阿超愛追劇
《霸王別姬》
1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。獲獎無數，不多舉例了。
時至今日，《霸王別姬》99萬人的綜合評價下在豆瓣評分始終都高於9.6分，位列豆瓣電影口碑第二名。
對於這麼優秀的作品，我可能看不全面。但是就我自己看來，這部電影將今天遮遮掩掩的同性戀拍出來了。還有那生不逢時的悲劇。魯迅先生說過“悲劇就是把美的東西在人面前毀滅”。程蝶衣的毀滅。還有蝶衣那句：我本是男兒郎，如夢中驚醒，一切好似一場夢......
《功夫》
《功夫》不僅在國內有很高的影響力，在國外也有很高的評價。國外媒體對“功夫”的評論爆棚，紐約大學教授甚至將“功夫”列為影視學生必須觀看的50部電影之一。
這個不用多說了吧，我記得小時候，我都看過好幾遍了。是我們的回憶，沒錯。
一休一休hhh
《白日焰火》014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎
《桃姐》女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角
《霸王別姬》1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。
《菊豆》第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的中國電影
《花樣年華》2000年，梁朝偉憑藉該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為“最佳亞洲電影”第一位。
《紅高粱》1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎
《喜宴》柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片獎
《大紅燈籠高高掛》意大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。
《本命年》影片導演謝飛獲得柏林國際電影節銀熊獎時正好是他的本命年。
《臥虎藏龍》《臥虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
林先生看大片
很高興回答這個問題
說真話還是說假話？真話是沒有，中國至今為止沒有很有世界影響力的影片。電影藝術是一門年輕的藝術，誕生於1895年12月28日，後由西方在1905年傳入中國，我國接觸接觸電影時間很早，但卻一直未能形成一個規範化的管理體系，在我國電影基本是為政治而服務的，發展至今，我國電影年產量大，票房升入也逐年增加，也不缺國際A類電影節獲獎影片，但這證明不了我國電影很好在國際上很有影響力，從每年的電影導演推薦電影的雜誌上可以看出，無論外國導演還是中國本土導演更多的是為大家推薦國外影片，有的影片我國根本不會引進，普通觀眾連片子的導演也不知道，這就證明了我國電影與國外電影的差距。我國不缺乏好的電影，曾經出現過一些享譽海內外的影片，但近幾年國產電影重量不重質，導致我國電影產業發展畸形，總之中國電影有很遠的路要走，任重而道遠，什麼時候可以拍出像《辛德勒名單》，《現代啟示錄》，《殺人回憶》，《教父》等這樣的片子，那中國電影將指日可待。其實曾經姜文導演的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》，陳凱歌導演的《霸王別姬》都讓人抱有希望，但卻夭折許多，但一批批新人也正在發光，中國電影，加油💪！
去回憶
1.《英雄本色》 香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房346513 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的“小馬哥”成為一代影迷的偶像。
2.《少林寺》 1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的“少林旋風”和“功夫熱潮”，觀眾遍及全球一百多個國家和地區
3.《大話西遊》 起先默默無聞，沒人願意看和談論它，最後到達了成為經典的程度，充當了網絡時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、遊戲、及相關一切變成一種青少年“亞文化”現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。到如今《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。
