現在公認的說法是：目前的華語樂壇正在衰退。
你覺得華語樂壇最後的輝煌是哪個年代呢？
留言一起分享吧。
今天，我們一起聊一聊90年代的歌曲和音樂人的故事。
我們是從哪裡驚覺時光飛逝的呢？
一位母親曾對我說，是身邊那個聲聲喚她“媽媽”的稚兒，彷彿轉眼間就成了少年。
90年的周華健事業、家庭兩開花，1990年，周華健創作了《親親我的寶貝》。
歌詞中“親親的我的寶貝，我要越過高山”裡的“寶貝”，就是周華健的大兒子周厚安。
1989年，妻子懷孕後，周華健決定為即將出生的孩子寫首歌，卻一直沒有思路。
直到孩子降生，體味著初為人父的喜悅和一路走來的辛苦，這首歌終於一氣呵成。
1991年，一曲《讓我歡喜讓我憂》橫空出世，有些淡淡的喜悅，又間雜淺淺的憂傷，朗朗上口的節奏，悲欣交集的共鳴，讓整個華語樂壇記住了周華健這個名字。
兩年後，專輯《花心》的發行奠定了周華健華語歌壇“國民歌王”的基礎。這張專輯連續數十週穩坐音樂排行榜前三，與《吻別》、《九百九十九朵玫瑰》、《濤聲依舊》合稱為“四大國民歌曲”。
這張超白金唱片在當年的銷量是400萬張，讓周華健再攀事業的巔峰。
他用柔情似水，又溫暖向上的聲音驅散了無數人心頭的陰霾。
1990年，郭富城剛剛走紅，就被命運捅了一刀。
他在香港多年，除了給張學友伴舞，只能給黎明跑龍套……
後來去了臺灣，竟憑一個機車廣告走紅。
郭富城
然而回到香港，他的心卻在滴血。
他最親密的二哥，頭天夜裡還和他開玩笑，第二天就在自己店裡被人槍殺。
從此天人永隔，他的光環再多、成就再大，二哥都看不到了。
擦乾眼淚，作別二哥，郭富城第一次體會到了命運的不可捉摸。
曾經，二哥的路，也正是自己的路啊。
1990年，郭富城憑藉專輯《對你愛不完》走紅，唱片公司決定迅速推出了第二張國語專輯。
郭富城在錄音的過程中，他的哥哥意外過世，郭富城帶著悲傷的的情緒錄製了這首《我是不是該安靜的走開》。
這是一首典型的情歌，郭富城以深情和沙啞的嗓音來做詮釋，紅遍大江南北。
此專輯也是郭富城一塊里程碑，至今保持著國語專輯銷售最高的地位。
郭富城一直以來給人以花花公子的形象，和女星熊黛林相戀8年，卻換回了一句“鞋子不合腳”，讓無數人斥其為渣男。
但有其果必有其因，我想這個因就是1999年的“澳洲桃色 事件”，這個事件差點就毀了郭天王的整個演藝事業。
郭天王當時一片痴情，但卻被有心人暗算，幸好最後官司勝訴，但這之後也對他的事業造成了巨大影響，當然心裡肯定也受到了一定創傷，不過最後郭天王還是站了起來。
郭天王憑藉額2005年電影《三岔口》和2006年電影《父子》兩度奪得金馬獎最佳男主角獎，也是繼成龍後第二位蟬聯金馬影帝的演員，完成了從一個偶像派到實力派的轉型。
2016年第35屆香港電影金像獎，郭富城憑藉《踏血尋梅》首奪金像獎影帝。
可惜的是他的音樂再也沒了起色。
有些女人，越老越耐看，
林憶蓮算一個。
1966年，林憶蓮在香港出生。她是家中長女，下面還有兩個弟弟。
她的父母都是從上海移居過來香港的，家裡的生活習慣一直很上海。
她成長於一個非常包容的藝術家庭之中，父親擅長二胡，而母親唱紹興戲，從小家中不缺音樂聲。
