庆庆
职业艺术家
1994年开始艺术创作
曾旅居欧洲，现居北京宋庄艺术区
写在对谈之前
这个春天真是一言难尽！整个社会由于这场突如其来的疫情而发生着巨变，那么艺术家们又是怎么样的生存状态和思考？如果说政治和资本已经构成了时代的骨骼和五脏六腑，那艺术应该就是这个时代血液中内在的抗体，是种更有力和顽强的存在，并作为良好的基因，永远存在和传承下去。我们当然不愿意被疾病传染，但愿意接受艺术的感染和再造。“艺术传染力”作为一个概念和话题就具有时代性，其中有态度，有思辨，有传播的寓意。受众也会更容易去关注艺术传播的意图，若我们的主题框定于一种形式，可能就会失去那些对艺术话题并不敏感的受众群体。艺术传染力更关注被碰撞所带来的结果，并反思和判断是否愿意把这种思想和艺术形式继续传播下去，进而产生更有力的影响。
——朱泓彦
若为自由故
【艺why · 艺术对谈】
1、静芳：庆庆您好！参观过您的“妙幻博物馆”，也听了您在喜马拉雅上讲述的那些故事，非常感动！我相信凡看过您的作品的朋友，一定也会被您传染上一种情绪，假如说艺术是一种唤醒，您通过场景、灯光、布局，激发观者跳脱狭隘的自我限定，回到本初内观自我，在时间之外，自由之地获得一种满足。
请问庆庆您是有了这些装置的材料直接完成作品，还是先有了一个构想再去寻找材料？
庆庆：所谓“妙幻博物馆”，我的工作室，的确是我在时间之外的自由之地，我的小宇宙吧，住在工作室里二十多年了，我觉得就象自已躺在自家床上睡觉。你可以自由的伸胳膊蹬腿。创作基本是不受限制的，所以这里是我最珍爱的地方。
大同斋 Great Harmony 37.5x33x5cm 2018
不一定 46x29x75cm Mixed Media 2010
我和袜袜的家 64x64x26cm
喜玛拉雅读的是我的一本叫做“阿弥猫”的小散文，是画画的女友陈牧春读的，因为常有观众看完了我装置作品会提一些问题，我一般嘴慢，就过后有机会时写一点与作品有关的小文章，也是给观众和自己的作品人生一个交待吧。
像你提的问题，是先有材料还是先有构想，这个问题有不少次有人问过。其实是两种情况都有的，每个材料都是有语言的，在日常生活里人们给了它名字，就算有个定性了，我要努力做到的，就是用我的方式，艺术手段让它用自己的材料语言把自己的生命或使命召唤出来，如果刚好可以和作品中其它材料形成对话，语言形成了，作品就完成了。
有时能出好一点的作品，我想就是这样的，对话讲通了，传达出去了，大家接受了，就算成功的作品吧！但是我也经常达不到，因为我用的材料太广泛，这方面有点任性，就难免有失有得。
去北极 40x96x14cm 2017
小狗梦露 The puppy Monroe 53x29x15cm 2015
2、静芳：人们总是能在您的作品里得到记忆、想象、痛点和分析，请问当年您在798得了一场大病过后，是否给您的心态带来巨大的改变？您是如何让创作内容和观念更密切的达成一致？
庆庆：你是说我得乳腺癌的时候吧，挺纠结的，但有一条我当时就很清楚，就是我相信自己还命不该死，所以两次都是让女友把我从医院病房里偷出来的
我记得当时西肿瘤医院有个扫地的大姐对我说：“我在这儿工作十几年了，凡是先走的都是吓死的……”这话我记忆至今！
但是就象今天的新冠肺炎，有人天天在说，谁能不怕死呢？可是你可以对自己说，我命不该死，好不好？！
大卫。口罩！ 2020
佛因我我 38x23cm 2016
3、静芳：从喜马拉雅的音频中，我得知您也养过很多小动物，也种些蔬果，也一直不停的在各地奔波，我很好奇您是如何分配创作、饲养、交往以及生活的时间，最让您难以割舍的会是什么？
庆庆：生活，过日子，交往朋友，种花，养猫养狗，做作品，展览，都是生活的一部分，我都挺喜欢的，但都比养人容易，从某种意义上说，我挺享受现在这样一个人，与自然独处的状态，心静，放慢节奏。
我的猫就很会生活，它都22岁了，看起来懶懒的，其实是感觉超细腻的，没有细腻怎么出好作品呢？可是快节奏怎么细腻呢？
环肥燕瘦-2 140x108x7.5cm 2007
咪咪的风花雪月 2016
难以割舍的是有感觉的生活，人类的感觉越来越迟钝，将来都被机器人代替了，还有感觉吗？那就是科学吗？如果你和小动物在一起，它们听不懂你的语言，但是你可以知道它们是接着你的感觉的，家里有人吵架了，小动物比人还着急。
