少龍PSL
“文無第一，武無第二”，詩歌如此，愛情詩更是如此。“物以類聚，人以群分”，有喜歡說愛就愛，來得痛快的人；有喜歡卿卿我我，纏綿悱惻的人。愛情詩也是，有寫盡纏綿婉約之能事的詩文，有禮讚生死不渝之愛情的讚歌。皆因人而異，因文而別。
元稹的《離思》和秦觀的《鵲橋仙》，一詩一詞，皆是古代書寫愛情的佳作，實難一別高下。
一，一曲生死不渝的愛情讚歌——《離思》。
離思.其四
曾經滄海難為水，
除卻巫山不是雲。
取次花從懶回顧，
半緣修道半緣君。
被稱為唐朝第一渣男的元稹，事實的確是“渣”過無數的女子。但他的這首《離思》，卻把忠於愛情，失志不移的愛情觀表現得淋漓盡致，無以復加。
元稹的才情是無可厚非的，他的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”這兩句，一直為人們所傳頌，幾乎成了忠於愛情的千古絕唱。
二，一首異地相思的斷魂曲——秦觀的《鵲橋仙》。
鵲橋仙.纖雲弄巧
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
秦觀是北宋詩人中不可或缺的佼佼者，他書寫愛情的詩詞美不勝收，尤其是這兩句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，被兩地分離，不能相聚的愛戀之人捧為銘言，常以此表達相互間的思念之情。
自然，經歷過和經歷著久分兩地，天各一方的相戀相愛之人，每當夜深人靜，遙望茫茫河漢，“忍顧鵲橋歸路”，豈不更添相思之情，惟以“又豈在朝朝暮暮”，聊以自慰孤獨的心境。
這兩首詩，在古代詩歌史上，佔有重要的位置，各自以不同的形式，不同的思情別緒，把愛情這一永恆的主題推到了高潮。
黃土情愫
離思五首·其四
唐代：元稹
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
經歷過波瀾壯闊的大海，別處的水再也不值得一觀。陶醉過巫山的雲雨的夢幻，別處的風景就不稱之為雲雨了。
即使身處萬花叢中，我也懶得回頭顧盼；這緣由，一半是因為修道人的清心寡慾，一半是因為曾經擁有過的你。
賞析：
這首詩最突出的特色，就是採用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用雲、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。
全詩僅四句，即有三句採用比喻手法。一、二兩句，破空而來，暗喻手法絕高，幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。“曾經滄海難為水”。是從孟子“觀於海者難為水”《孟子·盡心篇》脫化而來。詩句表面上是說，曾經觀看過茫茫的大海，對那小小的細流，是不會看在眼裡的。它是用大海與河水相比。海面廣闊，滄茫無際，雄渾無比，可謂壯觀。河水，只不過是舉目即可望穿的細流，不足為觀。寫得意境雄渾深遠。然而，這只是表面的意思，其中還蘊含著深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐賦》裡“巫山雲雨”的典故。《高唐賦》序說：戰國時代，楚襄王的“先王”（指楚懷王），曾遊雲夢高唐之臺，“怠而晝寢，夢見一婦人……願薦枕蓆，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她別離楚王時說：“妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”楚王旦朝視之，果如其言，因此就為她立廟號曰“朝雲”。顯而易見，宋玉所謂“巫山之雲”，——“朝雲”，不過是神女的化身。元稹所謂“除卻巫山不是雲”，表面是說：除了巫山上的彩雲，其他所有的雲彩，都不足觀。其實，他是巧妙地使用“朝雲”的典故，把它比作心愛的女子，充分地表達了對那個女子的真摯感情。詩人表明，除此女子，縱有傾城國色、絕代佳人，也不能打動他的心，取得他的歡心和愛慕。只有那個女子，才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱，又含蓄蘊藉。
第三句“取次花叢懶回顧”，是用花比人。是說我即使走到盛開的花叢裡，也毫不留心地過去，懶得回頭觀看。而他無心去觀賞印入眼簾的盛開花朵的原因，第四句“半緣修道半緣君”便作了回答。含意是說他對世事，看破紅塵，去修道的原故，這是其一。其二，是因為他失去心愛的她，再也不想看別的“花”了。統觀全詩，不難看出，“取次花叢懶回顧”的原因，還是因為失去了“君”。“半緣修道”之說，只不過是遁辭罷了。
