距今一千三百多年前的隋唐，曲子词作为民间歌女的唱词开始在民间出现，逐渐发展成为一种民歌体裁。它跟隋唐的诗相比，如皓月之于萤光，毫不起眼。

但由于民间的活力，它不断地由俗文学逐渐向以士大夫阶层为代表的雅文学渗透，在唐代就获得了很大的发展，盛唐的李白也加入到词的创作之中，如《菩萨蛮》、《忆秦娥》皆为名篇，像"年年柳色，灞陵伤别"和"西风残照，汉家陵阙"等句子更是名流千古。

到了晚唐五代，曲子词又取得了更大的发展，著名诗人如白居易、温庭筠、韦庄等诗人，将它往前推进了一大步，又到了南唐时候，冯延巳、南唐二主再次将词拓展，尤其是李煜李后主，将家国之伤融入诗中，词境得到了极大的开阔。

可是，到了北宋初年，词却表现了一股无力感，不但没有得到发展，反而有衰落的趋势。北宋开国以来，涌现了以"宋初三体"为代表的诗人、文人，词人却寥寥无几，更是难以突破五代"花间派"遗风的局限，眼见就要败落了。

这个时候，距今一多年前，大约公元984年的时候，一个叫做柳三变的人出生了，他就是柳永，又被人们称作柳耆卿，或者称作柳七，最后官至屯田员外郎，又多被后人称为柳屯田。

提起柳永，大家都会想到他是婉约派的大家，还会想到他那科举不第而奉旨填词，流连红尘世俗，混迹在歌楼酒馆的经历。沉醉于舞女歌女的生活里，这似乎是一个非常颓靡的词人，不符合他那官宦世家的出身，不符合一个士大夫的风格。

也正因为如此，柳永一直为士大夫阶层的人所歧视，宰相晏殊因为柳永"针线闲拈伴依作"这样的俗词而不待见他。苏轼曾批评他的学生秦观作《满庭芳·山抹微云》这首词时学习柳永的风格。王灼批评柳词说"声态可憎"……到了南宋以后，倡导理学，柳词更不为文人授受，一直到现代，萧涤非，叶嘉莹等学者开始，对柳永的评价始有好转。

然而就是这样一个不为当时文人所接受的浪荡词人，却是当时最受民间欢迎的"流行歌手"。因为仕途不顺，奉旨填词，他专心于词的创作，他笔下的词写尽歌女生活、都市繁华、羁旅行役，又以俚语入词，以铺叙、白描的手法，结合他在音乐上的天赋，创造了大量慢词，一改先前宋词内容狭窄，手法单一局促，境界窄小，形式大多是小令的局限。开慢词之先，重新改善了词的音乐性，雅俗兼备，可谓是宋词发展史上的一大转折点，这就是后世的称赞的"柳词新变"。

项平斋有训言说："学诗当学杜诗，学词当学柳词"，将柳永比作词之杜甫，可见柳永的分量。

具体而言，柳永开拓了词的境界，拓展了词的表现内容，提高了词的深度，增强了词的表现力，甚至为后来以苏东坡为代表的豪放派作了铺垫，对词的发展产生了极其深远的影响。这就是柳永对宋词的贡献，也就是我们今天的话题。

柳词出现前的词界

想要更好地理解柳永对词的贡献，就必须有一个跟前代文学的对比，明白了柳永之前的宋词是怎么样的，对柳词新变的内涵也就可以一目了然了。

前面已经提到，晚唐五代已经发展出了"花间词派"和南唐词人，都是以婉约风格著名于世。此时的词进入了文人士大夫阶层，词风非常风雅，然而在这样华美的词风下，掩盖着许多致命的弱点。

若是细细读过这两派词人的作品，便不难发现除了后主李煜之外，词所描写的内容不是伤春悲哀就是写闺怨情思，而且是清一色的"女思男""妻思夫"这样的题材，抒发的感情也非常单一，不是"懒起画娥眉，弄妆梳洗迟"这样的慵懒哀怨之情，就是"终日两相思。为君憔悴尽，百花时"这样的相思（甚至是失恋）孤独之情。