1985年，19歲的林憶蓮推出了自己首張個人粵語專輯《林憶蓮》，從而正式進軍歌壇。
第一張專輯是在極為“笨拙”的情況下推出的，作為一名沒有受過專業訓練的新人歌手，專輯的每一個步驟對於林憶蓮來說都極為複雜與陌生。
1990年，推出首張個人普通話專輯，林憶蓮唱了《愛上一個不回家的人》，道盡了每一個女人的脆弱、痛苦、愛戀、可愛和堅強。
愛上一個不回家的人等待一扇不開啟的門善變的眼神 緊閉的雙唇何必再去苦苦強求 苦苦追問
那一年，她被奉為「最懂女人的歌手」。
那一年，她成為了90年代首位橫跨內地、香港、臺灣地區的天后。
那一年，24歲的林憶蓮，獲得了“叱吒樂壇流行榜頒獎典禮”叱吒樂壇女歌手金獎。
後來盧業媚提到林憶蓮的變化時，不禁感嘆「羨慕人家成功，人家背後的血、汗和淚水，你又能否付得上嗎」。
林子祥，1947年10月12日出生於中國香港，林子祥曾就讀於德信學校，拔萃男書院及英國多佛學院，學生時期就有組織過樂隊。
林子祥，在香港歌壇的影響力在四大天王之上。
在八九十年代，那是何等的叱吒風雲啊！
他取得了巨大的音樂成就：至今辦過百十場演唱會，1994年獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。
九次獲得十大金曲獎，堪稱拿獎專業戶。
《男兒當自強》是林子祥演唱的一首粵語歌，收錄在林子祥1991年1月1日發行的專輯《溫馨集》中。
這首歌有多火想必不用我多說吧。
林子祥風格鮮明獨特，這在一定程度上可能限制了他的受歡迎程度，但同時也保證了他不會那麼容易被忽視和取代。
在“三王一後”統治樂壇的80年代，甚至“四大天王”當道的90年代，他依然無所畏懼地佔據了自己的一席之地，也在整個華語樂壇贏得了極高的地位與聲譽
“歌壇掃地僧”林子祥功力就擺在那，不鳴則已，一開嗓就能驚倒一片。
至於好不好聽，這就各花入各眼了。
可以肯定的是，像他這麼唱歌的人，現在基本沒有了。
香港娛樂圈人才輩出，美女如雲，而當時最紅的要數葉倩文。
這位天后可不簡單，歌壇，影壇成就都很高，她被譽為是梅豔芳之後成就最高的香港女星。上個世紀80年代至90年代，香港樂壇正迎來了它的輝煌時期。
閃現了一大批個性突出，才華橫溢的音樂人，穿過流金歲月的煙雲，流淌了無數光芒四射、風格各異，至今仍傳唱不息的經典作品。
成就了香港樂壇的四大天王、三大天后，創造了香港流行樂的黃金時代。
葉倩文就是香港歌壇鼎盛時期的一代天后。
《瀟灑走一回》是葉倩文1991年專輯《瀟灑走一回》的主打歌曲，同時也是91年臺灣電視劇《京城四少》的主題曲。
1992年，香港十大金曲頒獎典禮上，葉倩文美豔動人，手舉獎盃對尚在婚內的林子祥深情表白：
“我多謝你阿Lam，你一路這麼支持我，教我很多東西……雖然別人說我們在談戀愛，不過沒關係，我還是那麼愛你。”
隨後林子祥上臺，兩人甜蜜對唱“你選擇了我，我選擇了你，這是我們的選擇。”
這段愛情轟動了整個香港，當林子祥離婚的消息傳出時，矛頭自然直指葉倩文。
1997年葉倩文、林子祥結婚後，便移居加拿大漸漸遠離歌壇，過起了半隱居的生活。
如今已走過了22年的婚姻歷程。