作者在這首詩裡採用種種比喻手法，曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，最後一句才用畫龍點睛之筆，揭示主題。這種寫法構思集中，意脈貫通，清晰可見，感情跳動性不大。並不象古典詩詞中有些作品那樣，感情跳動幅度太大，象電影的蒙太奇鏡頭那樣，令人幾乎看不到端倪。譬如。辛棄疾《念奴嬌》（野棠花落），描寫對歌女的留戀和思慕的複雜心情，感情跳躍幅度特別大。它忽而寫往昔的“輕別”；忽而寫今日“故地重遊”，樓空人去。物是人非，忽而又寫幻想明朝“尊前重見，鏡裡花難折”。其中省略許多銜接，思緒奔騰飛躍，令人頗費尋覓。當然，這並不是說，可以用感情跳躍幅度的大小，來作為評價作品優劣的標準。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇，審美價值極高。
在描寫愛情的古典詩詞中，有不少名篇佳作，都一直為人們喜聞樂見，引起人們的共鳴。譬如，王維的《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。”它是用形象鮮明的紅豆，象徵美好而堅貞的愛情。李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”（《無題》）的詩句，是用一種執著到底的精神，表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”兩句，則與王、李寫愛情的詩不同，它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻。來表達對愛情的至誠和專一。正由於它與眾不同，所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品裡。也有人寫在書信中，用來表達對對方的痴情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。
鵲橋仙·纖雲弄巧
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
秋雲多變，流星傳恨，牛郎織女在七夕渡天河相會。
秋風白露在秋天相遇，勝過了人間無數的兒女情長。
溫柔情感如水，美好時光如夢，不忍回顧各回鵲橋兩頭的路。
如果雙方的感情是堅貞不渝的，又何必執著於朝夕相守。
賞析：
這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。
此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。
詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裡，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。
回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。
此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。
十一叔
我認為這兩首愛情詩都很出名，要排出個第一第二有點難。
先看元稹《離思》。
離思五首·其四
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
我們耳熟能詳的應該是前兩句，見識過大海的遼闊，其他的河流簡直都不屑一顧了；看到過巫山的雲雨，其他地方的雲都不能稱其為雲。
這首詩是詩人寫給自己的妻子韋叢的，是一首懷舊悼亡詩，這兩句運用比喻手法，寫出自己對妻子一往情深。
暗含的意思就是你就像大海，我遇見你愛上你之後，別的女人就像是平常的小河，不能引起我的興趣；你的美貌就像巫山的雲雨一樣飄逸如仙，別的女人在我眼中簡直就沒有云的特點。
後兩句進一步以花喻女人，表明自己即使身在萬花之中，也懶得打開眼睛一看。為什麼呢？一半是因為自己的道德修養高，另一半原因就是因為你，你在我心中就是唯一的存在，誰也取代不了。
這裡表達對韋叢情深似海，永生不忘，堪為情種。
秦觀的《鵲橋仙》：
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
