黃秋園（1914—1979），名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人，江西南昌人。自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業餘進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰。逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇。一代宗師李可染先生嘆出：“國有顏回而不知，深以為恥”。他擅長山水、人物、花鳥、書法，尤以山水畫成就最高，影響最大，還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”。
黃秋園在繪畫方面多能兼善，山水、花卉、人物、界畫無所不工，他晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清，另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。在長期研習創作中，繼承中國畫的優良傳統，並把積墨法的運用推向新的高度。所作山水雄渾博大，元氣淋漓，獨具風貌。其傳統國畫、工筆仕女、寫意花卉均俱精絕。
黃秋園平生最喜石濤大師作品，石濤的瀟灑風神，筆墨功力的深厚，畫中山川的天賦靈氣，都令他十分傾倒，可謂受其深遠影響。秋園先生的山水畫由傳統入手，欲開創出個人風味強烈的畫風。在他的山水世界裡既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各種技法、技巧來陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黃公望，“院體”的戴進、吳偉、馬遠、夏圭以及畫家兼文人的倪瓚、石濤、石溪、龔賢等，無不在他的畫中得到成功體現。
在創作中，黃秋園尤以巨幅為勝，構圖佈局往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其佈局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。
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