縱然她早已不活躍在樂壇，但這個“江湖”仍有她的身影和傳說。
她每次小小的露面，都讓人眼前一亮：這女子總是這麼有活力，比年輕時更瀟灑。
入行三十餘年，寫歌三百首。凡有華人處，皆有老李歌。
在那獨一份的“李氏念唱”裡，一段段人生的故事，一份份深藏的心事，總能扯下我們的堅強，讓歲月打磨的痕跡一覽無遺。
張艾嘉說：每個人心中都有一首李宗盛。
劉若英說：也許你現在不一定聽得懂，但是有一天你會發現，他寫的就是我們每一個人。
九十年代，李宗盛已經是滾石唱片的金牌創作人。
趙傳的《我是一隻小小鳥》、陳淑樺的《夢醒時分》都是經他之手，成為後來的至尊級金曲。
陳淑樺在一眾女歌手中脫穎而出，不僅歌技大受認可，也引領了一種新的女性風向。
在另一首歌《你走你的路》裡，她又讓人懂得，即使沒有愛情，“我也許將獨自跳舞，也許獨自在街頭漫步。”
1992年，李宗盛創作《當愛已成往事》，首次與林憶蓮搭檔對唱。
歌名一語成讖，多年後兩人的愛情成了歌曲唱的那樣。
漂洋過海來看你》幕後的劇情是李宗盛大批創作中頗為人熟知的一段。
故事源自娃娃金智娟年輕時與戀人的的情感經歷。
她打工半年，積蓄被兌換成北上的機票，卻最終未能阻止這段感情的結束。
“一個女孩漂洋過海到北京去看男友，但對北京的認識一直僅限於男友的住所，我一聽就決定為這個故事寫首歌。”
就這樣，李宗盛在滾石唱片附近的牛肉麵店裡靈感驟現，在托盤紙上完成了這首被傳唱多年的經典。
相似的是娃娃在錄製這首歌的時候也哭到不能自已，連續兩天都無法完成錄製。
最後娃娃只能努力的將自己從故事中抽離，才完成了這首歌的錄製。
人世間的愛情，都已被老李唱盡。
“春風再美也比不上你的笑”的明媚，“努力愛一個人，和幸福並無關聯”的無力，“我終於失去了你”的無奈，“不必在乎我是誰”的寂寞；
“為你我受冷風吹”的等待，“我在等世上唯一契合靈魂”的痴妄，“開始總是分分鐘都妙不可言”的流動，“越過山丘，才發現無人等候”的自嘲，“往事不要再提，人生已多風雨”的無常；
“漂洋過海來看你”的繾綣深情，“太太發現秘書裙子很短，去買了八千塊的耳環”的中年嘮叨，“男人久不見蓮花，開始覺得牡丹美”的煙火氣，“人總要學著自己長大”的自我寬慰……
張愛玲說：我以為愛情可以填滿人生的遺憾。然而，製造更多遺憾的，卻偏偏是愛情。
感受都在李宗盛的歌裡，答案卻在各自的人生裡。
王菲、竇唯。
1969年8月8日，王菲出生。
1987年，王菲與父親來到香港。
師從父親的好友戴思聰，學習聲樂。
從這層關係說，王菲和謝霆鋒是師姐弟。
1989年，20歲的王菲出了張個人同名專輯《王靖雯》。
該專輯發行後達到金唱片的銷量，王菲憑藉這張專輯獲得“叱吒樂壇流行榜”女歌手銅獎。
這一年，竇唯加入了黑豹樂隊，並擔任主唱。
1991年底，王靖雯滿懷希望打算到美國進修鋼琴和舞蹈，沒想到錯過了開學日期，進不了學校。
1992年，春節的時候，王菲不知以後該如何抉擇，於是她打電話給老師戴思聰拜年的時候問：“下一步應該做什麼？”
戴思聰說，希望她回來，梅豔芳宣佈不拿獎了，陳慧嫻又去了美國讀書，樂壇女歌手正缺乏新生力量。