愛玩的騷年
電影《我和我的祖國》《古田軍號》《血戰湘江》
《我和我的祖國》
講述了7個建國以來的重要故事《前夜》、《相遇》、《奪冠》、《迴歸》、《北京你好》、《白晝流星》和《護航》。七位導演分別取材新中國成立70週年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。聚焦大時代大事件下，普通人和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。
電影《古田軍號》能夠讓我們緬懷革命先烈浴血奮戰的崢嶸歲月，追憶紅色政權從哪裡來，對於繼續發揚革命傳統，不忘初心、牢記使命，矢志走好新時代的長征路，奮力奪取全面建成小康社會新勝利具有重大意義。
電影《血戰湘江》
影片講述了82年前紅軍付出巨大犧牲血戰湘江的悲壯故事，直面表現了紅軍將士滿懷對革命的無限忠誠、對黨的堅定信念，在巨大困難和強大敵人面前，不怕任何艱難險阻，不惜付出一切犧牲，以大無畏的英雄氣概和必勝的信念，誓死保衛黨中央，勝利突破敵人第四道封鎖線，挫敗了國民黨反動派集中重兵消滅我黨和紅軍的圖謀，確保了革命事業在血與火的征程中不斷髮展，創造了氣吞山河的人間奇蹟，譜寫了豪情萬丈的英雄史詩，謳歌了震撼世界的長征壯舉。
99純瘦影視
說真話還是說假話？真話是沒有，中國至今為止沒有很有世界影響力的影片。電影藝術是一門年輕的藝術，誕生於1895年12月28日，後由西方在1905年傳入中國，我國接觸接觸電影時間很早，但卻一直未能形成一個規範化的管理體系，在我國電影基本是為政治而服務的，發展至今，我國電影年產量大，票房升入也逐年增加，也不缺國際A類電影節獲獎影片，但這證明不了我國電影很好在國際上很有影響力，從每年的電影導演推薦電影的雜誌上可以看出，無論外國導演還是中國本土導演更多的是為大家推薦國外影片，有的影片我國根本不會引進，普通觀眾連片子的導演也不知道，這就證明了我國電影與國外電影的差距。我國不缺乏好的電影，曾經出現過一些享譽海內外的影片，但近幾年國產電影重量不重質，導致我國電影產業發展畸形，總之中國電影有很遠的路要走，任重而道遠，什麼時候可以拍出像《辛德勒名單》，《現代啟示錄》，《殺人回憶》，《教父》等這樣的片子，那中國電影將指日可待。其實曾經姜文導演的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》，陳凱歌導演的《霸王別姬》都讓人抱有希望，但卻夭折許多，但一批批新人也正在發光，中國電影，加油💪！
六耳副業
《戰狼2》吳京主演，絕對符合國家形象！
自我知道《戰狼2》上映後，其宣傳力度很大，無論是成人還是學生甚至到兒童，那段時間都在茶餘飯後聊起這部電影。因為有的先通過網絡會員提前觀看的愛好者。聽起他們一聊起裡面的某一個細節，都在用大腦想像其中的畫面和鏡頭，真的不知道用什麼語言和激動的表情表達出來……
隨著時間的推移，慢慢的我也是經過了很大努力才真正的用激動的心情如願以償的去看了這部電影《戰狼2》…
其中最能代表中國對在海外人士最關心的一句話是“當你在海外遇到危險時，不要放棄，請記住，在你的身後有一個強大的祖國！”這句話深深的打動了我，我相信也打動了中國人民的心！
冷鋒———其實不冷！冷鋒原本就是一個軍人，在一場意外之中，他失去了當軍人的機會，被捲入非洲的一場混亂之中。他在當時是完全可以離開的，但是他看到了自己的同胞，中國人！冷鋒在一次逃離中染上了“拉曼拉”的病毒，當時他帶了一個醫生和一個小女孩，醫生把藥注射到了冷鋒的身體裡。他立刻就恢復了。
還有一段對話：
敵人說“你們中國是屬於弱等公民”。冷鋒一記重拳將敵人打倒，並說：“那是以前，現在中國強大了”。最後成功救出了工人！
冷鋒還說了一句話：“一日是戰狼，終身是戰狼！”這句話他說的很堅定更是軍人的堅硬！
還有一段鏡頭：中國航母為營救支援，在最關鍵的時候實施開炮命令，那一刻足以震撼人心，火力集中發力。精準度集高！太讓人感動了……
“犯我中華者，雖遠必誅”。當祖國和人民遇到困難的時候，他們總是第一個挺身而出，他們就是一一中國軍人！
空空空空空空
我來談談我個人的感受：
我小的時候家裡特別窮，那時候根本不知道電影是什麼，也沒有現在的信息社會這麼發達，對外面的世界一無所知。我記得我看過的第一步電影還是村裡組織的露天投影電影，叫《狼牙山五壯士》，後來的年歲陸續看了幾部露天電影，印象最深刻的就是《地道戰》。這些露天電影帶給了國民一些最基本的認知。
