當朋友們遇到一首新歌，有可能是朋友推薦的，也有可能是聽到了那種能激起自己共鳴的旋律而想要用薩克斯去表現一番。多數的朋友就開始去尋找曲譜以及能適合自己“指法”的伴奏。然後就“急匆匆”地開吹。可以想象，這時候你吹出來的曲子由於前期準備不足，有可能會給人一種“粗製濫造”的感覺。
那麼，學習一首新歌需要遵循哪些基本步驟呢：
1. 欣賞
無論是聽原唱，還是聽“大師”的示範，都要很投入地、完整地對其作品進行“鑑賞”，這是一個很重要的“入門”學習過程。每個曲子由於其風格的不同，旋律或節奏的間架結構都存在一定的特點，而我們則是要通過反覆收聽來“學習，熟悉、強化、掌握”這一“特點”，再直白點說，就是要通過反覆聆聽來增強你對曲子的“感覺”。感覺越好，那就說明你對曲子的“特點”掌握越到位。如果你聽來聽去根本就沒啥感覺，那就建議你暫時把此曲放下吧，不要只是為了“湊熱鬧”去吹奏它(此類情況不在少數)。等到對此曲有感覺的時候再嘗試。
2. 瞭解內涵
在欣賞的同時，不防去了解下此曲子的故事。一是通過閱讀歌詞直接瞭解其要表達的思想。二是去了解此曲背後的故事。還可以通過網絡收看此曲的MTV(故事表演型的演唱)來了解此曲所要表達的意境。這是曲子的“靈魂”，掌握了它，你就成功了一半。
3. 細節學習
一首好聽的曲子，不僅給人講了一個很好的故事，也不僅僅是有一個優美的旋律，更重要的是演唱者(演奏者)對曲子的細節處理得當。而我們則是要通過不斷的聽、看、去學習和了解原唱對曲子的細節處理情況，哪強哪弱，哪緊哪松，哪緩哪促，哪昂哪沉，從每個音符的處理，到一個樂句的處理，以及樂句之間的銜接，包括高潮部分的處理，再到整個曲子的把控等等。瞭解了這些“細節”之後，可以用自己“看得懂”的任何方式(標記符號)在曲譜上記錄下來。當然，這種細節的記錄一定是建立在你能夠用薩克斯表現這些細節的基礎上的。
4. 模仿
這時，你就可以先看著你做過“標記”的曲譜試著吹一下，感覺一下。這時有可能出現如下狀況：
A)吹出來的比較“生硬”
原因：對曲子不夠熟練，相應指法不利索。
B)吹出來的與自己想象的結果差距很大
原因：對薩克斯的某些“技能”沒掌握和應用好。
C)節奏不對
原因：對曲子原唱不熟悉，對其節奏的“特點”沒有很好地掌握，或者你本身的節奏感或樂感比較弱。
D)沒有味道
原因：細節處理不到位。
E)存在太多問題
原因：薩克斯基本功不夠。
用薩克斯去“模仿”原唱或原奏，是吹好一個曲子很好的方法。這裡說的不是跟著示範曲吹。跟著原唱或示範吹，一般只能檢驗自己的節奏是否正確，不易學到人家的表現技巧。原因是你吹薩克斯時，薩克斯聲音比較大，注意力也是在自己吹奏方面，這時不可能去更多地關注原唱或示範的處理技巧。這樣吹出來只能說“挺熱鬧”，只有在認真聽原唱(或示範)，學習到人家的表現方法，通過一次次的對比和修正，學會自己獨立應用時，才算學到了真本領。
當你能夠按照自己的曲譜“標記”基本表達曲子的意境時，這時就剩下大量的練習和進一步熟悉了。
5. 熟能生巧
一首曲子，隨著你練習次數的增加，其所用到的指法會越來越熟，相應的技巧也越來越順暢，氣息和指法的配合也會越來越默契，曲子的“固有”旋律也會有更深的印象，對曲子的“感覺”也會越來越多。“還沒吹完上句，下句應該怎麼吹早已心中有數”。這時候你就具備了儘自己最大可能去表現曲子“情感”的條件。
6. 今天沒有感覺
人是有情緒波動的，每天的情況會有不同。有時候，當你吹奏某些曲子，感覺怎麼吹都不對勁，那就說明你今天不在狀態，那就放下薩克斯，就算是休息了。誰也沒逼著咱必須在某個時間段之內把此曲子吹過關。等改天狀態好了再嘗試。
當然，要“吹出一支漂亮的曲子”，所需要做的功課還是很多的，上面只是“粗略”地給大家說了下學習新曲子的步驟。 吹好一支曲子，實際上就是一個“學習-練習-再學習-再練習-”這樣一個不斷循環的過程。“日積月累，千錘百煉，熟能生巧”-這是永遠不變的道理，也是學好薩克斯的唯一途徑。
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