距今一千三百多年前的隋唐，曲子詞作為民間歌女的唱詞開始在民間出現，逐漸發展成為一種民歌體裁。它跟隋唐的詩相比，如皓月之於螢光，毫不起眼。

但由於民間的活力，它不斷地由俗文學逐漸向以士大夫階層為代表的雅文學滲透，在唐代就獲得了很大的發展，盛唐的李白也加入到詞的創作之中，如《菩薩蠻》、《憶秦娥》皆為名篇，像"年年柳色，灞陵傷別"和"西風殘照，漢家陵闕"等句子更是名流千古。

到了晚唐五代，曲子詞又取得了更大的發展，著名詩人如白居易、溫庭筠、韋莊等詩人，將它往前推進了一大步，又到了南唐時候，馮延巳、南唐二主再次將詞拓展，尤其是李煜李後主，將家國之傷融入詩中，詞境得到了極大的開闊。

可是，到了北宋初年，詞卻表現了一股無力感，不但沒有得到發展，反而有衰落的趨勢。北宋開國以來，湧現了以"宋初三體"為代表的詩人、文人，詞人卻寥寥無幾，更是難以突破五代"花間派"遺風的侷限，眼見就要敗落了。

這個時候，距今一多年前，大約公元984年的時候，一個叫做柳三變的人出生了，他就是柳永，又被人們稱作柳耆卿，或者稱作柳七，最後官至屯田員外郎，又多被後人稱為柳屯田。

提起柳永，大家都會想到他是婉約派的大家，還會想到他那科舉不第而奉旨填詞，流連紅塵世俗，混跡在歌樓酒館的經歷。沉醉於舞女歌女的生活裡，這似乎是一個非常頹靡的詞人，不符合他那官宦世家的出身，不符合一個士大夫的風格。

也正因為如此，柳永一直為士大夫階層的人所歧視，宰相晏殊因為柳永"針線閒拈伴依作"這樣的俗詞而不待見他。蘇軾曾批評他的學生秦觀作《滿庭芳·山抹微雲》這首詞時學習柳永的風格。王灼批評柳詞說"聲態可憎"……到了南宋以後，倡導理學，柳詞更不為文人授受，一直到現代，蕭滌非，葉嘉瑩等學者開始，對柳永的評價始有好轉。

然而就是這樣一個不為當時文人所接受的浪蕩詞人，卻是當時最受民間歡迎的"流行歌手"。因為仕途不順，奉旨填詞，他專心於詞的創作，他筆下的詞寫盡歌女生活、都市繁華、羈旅行役，又以俚語入詞，以鋪敘、白描的手法，結合他在音樂上的天賦，創造了大量慢詞，一改先前宋詞內容狹窄，手法單一侷促，境界窄小，形式大多是小令的侷限。開慢詞之先，重新改善了詞的音樂性，雅俗兼備，可謂是宋詞發展史上的一大轉折點，這就是後世的稱讚的"柳詞新變"。

項平齋有訓言說："學詩當學杜詩，學詞當學柳詞"，將柳永比作詞之杜甫，可見柳永的分量。

具體而言，柳永開拓了詞的境界，拓展了詞的表現內容，提高了詞的深度，增強了詞的表現力，甚至為後來以蘇東坡為代表的豪放派作了鋪墊，對詞的發展產生了極其深遠的影響。這就是柳永對宋詞的貢獻，也就是我們今天的話題。

柳詞出現前的詞界

想要更好地理解柳永對詞的貢獻，就必須有一個跟前代文學的對比，明白了柳永之前的宋詞是怎麼樣的，對柳詞新變的內涵也就可以一目瞭然了。

前面已經提到，晚唐五代已經發展出了"花間詞派"和南唐詞人，都是以婉約風格著名於世。此時的詞進入了文人士大夫階層，詞風非常風雅，然而在這樣華美的詞風下，掩蓋著許多致命的弱點。

若是細細讀過這兩派詞人的作品，便不難發現除了後主李煜之外，詞所描寫的內容不是傷春悲哀就是寫閨怨情思，而且是清一色的"女思男""妻思夫"這樣的題材，抒發的感情也非常單一，不是"懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲"這樣的慵懶哀怨之情，就是"終日兩相思。為君憔悴盡，百花時"這樣的相思（甚至是失戀）孤獨之情。

至於形式上，也是非常的單一，幾乎全是小令為主，最多不中調，慢詞長調幾乎沒有。

到了北宋建立之初，詞作雖然有所增多，但是無一不是繼承晚唐五代之風，依然無法做出突破。又因為當時文人視詞為歌舞宴會上的"樂歌"，詞非正體，僅僅是遊戲之作，並不付出精力，而是隨興而作，隨感而成。