後來有了黑白電視，論影響的話當屬影響了我們廣大民眾童年的《喜羊羊與灰太狼》了，幽默風趣，教會了我們書本外的善惡觀念，很大程度了影響了一代國人的童年。
長大後，有了Mp4.手機等可以連接互聯網的通訊工具以後，單論影響當屬坑害了一部分國人的古惑仔系列。那時候的初中生，高中生一個個都有大哥夢，流裡流氣，影響不可謂不大！
升進高中，歷史課本教會了我們很多國家從零開始，一步步強盛起來的事蹟。也講述了很多英雄人物的英雄事蹟，那時候的我們都特別崇拜這些英雄偉人！在電影界，影響廣大青少年的電影當屬八一電影工廠花費巨大的人力物力拍攝的規模宏達的《建黨大業》《建軍大業》，《建國大業》，《三大戰役系列電影》《抗美援朝》等，通過電影，慢慢凝聚了國人的愛國熱情。就影響上來講，我認為無可超越。
進入21世紀後，電影也蓬勃發展，人們對電影的要求也越來越高，不管是電影質量還是劇情，國人變得越來越挑剔。對自己國家拍攝的電影也變得越發詬病。在這個時候，出現了《戰狼》，《流浪地球》等一系列振奮人心的電影，也是拾起國人自信的啟蒙開端！個人認為這是影響較大的！
當然，還有最重要的，就是《厲害了我的國》這部電影。電影用敘事的表達方式講述了國家一步步強大的過程和事蹟。也是電影界反映我們國人慢慢強大起來，自信起來的標誌！
草根大片
什麼是電影的影響力？電影不同於其他所有具有影響力的事件、事物，電影作為一種涉及人文、社會、歷史、宗教等多個重大領域，集強大視聽功能於一體，利用最為形象與直接的語言與人溝通交流的一種媒體形式，其可能的影響力之廣之深之遠可謂無所能及。
電影的影響力給電影藝術注入了新鮮血液，賦予電影創作新的可能性，它幫助我們更加清楚地認識我們賴以生存的世界、還有我們自己。它開創新的電影風格並使之成為潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的時尚潮流。下面，“影音新生活”就與大家一起來看看，中國電影史上最具有影響力的十部電影作品。
★《神女》★
《神女》是中國無聲電影的高峰之作，一方面源於其內容的成就，更重要的是它精湛的藝術質量。這是一部重視電影的視覺藝術因素，運用得也相當成功和影片。在這部影片中，銀幕的視覺形象不僅作為一種形象化的敘事手段出現，而且本身也具有較強的電影美感。
《神女》的視覺造型雖保留了早期電影的基本風格，但與此時的大量影片比，仍透露出一種真實，樸素的清新氣息，吳永剛很注意環境和人物造型的融洽自然，反對脫離劇情和人物片面追求造型的形式美。同時他又很注重畫面造型與電影的剪接和蒙太奇的運用較好地結合在一起，使簡潔鮮明的畫面形象成為影片敘事和表現中的有力手段。
並且還在某些地方大膽試用了一些不做完整的空間交待的處理方法，嘗試直接以最有表現力的畫面展開段落，造成較強烈的視覺衝擊力，影片對於光影、構圖等手段的某些有明顯戲劇性目的的應用，也大大增強了畫面的表現力。影片創造的一種真實樸素而又凝鍊鮮明的視覺風格，達到了較高的藝術成就。
★《大路》★
《大路》是在中國電影由無聲向有聲過渡的特定時期攝製的，是一部形態獨特的影片，它不僅在聲畫結合上採用了“配音片”的形式，更展示了一種浪漫飄逸的精神面貌，令人產生“詩畫電影”的聯想。 音樂和歌曲是影片構成的重要基礎之一，聶耳作曲的《大路歌》、《開路先鋒歌》，任光作曲的《新鳳陽歌》、《燕燕歌》等在表現情緒和推進情節發展上都起了相當大的作用。
以歌曲為主的抒情性段落成了影片結構中不可缺少的組織部分。另外，這部影片在音響效果的音樂化處理方面進行的嘗試也是有一定意義的。 孫瑜的影片創作帶有一種浪漫的詩情，被稱為“銀幕詩人”。與其它不少左翼影人不同，孫瑜的注意力不放在求真，而在於求善求美。他的作品往往較少揭露性，而是富於主觀的理想和憧憬，常常透露出一種歐文、傅立葉式的空想社會主義色彩。
他想往鄉親鄰里間互濟互愛的和諧生活，熱情地歌頌這種生活方式，抨擊戰爭對這種和諧生活的破壞，以此來表達他自己生活的理想和追求。而《大路》結尾主人公想象中的再生，更使人直接聯想到好萊塢影片《西線無戰事》的結尾處理。這種詩情實際上帶著一種好萊塢式的夢幻色彩，當中也多少反映了某種好萊塢式的觀照生活的方式的影子。
★《一江春水向東流》★
《一江春水向東流》堪稱為中國電影史上的經典之作。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。