全詩將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性結合起來，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。
“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”是歷來為人傳誦的愛情名句。這兩句既指牛郎、織女式愛情的悲歡離合，又表述了作者獨特的愛情觀，具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。
當今社會，夫妻雙方天各一方的情況也屢見不鮮，每當這個時候，我們就可以用“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮”來寬慰自己。
所以，兩首詩各有特點，其構思都獨具匠心，都流傳深遠，不好比較個甲乙丙丁來。
另外，跳出元稹的《離思》和秦觀的《鵲橋仙》兩者小範圍的比較，古往今來，歌頌愛情表達愛情觀的詩歌，而且膾炙人口的還有很多，誰又能說哪個排什麼座次呢？
大家都忘不了蘇軾“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，對妻子王弗“惟有淚千行”的綿綿思念；忘不了李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”，對丈夫趙明誠的徹骨之痛；忘不了李商隱“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，對愛情心心相印的堅貞；忘不了元好問“問世間情為何物，直教生死相許”，對愛情永生不忘的誓言；忘不了柳永“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，戀愛雙方的依依不捨……
能夠列舉的愛情名言真是太多太多了，哪一句不讓人感動到淚奔！
鳳凰王兮
兩首皆非愛情句，前為傷逝後風流。
小可沒有說錯，這兩首都不是愛情古詩，《離思》的重點是對妻子的思念和遺憾，《鵲橋仙》傾向於對非情侶的惋惜和惆悵。
古詩詞裡，關於愛情的詩詞很多，比如元遺山《摸魚兒》，柳永《雨霖鈴》，張泌《寄人》，以及李商隱的某些《無題》。
但讓小可最感動的卻是杜甫的三首詩作，其一是《月夜》，那種極致的浪漫一般人讀不出來，而浪漫背後的堅貞更是在其它詩詞中絕對看不到的。
其二是《進艇》裡面有一句“晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”，正如流行歌曲裡唱到的那樣“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老”，古往今來，在詩人群體裡，唯一做到的恐怕就是杜甫了。要知道，當時杜甫已經50歲，那麼他的妻子楊氏最少也得40多歲。
領著已經是黃臉婆的妻子去划船，僅此一幕，就足以碾壓詩詞裡的那些才子佳人和紅袖添香。如果說年輕時的愛情很浪漫，那麼白髮蒼蒼的老年夫妻攜手遊玩豈不是浪漫到天怒人怨？
需要說明的是，這不是飯後散步，也不是一起旅遊，而是日常生活中，老公帶著老婆去玩。那些古代詩人哪一個能做到如此寵溺的愛情？現代人又有哪一對夫妻能情趣如此？
第三首是杜甫的《江村》裡面有一句“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”，同樣是那個時期的作品。如果划船是大男子主義作祟，強領老婆去休閒，那麼老婆找老公下棋，老公只好答應，苦於沒有棋盤，妻子便在紙上畫線為盤。堪稱情趣爆棚，無人能及。就連後世的李易安和趙明誠的“賭書消得潑茶香”也無法比擬。畢竟李趙二人只是年輕夫妻的小資和情調。
杜甫和楊氏呢？是歷經無數磨難和貧苦之後的一縷寧靜和安然，他們的愛情經受住了所有的考驗，戰爭，仕途，年齡，容貌，家庭。
不妨想像一個畫面，滿頭白髮的楊氏笑著在紙上畫著棋盤，然後耳聾眼花還有肺病的杜甫屁顛屁顛過來陪老婆。在不遠的河邊，是他們的小兒子在做魚鉤。
愛情之美，莫過於此。
因為愛情的終極，就是白頭偕老！
簡單四個字，做到這一點的好像只有杜甫和楊氏。
天下愛情古詩，以杜少陵為最！
亦有所思
我以為不然。第一是《關雎》。只有《關雎》寫的是真正的愛情。之後所有的詩都是詩人嚮往和實踐了《關雎》之後的愛後感。
包括元稹的《離思》、秦觀的《鵲橋仙》、蘇軾的《江城子》、崔護的《過都城南莊》、納蘭容若的《蝶戀花》……
面對《關雎》這道難題，他們參出的答案無一不是感慨、惆悵、別離、傷心……最終逃不出一個“苦”字。元好問不禁發出了千古一惑：問世間情為何物？