至于形式上，也是非常的单一，几乎全是小令为主，最多不中调，慢词长调几乎没有。

到了北宋建立之初，词作虽然有所增多，但是无一不是继承晚唐五代之风，依然无法做出突破。又因为当时文人视词为歌舞宴会上的"乐歌"，词非正体，仅仅是游戏之作，并不付出精力，而是随兴而作，随感而成。

词，本是民间俗文学，而被士大夫文人引用之后，虽然获得了很大程度上的发展，但最终，却又无法摆脱乐歌的身份独立开来，最终又为文人所困。南唐后主如果不是后期因为经历家国之失的巨大悲痛，原本也无法超出这个局限。北宋词之大家如晏殊，欧阳修也是如此。

北宋的诗文革新运动就可以作为一个证明，这场运动从宋初的柳开、王禹偁等人开始，到欧公为领袖的时候，始终只是针对诗和文的革新，反对华美用典这样的浮靡文风，而对于词却始终爱理不理，就是因为欧公也仅仅将词视为游戏之作，只用于业余歌舞欢乐而已。但历史总是惊人的巧合，或许正是如此，反而给词留下了发展的空间，最终成为有宋一代之文学。

"凡有井水处，即能歌柳词"，解铃还需要系铃人，词的发展还要回到民间。没有人能够想到，把宋词从这些文人手中解放出去的正是一个"不务正业"的流落公子，柳永。

柳词新变，到底变了什么？

了解了词的发展，以及北宋之初的词界，现在我们就可以具体地来看看柳永在词上面到底做了什么样的改变，以至于成为了宋词走上巅峰的一个转折点。

我们不妨看看前人对于柳词的评价。

北宋词人黄裳说"予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有……太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶？"

清代评论家陈廷焯在他的著作《词坛丛话》里谈到："秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。"

清代学者宋翔凤说："耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。"

近人夏敬观说"耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。"

又如李清照称赞柳词的音律说："有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。"……

由此可见，虽然"柳词新变"是后来才提出的说法，但前人已经涉及了其中的许多方面，例如内容上写太平气象，羁旅之情，还有手法上的、音律上的，柳词的贡献可谓是涉及了词的方方面面。或许正是如此，人们才把他放到如此高的地位上。

传统文学观念一般将文学分为"内容"和"形式"两部分，至今仍然具有深远的影响。如上面所言，柳词新变在这两方面皆有建树。

1.柳词新变，丰富了词的内容

其一，柳永和前人一样创作了大量的闺怨诗，但是他所描写的却是活生生的歌女舞女，歌咏这些低层阶级的女性真实的生活状态，歌咏的是生动的男女之情。

他虽然也是出身官宦世家，但是半生流连江淮，眠花宿柳，终日出入于歌榭馆舍,冶游于花巷柳街、秦楼楚馆之间，沉醉在放浪不羁的生活里，他跟作品里所描写的女性有着长其的密切接触，所以柳永的词中，她们没有距离感。

而反观花间词派甚至是同时代的晏殊、欧阳修比较便不难发现其中细微的差异，在他们的词作里，虽然用比兴手法构建了美丽优雅的意境，但是是里面的女子始终是概念化的，是抽象化的，让人觉得不可触摸。

例如，欧阳修的《蝶恋花》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧公这首闺情词向来为人称赞，以景融情，刻画了一个女子的悲伤之状，但是这个女子却离我们非常遥远，一定程度上说，她是文人心理想象的产物。

试看柳永的《迷仙引》

才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度。

已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。

柳词真正走进了这些歌女的生活，懂得她们才过笄年，为了生活便无奈学习歌舞，强颜欢笑。只知道以金钱买乐的王孙根本不知道她们内心的痛苦，害怕年华老去。柳永真正知道她们想要的其实是"永弃却、烟花伴侣"，想要只是有一个能够携手同归去而已。虽然同样是写歌女舞女，柳永成功地将笔触深入到她们的内心深处，诉说着她们的痛苦与追求，让我们见到了市民阶层真实的男女感情，这就是柳词新变达到的内涵深度。