《一江春水向東流》的故事結構具有高度的藝術概括力。影片把抗戰前後將近十年間的複雜社會生活，濃縮到一個家庭的遭遇之中，進行精心的藝術構思，形成了一個曲折動人的故事。影片成功地塑造了幾個典型的人物形象：素芬的善良樸實、吃苦耐勞，體現了中國勞動婦女傳統的優良品德；張忠良則具有小資產階級性格的軟弱性和兩重性的特徵；其他人物如王麗珍、何文豔等也各具特色。
《一江春水向東流》被譽為中國電影史上第一部史詩式影片，它拍成於1947年10月上映，受到觀眾的空前歡迎，連映三個多月，觀眾達70餘萬人次，繼《漁光曲》後，再次創造了國產影片賣座的最高紀錄。當時各報紛紛發表文章，認為這部影片“標示了國產電影的前進道路”，使“我們為國產電影感到驕傲”。
★《小城之春》★
《小城之春》的故事發生在八年戰亂後江南某一小城市的一個破落家庭裡，只有夫、妻、妹、僕、客五個人物出場。影片通過反覆交替出現的古老荒蕪的城頭,頹敗倒塌的庭園、低沉悲慘的音樂、緩慢的節奏,將少婦的新愁舊情、冷漠的家庭生活和如同一潭死水中的人物精神世界展現在觀眾面前，同時對“發乎情、止乎禮”的複雜的倫理道德觀念也進行了探討，具有很強的藝術感染力，成為中國電影的一個制高點。
費穆的電影創作，更多帶有傳統文人的審美氣息。但作為一位現代儒生和電影上的“國學派”，費穆並不僵化。他在表達知識分子的獨立思考的同時，著意於探索“使用現代創作技巧”來“把握民族風格”。
這種探索的最為集中的體現，是1948年拍攝的《小城之春》。在這部以抗戰結束後幾位知識分子的複雜情感經歷為敘事內容、充滿內省精神的影片中，費穆將中國的詩、畫、戲曲的美學精神與電影的時空技藝作了圓渾的嫁接，創造出一種富於東方神韻的銀幕詩學。
《小城之春》是體現民族電影“冷雋型”美學的集大成之作。它既是古典的，同時又是現代的，堪稱是對傳統進行創造性轉換的一枚碩果。費穆憑藉《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河。
★《小兵張嘎》★
在中國電影發展史上，“十七年”的電影創作具有許多突破性進展，本片就是一個經典的例子——它反映現實生活，表現革命鬥爭，注重人物形象的塑造，具有強烈的愛國主義精神。導演之一崔嵬(1912—1979)早年從事左翼戲劇活動。
1954年轉入電影界，先當演員，後當導演，是“北影四大帥”之一。他導演的影片有一種氣勢磅礴、濃郁粗獷的藝術風格。在環境的渲染上，充滿著強烈的時代感和生活氣息；在人物刻畫上，既善於表現強烈的戲劇動作，又努力發掘人物的內心世界。
《小兵張嘎》手法純熟，畫面流暢而富有韻味，尤其是運動長鏡頭的運用讓觀眾歎為觀止。
★《芙蓉鎮》★
《芙蓉鎮》以一個家庭道德悲劇來折射歷史，以人性的心路歷程來顯現歷史的足跡。本片是“中國政治倫理情節劇”的經典文本，是著名導演謝晉的代表作。 謝晉在中國電影史上的意義在於他繼承和發揚了一種傳統，一種將倫理喻示、家道主義、戲劇傳奇混合在一起所形成的"政治倫理情節劇"的電影傳統。
柯靈曾經指出，"鄭正秋逝世表示了電影史的一章，而蔡楚生的崛起象徵另一章的開頭。"從這個意義上說，在中國電影史上，我們可以看到一條鄭正秋-蔡楚生-謝晉的發展線索：以家庭為核心場景的政治-倫理情節片一直是中國最有社會影響的電影。
謝晉在50年的電影創作經歷中，一直是一個始終願意與"時代"步伐保持同步的藝術家，是一個始終希望並且確實成為了主流電影的代表的藝術家，當他的創作模式與"時代"的步伐出現異步狀態時，他往往能夠主動地進行自我"刷新"，使自己一直佔據著中國電影的主流位置。
★《黃土地》★
1984年至1986年，一批被稱作“第五代”的年輕導演諸如陳凱歌、田壯壯、黃建新等，相繼推出《黃土地》、《黑炮事件》、《絕響》等影片，驟然在中國影壇上推湧起“探索電影”的浪潮。“第五代導演”是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。
“第五代導演”的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，儘管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的衝擊波。
《黃土地》的成功在於它僅僅把故事當作外殼，它通過超時空的開拓，抒發了作者對土地、對人民的赤子之情。影片中許多非情節非人物的造型因素，如廣闊天垠、氣勢磅礴的黃土地，安詳博大、氣象萬千的黃河形象，甚至許多風俗民風的描寫，例如鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，都和人物緊緊結合在一起，成為整個銀幕形象的重要構成。