愛情不應該是甜蜜美好的嗎？為什麼千年以來觸動我們心絃的都是這種詩詞呢？對於純潔的愛情，每個人在不停的追求、探索、碰壁、負傷……週而復始、前赴後繼。心靈深處早已不再相信，遠古的基因卻還絲縷殘存，糾纏不清，這是痛苦的根源。
我們一次又一次比照著《關雎》在情海中尋找屬於自己的小船兒。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲……
詩魔獨孤求踹
我談兩點吧:
首先，我要反駁一下，《離思》還不錯，倘若換個作者，是不是頭籌，再斟酌一下，但起碼是佳作無疑！
問題就出在了元稹身上，元稹這個人，品行不端，風流成性。《離思》是他寫給亡妻韋叢的，表達的格外深情。我先翻譯一下吧，過去我觀臨滄海，從此之後，別處的水，不足為顧。巫山也去過，只要見過那裡的雲，別處的雲，枉為其雲。經過一片花叢，就算百花爭妍，多麼奼紫嫣紅，我實在懶得回頭顧盼，只想匆忙走開。要說原因吶，一半是為了修道潛心，一半是因為心中唯獨有你！多麼深情款款，天地動容。
就在寫這首詩之前，也就是韋叢病重期間，元稹與42歲的風月老手薛濤，繾綣纏綿。元稹深情的許諾，會娶薛濤的，之後衣袖一揮，忘得一乾二淨。韋叢死後，也就是寫下這首詩之後，馬上納了小妾安仙嬪，同樣愛的死去活來。之後還有裴淑，有夫之婦劉採春。概莫如是！
其次，說說詩詞本身。在古詩詞鑑賞方面，有一種觀念叫「詩無達詁」，出自董仲舒的《春秋繁露》，是指鑑賞與審美當中存在的差異性。興發於此，而義歸於彼，我們說，作為讀者，心智，處境，情感，知識程度，等等都不同，因此對同一首詩，常有不同的體會。所以，詩詞曲文，其實沒有什麼誰是第一，誰是第二，只要是自己喜歡的，使你感動的，其實就是好的。
就這樣吧，希望幫助到你！
不二文學
我覺得很難給這些優秀的作品排名。
就像一百個人眼中，就有一百個哈姆雷特。
哪首詩正好擊中了你的心靈，還是最柔軟的那一部分，引起你的共鳴，那麼這首詩在你心中的地位自然無可取代。
何況涉及愛情這個永恆的話題，誰又敢說自己的愛情是最感人的？
古人的愛情，並未因為物質的匱乏而比現代人的愛情遜色，古人描寫和歌頌愛情的著作，更是可歌可泣，感人肺腑，讓現代人望塵莫及，這些透過流傳下來的詩詞歌賦就可見一斑。
比如金人元好問的《摸魚兒·雁丘詞》。
當我第一次讀到失偶孤雁投地而死的時候，幾乎瞬間就明白了元好問為什麼會發出情為何物這樣的感慨。
原來除了人與人的愛情之外，動物之間的愛情，同樣令人為之動容。
震驚，同情，感動，統統化為有力的詰問，我忍不住問自己，也問蒼天，情為何物？
耕根
元稹《離思》是一篇描寫愛情的佳作，是詩人為悼念亡妻韋從而作。詩人用一往情深的筆墨，感人的情懷，表現了與妻子的恩愛，抒發了自已對妻子的思會之情。
全詩並未直接寫人，而是採用暗喻的手法，將人比作水、雲、花，婉轉寫人，其情其景，耐人尋味。
而秦觀《鵲橋仙》是一首語淺易懂，意境幽靜的詞，
表達人們對愛情崇尚真、善、美的美好之情。是一首不可多得愛情篇章。
這兩首描寫愛情的詩詞從表現手法來看，說元稹第一有同感。
芊芊草736
謝謝題提問。
愛情古詩，元稹《離思》第一，次則秦觀的《鵲橋仙》，這個觀點不敢苟同。理由如下：
其一，古代愛情詩林林總總，斑斕多姿，無法分出一二來
愛情從來都是貫穿詩歌的一條主線。從《詩經》開始，描寫愛情的古代詩歌，從來都是詩歌中最為光彩奪目的篇章，幾乎每個詩人都寫過關於愛情的詩歌，令人拍案叫絕、名垂青史的詩句和作品浩如煙海，先秦《詩經》裡的愛情詩是最光輝燦爛的篇章，“關關雎鳩，在河之洲”（《詩經•關雎》）、“蒹葭蒼蒼，白露為霜”（《詩經•蒹葭》）、“執子之手，與子偕老”（《詩經•邶風•擊鼓》），都是經典；漢代《上邪》的“我欲與君相知，長命無絕衰”，卓文君的《白頭吟》：“願得一心人，白頭不相離” ，《孔雀東南飛》的“孔雀東南飛，五里一徘徊”，司馬相如《鳳求凰》“一日不見兮，思之如狂”，三國時曹植的《洛神賦》，兩晉時，就連向來沉醉山水的陶淵明，也寫下了一生中幾乎是唯一的情詩《閒情賦》：“願在衣而為領，承華首之餘芳；悲羅襟之宵離，怨秋夜之未央！”而到唐朝，幾乎偉大的詩人無一不是寫愛情的高手，李白、杜甫、白居易、劉禹錫、元稹、杜牧寫下眾多愛情詩，甚至躲進輞川的王維也寫愛情詩，而李商隱更是情詩王子。到了宋代，宋詞裡愛情內容更是燦爛輝煌、千古流芳，李清照、柳永、辛棄疾、秦觀、周邦彥、歐陽修、范仲淹、蘇軾等等這些偉大的文人，都寫下了愛情的千古絕唱。元明清的文人們也無一不寫愛情。因此，這些古代愛情詩各有特色，各具魅力，搖曳生輝，根本就無法分出高下，難分伯仲，也就沒有一二之分。
其二，古代愛情詩從內容上來說各有側重，也難分一二