感觉是天给的，要相信你自己的感觉，它很美好，这种东西不是物质，不是利益，甚至不是政治，不是信仰，也不是社会上的从众心里，面子或者什么其它的，那些都不重要。真正能坚持到最后的艺术家就是因为爱自己对艺术的感觉。
闻香识女人 Mixed Media 50.5x43x28cm 2005
楚门之春 64.5x64x39.5cm 2018
4、静芳：您的行为艺术“晒肺”作品，正好契合了当下的状态，您觉得如何做一个真正有效的艺术行为？艺术家以躯体作为媒介是一种不得已吗？您对行为艺术家挑战生理极限的行为艺术怎么看？
庆庆：行为艺术吗？我认为它是艺术表达的一个门类，表达好了很难，但是真的好时很感人，打动人心。那样的不多，行为很难做。
“晒肺” 是承认人类的软弱，在非典面前我只好请太阳出来做行为艺术，来帮我们，应该说那次不是我做行为，是我请太阳做行为，我只是躺在那儿。我觉得人类不要总把自己想的那么伟大，天下无敌，其实我们就是地球上的一个物种，不比谁了不起。
晒肺
行为说明：《晒肺》行为艺术作于2003年非典后期， 由北京青年报组织的“蓝天不设防”大型室外艺术活动，作于北京亦庄。
我的肺和我的氧吧 38x31cm 2000
5、静芳：您觉得艺术的本质应该是什么？艺术与商业的关系应该是什么样的？艺术家是否应该运营自己，就像村上隆一样。
庆庆：艺术与商业没有必然的关系。我不大会运营。在疫情期间调整好自己就是不给别人找麻烦，这点对艺术家不太难，因为我习惯了长期一个人工作。
2009 ”勿““和”吭“No and King 80X50X25cm 2011
6、静芳： 像您这样成功的艺术家，且总是行走在东西方之间，视野非常开阔，关于“中国的文化传统”，您觉得应该持一种什么样的态度，请您给年轻的艺术家们，一点启示。
庆庆：传统是一棵老树，长了几千年，树没有一片树叶是一样的，但是每一片叶子的形形色色都与树根有关。我觉得在中国谈现当代艺术要从宋代谈起，南宋，我们后人没有超越那个时代。
地上有棵树，天上有片云 48X38X10cm 2015
读书（之一，之二） 2017
小城故事 38x49x89cm 2017
庆庆
庆庆的妙幻博物馆
“妙幻博物馆”是中国著名女艺术家陈庆庆的个人工作室博物馆，馆藏有陈庆庆本人各种形式的作品300余件，应该是国内目前集中保有装置作品数量最大的一个私人美术馆。
陈庆庆，50年代出生，历史有点复杂，早年曾从事过不同职业，曾多次旅居欧洲，做过行为艺术，涉猎过图片及雕塑艺术，但主要艺术形式为装置艺术。她曾在国内多次举办个人装置作品展，并多次参加国内外各种形式的大型艺术展，作品被中国美术馆，北京今日美术馆，元典美术馆，纽约新美术馆，巴黎国家自然历史博物馆以及欧美各国及港台，日本和东南亚地区收藏家及多处收藏机构收藏。
庆庆工作室2008年从798艺术区迁来宋庄，“妙幻博物馆”是陈庆庆个人工作室中的展馆，占地近3亩，院内建筑面积约1400平米，其中包括工作室，私人居住部分，目前用于展出的部分近800平米，还在继续扩建。
院内的一花一木，小溪茶室，均为艺术家8年间的亲历亲为，“量体裁衣”的设计。整个建筑及展出形式就像艺术家个人的一件作品，小中见大，生动而别具一格。
（文中所涉及的艺术作品版权归原作者所有，未经允许，请勿转载或做他用，如需转载或使用，请联系原作者）
【艺why线上展】
参展艺术家：
王蔚、朱泓彦、战兴隆、辛长龙、朱泓霖、王劭兮、尚观、程一鸣、林智勇、郑晓辉、陈苏翔、张容、刘雷、赖元顺、韩俊洋、栾新玉、高彦、姚惠芬、刘钟萍、唐小格、张征、杨研、庆庆、张佰海、李伟雄、凌银汉、李又白、柴之清、柴敬、蓝充、张恿、肖梦涯、曾泽元、孤玄、郑印、刘浩然、周晓冰、费博（排名不分先后，名单不断增加中…）
艺术对谈者：
朱泓彦、程一鸣、战兴隆、林智勇、王宗英、张征、赖静芳、李沁珂（排名不分先后，名单不断增加中…）
联合发起人：
战兴隆、赖静芳、程一鸣、王宗英、林智勇、张征
策展人：
赖静芳、程一鸣、王宗英
微信公众号：艺why、四时荣落、程一鸣（名单不断增加中…）
閱讀更多 藝why 的文章