★《霸王別姬》★
《霸王別姬》是陳凱歌的第五部影片，本片風格與他的四部前作完全不同，他的頭兩部影片《黃土地》到《孩子王》，屬第一階段，這個階段是為以後作準備的，一方面是作電影理解的準備，另方面則是電影技巧的準備。他說：“這個階段對我已成過去”。
《霸王別姬》一片藉助於幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋。感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇衝突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，同時，也蘊含深刻的文化內涵，在這一點上，與陳凱歌的前作是一貫的。
影評界對於本片的“雅俗共賞”，叫好又叫座，以“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”來形容，相當中肯。 陳凱歌選擇中國文化積澱 最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。
★《阿飛正傳》★
《阿飛正傳》是一部充滿懷舊色彩的都市片，片中借六十年代一群年輕人的迷失影射出九七回歸前香港人焦慮、迷茫與困惑的心態——對過去無法定位，對未來又無所適從。長期的殖民統治使香港人從歷史和文化上都產生了無法定位的流離感和無根感。空曠的歲月中，“阿飛”們風華正茂、神情淡漠。
全片色調幽藍，飄渺的鏡頭，象一聲嘆息，飛越了三十年時光。用六十年代斑駁的鏡子照出九十年代疲憊的靈魂。 王家衛電影中的一些十分明顯的主題，如人物情感的孤立，拒絕溝通，或交流上出現困難，在其影片中一再出現，而在展示這些主題時，王家衛把故事的時間、空間切割成零碎片斷，打破了時空在傳統影片中的線性敘述，表現一種人物置於空間當中，但又不知身在何時何處的虛幻感。
王家衛作品，在很大程度上，是標署著藝術和獎項的商標。在廣大華語電影日益衰落的今天，王家衛仍保持著良好的國際發行和市場信譽，他是流行文化中橫空出世的天才，有對流行文化的瞭然於心和極度敏感。他的電影活色生香，一面追求格調，緬懷浮世的極品音色；一面製造時尚、引領潮流。他是精英文化的代表，他的電影語言永遠屹立於世界的潮頭。
★《臥虎藏龍》★
一向以拍家庭戲著稱的李安拍出的《臥虎藏龍》是一部有浪漫武俠色彩的文藝片，是一種中國式的神話故事。它講的是人們想象中的世界，英雄匡扶正義，懲惡鋤奸，同時還經歷種種不可思議的冒險。這裡也摻入了武俠成分，智勇雙全的人領導這個世界。
《臥虎藏龍》在西方取得很大的成功，北美輿論盛讚“李安找到了動作片的詩意途徑”，李安自己認為“這部片是西片的製作品質，中國片的精神，又要涵蓋很多的內容。這部片子對於我對電影的瞭解和對人生的理解都有一種新的體會。”本片將中國功夫發揚光大，使之再次成為全世界觀眾的焦點。中國電影步入奧斯卡殿堂，令全球再掀武俠電影狂潮。
李安，當之無愧為有史以來好萊塢最為遊刃有餘的華人導演。生長於臺灣，求學於紐約的他，在電影創作中自覺的充當中西方文化交流的使者。令他一炮而紅的同性戀題材影片《喜宴》，便是其深諳中西方文化及觀念差別的最好例證。
★《英雄》★
這是一次中國的電影票房神話，一次電影運作的教材，《英雄》向全世界證明中國這塊待開放的全球最大的電影市場潛在的巨大誘惑力。
儘管影片上映後，惡評如潮。但這並未能影響影片創紀錄在國內獲得2.5億人民幣的票房。雖然這個數字與好萊塢大片《泰坦尼克號》創造全球近20億美金票房的成績相比，只能算個零頭。但它確實震動了國內頹靡多年的市場，進而帶給國內外業界人事以無盡的信心，而這對於中國這塊全世界片商早已垂涎欲滴的電影處女地來說，無疑是最為響亮的一陣春雷。
《英雄》為以後的中國電影創作樹立了一系列漂亮的樣板：大投入高回報成為可能；海外發行放映版權的預賣；國內音像製品發行版權的拍賣；集電視、廣播、平面及網絡媒體於一體的強大的宣傳攻勢；卓有成效的反盜版措施；有史以來最為成功的前期炒作……
在這些電影當中，有不少堪稱經典。如《神女》、《芙蓉鎮》、《黃土地》、《小兵張嘎》等，集電影藝術與人文歷史藝術於一身，在浩瀚電影史上始終發著光……
一個愛籃球的普通球迷
單純說影響力，不談好看與不好看！
《霸王別姬》影響了無數年輕人的愛情觀
《戰狼2》《紅海行動》影響了無數國人對待當下國際環境的價值觀
《我和我的祖國》堅定了無數國人的民族自信
臨時想起這幾個，後續有時間再補充！