詞，本是民間俗文學，而被士大夫文人引用之後，雖然獲得了很大程度上的發展，但最終，卻又無法擺脫樂歌的身份獨立開來，最終又為文人所困。南唐後主如果不是後期因為經歷家國之失的巨大悲痛，原本也無法超出這個侷限。北宋詞之大家如晏殊，歐陽修也是如此。

北宋的詩文革新運動就可以作為一個證明，這場運動從宋初的柳開、王禹偁等人開始，到歐公為領袖的時候，始終只是針對詩和文的革新，反對華美用典這樣的浮靡文風，而對於詞卻始終愛理不理，就是因為歐公也僅僅將詞視為遊戲之作，只用於業餘歌舞歡樂而已。但歷史總是驚人的巧合，或許正是如此，反而給詞留下了發展的空間，最終成為有宋一代之文學。

"凡有井水處，即能歌柳詞"，解鈴還需要繫鈴人，詞的發展還要回到民間。沒有人能夠想到，把宋詞從這些文人手中解放出去的正是一個"不務正業"的流落公子，柳永。

柳詞新變，到底變了什麼？

瞭解了詞的發展，以及北宋之初的詞界，現在我們就可以具體地來看看柳永在詞上面到底做了什麼樣的改變，以至於成為了宋詞走上巔峰的一個轉折點。

我們不妨看看前人對於柳詞的評價。

北宋詞人黃裳說"予觀柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平氣象，如觀杜甫詩，典雅文華，無所不有……太平氣象，柳能一寫於樂章，所謂詞人盛事之黼藻，其可廢耶？"

清代評論家陳廷焯在他的著作《詞壇叢話》裡談到："秦寫山川之景，柳寫羈旅之情，俱臻絕頂，有不可以言語形容者。"

清代學者宋翔鳳說："耆卿失意無聊，流連坊曲，遂盡收俚俗語編入詞中，以便伎人傳唱。"

近人夏敬觀說"耆卿多平鋪直敘，清真特變其法，迴環往復，一唱三嘆，故慢詞始盛於耆卿，大成於清真。"

又如李清照稱讚柳詞的音律說："有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱於世。"……

由此可見，雖然"柳詞新變"是後來才提出的說法，但前人已經涉及了其中的許多方面，例如內容上寫太平氣象，羈旅之情，還有手法上的、音律上的，柳詞的貢獻可謂是涉及了詞的方方面面。或許正是如此，人們才把他放到如此高的地位上。

傳統文學觀念一般將文學分為"內容"和"形式"兩部分，至今仍然具有深遠的影響。如上面所言，柳詞新變在這兩方面皆有建樹。

1.柳詞新變，豐富了詞的內容

其一，柳永和前人一樣創作了大量的閨怨詩，但是他所描寫的卻是活生生的歌女舞女，歌詠這些低層階級的女性真實的生活狀態，歌詠的是生動的男女之情。

他雖然也是出身官宦世家，但是半生流連江淮，眠花宿柳，終日出入於歌榭館舍,冶遊於花巷柳街、秦樓楚館之間，沉醉在放浪不羈的生活裡，他跟作品裡所描寫的女性有著長其的密切接觸，所以柳永的詞中，她們沒有距離感。

而反觀花間詞派甚至是同時代的晏殊、歐陽修比較便不難發現其中細微的差異，在他們的詞作裡，雖然用比興手法構建了美麗優雅的意境，但是是裡面的女子始終是概念化的，是抽象化的，讓人覺得不可觸摸。

例如，歐陽修的《蝶戀花》：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

歐公這首閨情詞向來為人稱讚，以景融情，刻畫了一個女子的悲傷之狀，但是這個女子卻離我們非常遙遠，一定程度上說，她是文人心理想象的產物。

試看柳永的《迷仙引》

才過笄年，初綰雲鬟，便學歌舞。席上尊前，王孫隨分相許。算等閒、酬一笑，便千金慵覷。常只恐、容易蕣華偷換，光陰虛度。

已受君恩顧，好與花為主。萬里丹霄，何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾，朝雲暮雨。

柳詞真正走進了這些歌女的生活，懂得她們才過笄年，為了生活便無奈學習歌舞，強顏歡笑。只知道以金錢買樂的王孫根本不知道她們內心的痛苦，害怕年華老去。柳永真正知道她們想要的其實是"永棄卻、煙花伴侶"，想要只是有一個能夠攜手同歸去而已。雖然同樣是寫歌女舞女，柳永成功地將筆觸深入到她們的內心深處，訴說著她們的痛苦與追求，讓我們見到了市民階層真實的男女感情，這就是柳詞新變達到的內涵深度。