《詩經•關雎》是寫相思的：“求之不得，寤寐思服。”
《上邪》寫對愛情的堅貞：“天地合，乃敢與君絕！”
《孔雀東南飛》是寫愛情悲劇的；
《白頭吟》是寫女主對於愛情的高尚態度和美好情操的；
李白寫過思念之苦：“一枝穠豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。”（《清平調之二》）
李商隱寫過愛情的相知：“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通；”（《無題》）也寫過愛情的忠貞不渝：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹；”（《無題》）還寫相思之苦：“一寸相思一寸灰。”（《無題》）
白居易寫愛情之纏綿之恨：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期!”（《長恨歌》）
元稹寫離愁別緒：“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”（《離思》）
柳永寫愛情的無悔：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”（《鳳棲桐》）
而李清照更是寫盡了愛情的酸甜苦辣，“東風惡，歡情薄。一懷愁緒，”“曉風乾，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜闌。”
可見，詩人們都寫愛情，但是著眼點不同，角度不同，因而題材內容千差萬別，各自斑斕多彩，因此，也無法分出高下，辨出伯仲，也就難以分出一二來。
其三，古代愛情詩表現手法各具特色，也無法分出一二來
古代愛情詩的表現手法千姿百態，各有千秋，即便是同一個詩人，他們寫愛情的手法也是變幻多端，如李白、李商隱、李清照、柳永等等，他們的手法運用得出神入化，卻又毫不雷同，都是可圈可點的藝術表現高手，難以分出誰高誰低，誰第一、誰第二來。
所以，古代愛情詩是不能分出一二來的。
以上僅個人觀點，不妥之處請批評。謝謝。
音準不準的作家劉劍鋒
元稹的《離思五首》和秦觀的《鵲橋仙》，覺得是應元稹的《離思》第一。特別是《離思》其四中的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”二句，堪稱詩境中的絕唱！“滄海″、“巫山”，是世間至大至美的形象，詩人引以為喻，表達悼念亡妻之情，隱喻他們夫妻之間的感情如滄海之水和巫山之雲，其忠貞和懷念之情可稱之世間之巔，再無第二女子能讓元稹動情。境界之佼佼，甚或“光風霽月”！……但我，近年太流連於宋詞了，竟仍舊撿拾了秦觀的《鵲橋仙》(詞)！…………“”。秦觀的這首《鵲橋仙》，是借牛郎織女的神話故事，讚頌真誠不渝的愛情，更因它的命意佳妙，極易進入較高的思想境界，遂成為雅俗共賞的千古絕唱。[祈禱]…………少遊為詞，向來精心細究。此詞雖為小令，然在結構佈局上，新翻自意上都顯得格外精彩。“纖雲弄巧，飛星傳恨”，這是七夕的天空，多彩的秋雲變幻無常，牽牛織女兩星在七月初的夜晚日漸接近，那光亮，那移動，傳送著經年未見的悵然離恨，“銀漢迢迢暗度”，它們悄悄渡過銀河而相會，“迢迢”，表示對相聚的迫不急待。忽然樂調奏得拔節酣暢，“金風玉露一相逢”，好一個一年一度的相會，它震撼了大地上的所有生命，一併亦讓它們久別重逢，悲歡涕零。這兒，詞人似乎有一句隱語，此幸於天上與人間的對比為“一″與“無數”的區別，且詞人不寫一年一度的悲哀，卻專注一年一度的歡樂。只需愛得真誠、愛得懇摯，一時的幸福感或會抹掉一年的相思，這樣一來，前面的那個“恨”字便也輕輕推翻了。[玫瑰]“柔情似水，佳期如夢”，牽牛織女兩顆星一夕歡愉，愛情似水綿綿，但佳期如夢惜短。“忍顧鵲橋歸路”，意為古往今來，人們為這一美麗神話添加了喜鵲搭橋的捧場，聚時喜鵲作美，可離別時又怎忍再踏鵲橋返回呢？而這時，樂調才總算奏出驚天動地又濃豔高潔的絕呼:“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”！詞人別開生面，以堅貞不屈的愛情誓言克服了依依不捨的兒女之情，達到了一種壯麗無比的理想憧憬，這是極為難能可貴的[贊]！…………秦觀的詞，委婉含蓄，但惟此一首，自由流暢如散文，每每直抒胸臆，且醒人心扉，又蘊藉有味。王國維評之:“少遊小詞，氣骨不衰、意脈不斷；他人詞，詞才也，少遊詞，詞心也”。…[擦汗]…[玫瑰]…[祈禱]…[玫瑰]…[穩耐風輕願始從，折柳岸別夢]