其二，柳永将羁旅行思纳入了词的表达范畴，拓宽了词的境界。

柳永6岁就跟随父亲柳宜到过全州、扬州、崇安等地，此后又曾流连于江南，有过一段浪漫的生活。但是到了1009年，意气风发的柳永本以为必得的科举，却不幸落榜。

在愤怒与不平之下，他写了著名的《鹤冲天》，表达自己的愤慨，诉说着"黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。""忍把浮名，换了浅斟低唱！"但他这样的心态不过是一时牢骚，此后又参加了三次科举，却均以失败告终，甚至流传着在放榜时他被皇帝亲自除名的故事。

怀才不遇，柳永悲愤地离开京都，开始了长达十年的漂泊生涯。宦海浮沉，浪迹江湖，尝尽辛酸，吃尽苦头，却也因此让他的词境得到了极大的开阔。他的闺怨诗为文人所弃，羁旅诗却因为开阔的境界而被他们称赞不已。其中最出名的莫过于《八声甘州》了，连苏轼都赞叹说："人皆言柳耆卿俗，然如'渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，唐人高处，不过如此。"

又如《引驾行》"独自个、千山万水，指天涯去" ，《风归云》："幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵" ，《破阵乐》："渐觉云海沉沉，洞天日晓"……一改闺情诗的风格，或雄浑，或潇洒，或旷达，或飘逸，不仅将羁旅题材写进词里，还极大程度上拓展了词的境界，为豪放派词人的诞生作了铺垫，难怪陈廷焯称为"有难以用言语形容者"。

其三，柳永将都市风光和市民生活纳入词中。

文学是返归现实的镜子，柳永长期流连于酒市歌楼，与市民阶层生活在一起。在他的的笔下，我们得以见到北宋繁华的都市风光和市民阶层富足的生活。

例如《看花回》一词写道：

"玉墄金阶舞舜干。朝野多欢。九衢三市风光丽，正万家、急管繁弦。凤楼临绮陌，嘉气非烟。雅俗熙熙物态妍。忍负芳年。笑筵歌席连昏昼，任旗亭、斗酒十千。赏心何处好，惟有尊前。"

从首句可见北宋都市之繁华，从"朝野多欢"中可见当时的太平气象，朝廷与民众共享欢乐，从"九衢三市风光丽，正万家、急管繁弦。"都城热闹非凡与富足，见证了市民阶级的崛起。

又如《透碧宵》中记"太平时、朝野多欢。遍锦街香陌，钧天歌吹，阆苑神仙。" 《凤归云》记："恋帝里，金谷园林，平康巷陌，触处繁华，连日疏狂，未尝轻负，寸心双眼。"还有《倾杯乐》《笛家弄》《望海潮》等词，

后世甚至流传着金主完颜亮就是读到了柳永《望海潮》中描写杭州"参差十万人家"的繁荣, 慕于"三秋桂子, 十里荷花", 才起了投鞭渡江之志，可见柳词的影响有多么大了。

2.形式上，拓展了词的表现能力

柳永在形式上所做的贡献甚至远远大于他对于词的内容上的贡献。但凡一个人经历多了，可以抒发的感情也会增多，但是要做形式上的改变，绝非靠见识就能完成的，往往更依靠才能和天赋。有良好出身，并且拥有极高的艺术天赋的柳永恰恰就是这样的一个人。

宋代以前，坊市制度非常严格，坊与市分离，市民居住区与商业区被分隔开来，并且有着严格的时间管控，非营业时间不得开市。但是到了北宋以后，随着商业的发展，坊市制度逐渐瓦解，生活区与商业区融为一体，百姓可以随时随地采购物品，这样的热闹繁盛的街市比唐朝更加具有生机和活力，市民阶层也由此繁荣。

人们的生活变得多姿多彩，想要表达的事物自然也就更多了，而规模短小的小令和中调，显然无法满足这一种要求。于是柳永为此创作了大量慢词。

众所周知，慢词自柳永始。据 《乐章集校笺》，柳永近220首词里面共有近120首慢词，占比一半左右。在这两百多首词里，用了130多种词调，其中包括一百多个柳永自创的词调，而宋词所用的词调总共是880多个，占比几乎达到了八分之一。