其二，柳永將羈旅行思納入了詞的表達範疇，拓寬了詞的境界。

柳永6歲就跟隨父親柳宜到過全州、揚州、崇安等地，此後又曾流連於江南，有過一段浪漫的生活。但是到了1009年，意氣風發的柳永本以為必得的科舉，卻不幸落榜。

在憤怒與不平之下，他寫了著名的《鶴沖天》，表達自己的憤慨，訴說著"黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向。""忍把浮名，換了淺斟低唱！"但他這樣的心態不過是一時牢騷，此後又參加了三次科舉，卻均以失敗告終，甚至流傳著在放榜時他被皇帝親自除名的故事。

懷才不遇，柳永悲憤地離開京都，開始了長達十年的漂泊生涯。宦海浮沉，浪跡江湖，嚐盡辛酸，吃盡苦頭，卻也因此讓他的詞境得到了極大的開闊。他的閨怨詩為文人所棄，羈旅詩卻因為開闊的境界而被他們稱讚不已。其中最出名的莫過於《八聲甘州》了，連蘇軾都讚歎說："人皆言柳耆卿俗，然如'漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓'，唐人高處，不過如此。"

又如《引駕行》"獨自個、千山萬水，指天涯去" ，《風歸雲》："幸有五湖煙浪，一船風月，會須歸去老漁樵" ，《破陣樂》："漸覺雲海沉沉，洞天日曉"……一改閨情詩的風格，或雄渾，或瀟灑，或曠達，或飄逸，不僅將羈旅題材寫進詞裡，還極大程度上拓展了詞的境界，為豪放派詞人的誕生作了鋪墊，難怪陳廷焯稱為"有難以用言語形容者"。

其三，柳永將都市風光和市民生活納入詞中。

文學是返歸現實的鏡子，柳永長期流連於酒市歌樓，與市民階層生活在一起。在他的的筆下，我們得以見到北宋繁華的都市風光和市民階層富足的生活。

例如《看花回》一詞寫道：

"玉墄金階舞舜幹。朝野多歡。九衢三市風光麗，正萬家、急管繁弦。鳳樓臨綺陌，嘉氣非煙。雅俗熙熙物態妍。忍負芳年。笑筵歌席連昏晝，任旗亭、斗酒十千。賞心何處好，惟有尊前。"

從首句可見北宋都市之繁華，從"朝野多歡"中可見當時的太平氣象，朝廷與民眾共享歡樂，從"九衢三市風光麗，正萬家、急管繁弦。"都城熱鬧非凡與富足，見證了市民階級的崛起。

又如《透碧宵》中記"太平時、朝野多歡。遍錦街香陌，鈞天歌吹，閬苑神仙。" 《鳳歸雲》記："戀帝裡，金谷園林，平康巷陌，觸處繁華，連日疏狂，未嘗輕負，寸心雙眼。"還有《傾杯樂》《笛家弄》《望海潮》等詞，

後世甚至流傳著金主完顏亮就是讀到了柳永《望海潮》中描寫杭州"參差十萬人家"的繁榮, 慕於"三秋桂子, 十里荷花", 才起了投鞭渡江之志，可見柳詞的影響有多麼大了。

2.形式上，拓展了詞的表現能力

柳永在形式上所做的貢獻甚至遠遠大於他對於詞的內容上的貢獻。但凡一個人經歷多了，可以抒發的感情也會增多，但是要做形式上的改變，絕非靠見識就能完成的，往往更依靠才能和天賦。有良好出身，並且擁有極高的藝術天賦的柳永恰恰就是這樣的一個人。

宋代以前，坊市制度非常嚴格，坊與市分離，市民居住區與商業區被分隔開來，並且有著嚴格的時間管控，非營業時間不得開市。但是到了北宋以後，隨著商業的發展，坊市制度逐漸瓦解，生活區與商業區融為一體，百姓可以隨時隨地採購物品，這樣的熱鬧繁盛的街市比唐朝更加具有生機和活力，市民階層也由此繁榮。

人們的生活變得多姿多彩，想要表達的事物自然也就更多了，而規模短小的小令和中調，顯然無法滿足這一種要求。於是柳永為此創作了大量慢詞。

眾所周知，慢詞自柳永始。據 《樂章集校箋》，柳永近220首詞裡面共有近120首慢詞，佔比一半左右。在這兩百多首詞裡，用了130多種詞調，其中包括一百多個柳永自創的詞調，而宋詞所用的詞調總共是880多個，佔比幾乎達到了八分之一。