她大大的眼睛，高高的身材，唱功也好，星相十足，怎麼可能不紅呢？
如果不回來半年就會被人淡忘了。
王菲聽完後，第二天就回了香港。
那年的年底，整個香港的大街小巷，都能聽到歌迷們哼唱，一夜之間，王菲站到了香港樂壇的最頂峰，迅速奠定了自己的地位，此曲也成為她的經典代表作之一。
珍珠即使一時蒙塵，也不能阻擋它終有一日釋放光華，天籟般的聲音總能穿越層層迷霧、打動俗世人心。
1990年，黑豹樂隊來了名中央音樂學院的高材生，擔任樂隊鍵盤手，他叫欒樹，山東青島人，日後成為王菲男友。
因為欒樹，她認識了黑豹樂隊的其他成員，其中當然包括竇唯。
當時王菲的男朋友是欒樹，竇唯的女朋友是姜昕。
因為愛上竇唯的才華，王菲和欒樹提出了分手，瘋狂追逐竇唯。
據說竇唯突然和黑豹決裂的原因，是王菲。
王菲有一次跟黑豹樂隊的喝酒，在聚會中途，大家讓竇唯出去買酒，王菲主動提出一起去，結果兩人一夜未歸。
1993年，王菲和竇唯有了第一次合作。
他們的首張合作專輯《執迷不悔》再次大火，王菲也順勢跟媒體默認了自己跟竇唯的戀人關係。
王菲第一次親口承認她和竇唯的親密關係，她說：我可以說，我們現在的確很要好。
竇唯的高傲、張揚、自我，都讓王菲著迷並不由自主地去模仿。她不顧一切改回自己的名字，對待媒體毫不掩飾自己的囂張。
她不顧陳家瑛的反對，任性跟竇唯結婚並生下孩子。
有了竇唯的黑豹樂隊成了史上專輯發行量最高的華語搖滾樂隊，也是 90 年代初國內人氣最高的搖滾樂隊。
除了那首《無地自容》，另一首《Don't Break My Heart》和《別來糾纏我》也成為了黑豹樂隊的代表作，傳唱至今。
對竇唯感到陌生的朋友，對這幾首歌總不陌生吧。
這就是竇唯時期的黑豹樂隊。
在這三首歌裡，你可以感知到 90 年代初期，中國內地年輕音樂的熱血和激情。
甚至比起現在許多年輕人都要充滿血性和感染力。
這種力量是跨時代的，20 多年後的今天依然聽得人面紅耳赤。
可輝煌成了結束。
2015年，竇唯和他們的樂隊現身東海音樂節，他早已褪去了當年玩搖滾樂那會的反抗勁兒，只見身後的屏幕上列了四行大字。
天真君公 虛構抽象 言韻和樂 無實意解
16個字直截了當：「我的作品無實意解，不用強求什麼實際的意義。」
從小，張學友就熱愛音樂。
跟著唱片學唱歌，中學時組建樂隊，歌唱獲得全校比賽第二名，令他很受歡迎。
然而他也有缺點。
第一個缺點源自父親。父親是名海員，一生愛賭，愛喝酒。後來他生了兩個兒子，大兒子張學智遺傳了愛賭，小兒子張學友遺傳了愛喝酒。
第二個缺點源自追星。
小時候崇拜李小龍，張學友跟堂哥“比武”，右臉被刀劃破，縫了五針，從此人稱“刀疤友”。
不過才華可以掩蓋缺點，張學友在音樂上的光芒，遮蔽了臉上的疤，因此，他的初戀提前到中學。
初戀姓名，已不可考。
1993年，張學友在事業上走下坡路。
當時學友的女朋友羅美薇對他不離不棄，細心安慰，使得張學友慢慢恢復信心，走上事業最巔峰。
為了感激羅美薇，獻給她《一路上有你》這首歌。
這首歌也是經典之作。
這時更好趕上譚詠麟宣佈不再領獎，張國榮、梅豔芳等歌壇大佬紛紛退出歌壇，香港樂壇真正迎來屬於張學友的時代。
