，第一，丰富的情感是首要
诗人多是热爱自然和生活的，只有热爱才有创作的激情
诗人必须极富想象力，因为有想象力才有灵感
诗人要有丰富的人生经历，只有经历丰富才会有创作基础
以上四个方面缺一不可
另外，意境和押韵相比，二者不可或缺。当然，真正的好作品，首先是其意境。至于押韵，这是需要后天不断学习和提高的过程