但是柳永所做的遠非編創大量詞調大麼簡單。

其一，手法上的創新

為適應慢詞長調體式的需要以及滿足市民大眾欣賞趣味，也為了方便歌女傳唱，柳永創造性地運用了鋪敘和白描的手法，被後人稱為"寫情用賦筆"。此外他還從民間文學中吸收了大量的"俚語"入詞。

如《定風波》一詞：

"自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消、膩雲嚲，終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄情一去，音書無那。

早知恁麼，悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗，只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨、莫拋躲，針線閒拈伴伊坐。和我，免使年少，光陰虛過。"

用白描和鋪敘的手法，藉助女子的口吻，從環境、心理、動作等各個方面讓我們看到了一個天真無邪的思婦形象，抒發了少婦對夫君的思念之情，非常動人。

詞中"慘綠愁紅""是事可可"" 終日厭厭"" 無那"" 無那"" 恁麼"" 和我"等大量俚語和口語的運用，使得語言平白如話，不僅生動活潑，而且像是直接與人對話，使人倍感親切，易於接受，一掃之前的華麗雕琢之風。

慢詞利於表現感情的完整性，俚語的運用又便於歌女傳唱和市民大眾理解，柳永將俗文學融入了詞裡面，雅俗兼備，覺得大眾喜愛。一時間，凡有井水飲處，即能歌柳詞。對此，與柳永同時代的陳師道《後山詩話》記載："骫骳從俗，天下詠之。"

其次，聲律上的創新

北宋是一個重視聲樂的時代，在這樣的氛圍裡，僅靠歌詞內容的擴充是難以傳播出去的，要讓詞得以走進市民群眾裡去，還要求有協調動聽聲律。詞本為音樂文學，宋詞就像是宋代的流行音樂。創作慢詞不僅需要新的手法，更需要新的曲調聲律。

為使宋詞更加富有音樂節奏，柳永將領字和雙聲疊韻用於詞作之中。

有人曾經統計，在柳永的詞作裡面，有 195 首用了嚴格意義上的雙聲疊韻（尤其是慢詞），其中雙聲詞508個，疊韻詞519個，共計1027 個。領字，即是指位於句子開頭，用來引領句子的字。領字和雙聲疊韻的運用，配合鋪敘的手法，使得柳詞結構巧妙，節奏頓挫，富有音樂性。

例如上文的《八聲甘州》裡面，就有"對""漸""望"等一字領，"是處""惟有""正恁"等二字領，還有三字領"爭知我"。詞中又運用了"瀟瀟"，"暮雨"，"清秋""冷落""殘照"等疊字或者雙聲、疊韻字，讓這首詞抑揚頓挫，鏗鏘有力，感情也是高低起伏，將羈旅之悲苦抒發得淋漓盡致。

賙濟評論柳詞"章法"說得最好："柳詞總以平敘見長。或發端、或結尾、或換頭，以一二語勾勒提掇，有千鈞之力。" 平敘指的是鋪敘，一二語指的是正是領字的妙用。

四、結語

王國維說，一代有一代之文學。宋詞標誌宋代文學的最高成就，向來與唐詩並稱為詩詞雙絕。宋詞的繁盛有其時代大背景，例如北宋王朝對文化教育的重視，市民階層的繁榮，歌舞文化的流行都有必然的關係。詞興於市井，市井的繁榮促進了歌舞文化的繁榮，歌舞文化的興盛則帶動了詞的需求與流傳。據《東京夢華錄》記載，宋代"燕館歌樓,舉之萬數"，可見當時青樓、歌女之多。 但同時更離不開一個個詞人的創作與革新付出的心血和努力。

柳永是第一個對宋詞作出全面革新的詞界大亨，雖然在當時的文人圈子裡不受重視，但卻風靡全宋，百姓皆知。皇帝宋仁宗也很喜歡，蘇軾也忍不住問幕士自己的詞與柳永詞相比如何，可見柳永的影響力之廣。

柳永從內容和形式上都進行了革新，成功地創作並駕馭了大量的慢詞，使慢詞自成一統。可以說是從根本上結束了晚唐五代以來小令獨尊的詞壇格局，使得兩者平分秋色，齊驅並進，顯示了宋詞強大的生命力，宋詞的發展和後繼者在內容上的創新奠定了基礎。

詞至柳永，體制始備。宋代詞壇，開始進入了一個以慢詞為主的新階段，後世詞人如東坡、黃庭堅、秦觀、周邦彥、李清照等無不受其影響，他們在柳詞新變的基礎上再做創新，共同使宋詞成為一代之文學，與唐詩元曲明清小說並列，發出了時代的最強音。

閱讀更多 文品古今 的文章

關鍵字: 李白 文學 馮延巳