今天是2月18日。在瀋陽，在深圳，都不覺得壓力很大，一場春雨後陽光明媚。但是在武漢的朋友已經封城二十七日了，城鄉所有村組、社區、小區、居民點實行24小時最嚴格的封閉式管理。
魯迅藝術學院的姜文斌畫家，最近有四幅小幅面油畫，準備赴美國2020年的個展。觀摩良久，寫幾句藝評感受。
什麼是自我？
好像戛納電影節2019年金棕櫚獎提名的電影《黑金叛徒》，描述了上世紀80年代意大利黑幫首腦多瑪索.布西達，移居巴西，意欲金盤洗手，自己的哥哥和親生兒子卻被黑幫殺害。他與意大利警方合作，復仇懲治兇手的故事。
多瑪索在回羅馬的飛機上，曾經難以入眠，一邊哭泣一邊呼吸苦難。他的內心，也許就在糾結著自我和身份的問題。
自我和身份，是後現代藝術的重要命題。簡單來說，我是誰，我對社會能夠做什麼，我為什麼而活著。在政治上，擁有什麼話語權，你的話語權是否自主，或者“被臣服”。
分析話語和權力之間的關係對於後現代主義者來說還有一個更為重要的意義。由它產生出一種關於自我本質的獨特觀點,
挑戰了大多數自由主義者所信奉的個人理性主義以及他們所強調的個人自主性。確實,後現代主義者在描述個體時喜歡用的
術語不是“自我”，而是“主體”。因為後者不動聲色地讓你注意到人們“被臣服”'的狀況，不管人們是否瞭解這一點，那些受意識形態影響的權力話語在他們生活的社會中占主導地位，而他們被這些權力話語所“控制”(如果你政治上偏左)或“構建”(如果你立場中立)。
標題小畫，我且稱之為幻城-2.14
畫面完成度很好，保留了姜文斌畫家一貫的，“超現實主義”的感覺，“貌似不合理的空間，仔細琢磨卻又可能”的風格。
構圖方式，縱向佈局，類似於中國山水畫的近中遠三層結構。
上部是紫紅色雲彩中的雪山。
中部左手邊是懸浮在空中的木船，並沒有船槳。右手邊是正在出倉的宇航員。
下部是晴朗而深邃的星空。
這幅畫我喜愛的幾個視覺表現，隨筆記下，
船，讓人聯想到河，也就聯想到“渡過”。渡過，也就是從此岸到彼岸的，心靈路程。沒有船槳，如何渡過？此乃“自我”矛盾和糾結的心結。但是不要著急，畫家有準備答案。
出倉的宇航員，撕裂了類似中國山水畫構圖的近中遠三層關係。彷彿告訴欣賞者，“對不起，這是一個玩笑”。雪山，河水，木船僅僅是夢境所見。空空如也的木船，也許是完成使命的諾亞方舟。真實的現實，乃太空船之外的空間。
第三，背對著觀眾的宇航員。他還是她？是什麼心境，是什麼表情？是平靜，還是冒險，是拯救世界，還是逃離現實？
畫家的筆觸，既有自由奔放的幽默感，也有對人類命運探究的使命感。
再說回疫情，短短20天，各個社會團體和美國/中國高校的校友會，都自發地募捐，採購運輸醫療物資到湖北醫院和疾控中心。效率之高，各方友人眾志成城，實在令人欽佩。
每個志願者，是什麼身份呢？他們以前，有的是喜歡剁手的購物狂，有的是木納的書友，有的是喜愛炸雞啤酒的普通學生。在疫情面前，“To Take" 的行為自然而然的變成了“To Give”。
他們的身份，就是普通的志願者。默默地為中國做一點點事情。
幻城-2.14，這名宇航員，全副披掛，戰勝疫情。我猜，也許他是去約會女朋友吧。
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