但是柳永所做的远非编创大量词调大么简单。

其一，手法上的创新

为适应慢词长调体式的需要以及满足市民大众欣赏趣味，也为了方便歌女传唱，柳永创造性地运用了铺叙和白描的手法，被后人称为"写情用赋笔"。此外他还从民间文学中吸收了大量的"俚语"入词。

如《定风波》一词：

"自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无那。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。"

用白描和铺叙的手法，借助女子的口吻，从环境、心理、动作等各个方面让我们看到了一个天真无邪的思妇形象，抒发了少妇对夫君的思念之情，非常动人。

词中"惨绿愁红""是事可可"" 终日厌厌"" 无那"" 无那"" 恁么"" 和我"等大量俚语和口语的运用，使得语言平白如话，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话，使人倍感亲切，易于接受，一扫之前的华丽雕琢之风。

慢词利于表现感情的完整性，俚语的运用又便于歌女传唱和市民大众理解，柳永将俗文学融入了词里面，雅俗兼备，觉得大众喜爱。一时间，凡有井水饮处，即能歌柳词。对此，与柳永同时代的陈师道《后山诗话》记载："骫骳从俗，天下咏之。"

其次，声律上的创新

北宋是一个重视声乐的时代，在这样的氛围里，仅靠歌词内容的扩充是难以传播出去的，要让词得以走进市民群众里去，还要求有协调动听声律。词本为音乐文学，宋词就像是宋代的流行音乐。创作慢词不仅需要新的手法，更需要新的曲调声律。

为使宋词更加富有音乐节奏，柳永将领字和双声叠韵用于词作之中。

有人曾经统计，在柳永的词作里面，有 195 首用了严格意义上的双声叠韵（尤其是慢词），其中双声词508个，叠韵词519个，共计1027 个。领字，即是指位于句子开头，用来引领句子的字。领字和双声叠韵的运用，配合铺叙的手法，使得柳词结构巧妙，节奏顿挫，富有音乐性。

例如上文的《八声甘州》里面，就有"对""渐""望"等一字领，"是处""惟有""正恁"等二字领，还有三字领"争知我"。词中又运用了"潇潇"，"暮雨"，"清秋""冷落""残照"等叠字或者双声、叠韵字，让这首词抑扬顿挫，铿锵有力，感情也是高低起伏，将羁旅之悲苦抒发得淋漓尽致。

周济评论柳词"章法"说得最好："柳词总以平叙见长。或发端、或结尾、或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。" 平叙指的是铺叙，一二语指的是正是领字的妙用。

四、结语

王国维说，一代有一代之文学。宋词标志宋代文学的最高成就，向来与唐诗并称为诗词双绝。宋词的繁盛有其时代大背景，例如北宋王朝对文化教育的重视，市民阶层的繁荣，歌舞文化的流行都有必然的关系。词兴于市井，市井的繁荣促进了歌舞文化的繁荣，歌舞文化的兴盛则带动了词的需求与流传。据《东京梦华录》记载，宋代"燕馆歌楼,举之万数"，可见当时青楼、歌女之多。 但同时更离不开一个个词人的创作与革新付出的心血和努力。

柳永是第一个对宋词作出全面革新的词界大亨，虽然在当时的文人圈子里不受重视，但却风靡全宋，百姓皆知。皇帝宋仁宗也很喜欢，苏轼也忍不住问幕士自己的词与柳永词相比如何，可见柳永的影响力之广。

柳永从内容和形式上都进行了革新，成功地创作并驾驭了大量的慢词，使慢词自成一统。可以说是从根本上结束了晚唐五代以来小令独尊的词坛格局，使得两者平分秋色，齐驱并进，显示了宋词强大的生命力，宋词的发展和后继者在内容上的创新奠定了基础。

词至柳永，体制始备。宋代词坛，开始进入了一个以慢词为主的新阶段，后世词人如东坡、黄庭坚、秦观、周邦彦、李清照等无不受其影响，他们在柳词新变的基础上再做创新，共同使宋词成为一代之文学，与唐诗元曲明清小说并列，发出了时代的最强音。

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