1993年，他發行了轟動樂壇的國語專輯《吻別》，年度銷量突破400萬張，臺灣地區136萬張，張學友一戰成名，很多內地人也是因為這首歌認識他。
截止2003年，《吻別》銷量已超過2500萬張，堪稱華語唱片第一神作。
這張專輯裡的同名主打歌《吻別》、《情網》、《一路上有你》、《每天愛你多一些》都是傳唱度極高的經典。
“我和你吻別，在無人的街，讓風痴笑我不能拒絕；我和你吻別，在狂亂的夜，我的心等著迎接傷悲…”
街頭巷尾，高樓大廈，這首旋律無處不在，少男少女，婦孺皆知，人人都能哼上幾句歌詞。
而在迪拜的音樂噴泉裡，反覆循環的30多首音樂中，有兩首中文曲子，一首是小提琴協奏曲《梁祝》，另一首就是學友大哥的《吻別》。
當時國際上對他這樣評價：“只要張學友前進一小步，整個華語樂壇就前進一大步。”
有人說：“張宇的好，只有十一郎知道。”
十幾歲的年紀，張宇還叫“張博翔”，十一郎還叫“蕭慧文”。
一個“壞小子”和“才女”，愛情悄悄萌芽。
▲張宇和十一郎
1990年，張宇大學畢業後跟隨李宗盛學習創作，並雄心勃勃地借錢購置音樂設備練習編曲，卻籍籍無名。
生活的壓力讓他回到現實，找到一家中規中矩的公司上班。
不久後失業，他又做起了餐廳駐唱。
當張宇在臺中餐廳駐唱之路上掙扎時，十一郎意識到臺北才是大舞臺。
兩人在愛情之外，找到了事業上共同的烏托邦。
到臺北發展不到兩年時間，張宇終於迎來了機會。
1993年，張宇推出專輯《用心良苦》，立刻引起轟動。
同名主打歌正是十一郎的得意之作。
十一郎準確察覺到了上世紀九十年代臺灣樂壇“苦情男”地位的缺失，將張宇獨特的聲線進行了最大限度的挖掘。
聽過《一言難盡》《雨一直下》《月亮惹的禍》這一類“很張宇”歌曲的人，或許想不到它們的作者是個柔情似水的女人。
多年後，小蟲回憶說：“我也不知道哪根筋不對，我就看上小齊，我就覺得小齊有作為。”大概是任賢齊的氣質和修養，讓他覺得任賢齊“人品非常好”。
任賢齊的人品確實不錯。在小蟲的辦公室閒置了兩年，他什麼打雜的事情都做過，買便當、買報紙、掃地，也很聽話地不再接綜藝主持的活，耐心等待機會。
1996年，任賢齊的合約快到期了，小蟲才想起來要給他出專輯。但任賢齊還有機會嗎？
當時四大天王的黃金時代雖然過去了，華語樂壇依然強敵林立。
那一年，王菲甩出了神作《浮躁》，轉身登上了《時代》週刊封面；
張國榮唱著《怪你過分美麗》，張學友寫出了他的《情書》，李宗盛為林憶蓮製作的《夜太黑》銷售破百萬。
1996年底，小蟲帶任賢齊去美國錄製專輯《心太軟》。
這張專輯的同名主打歌是小蟲寫的，歌詞幾乎就是任賢齊那一年的狀態：
“我當時面對著很多人的希望，家人、蟲哥，就覺得壓力排山倒海，那兩句歌詞‘把所有問題都自己扛’‘獨自一個人流淚到天亮’都是親身經歷。”
《心太軟》在臺灣發行後，銷量不錯，但這在臺灣已經司空見慣了，也說不上多火爆。
直到1997年初，南京音像出版社將《心太軟》專輯引進大陸。
彷彿就在一夜之間，《心太軟》的旋律灌滿了整個秦淮河。
時間來到2000年華語樂壇再無新意。
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