談到全世界最具盛名的喜劇大師，大家一定會脫口而出“查理·卓別林”。但在小編心目中的喜劇大師卻是與卓別林齊名的——巴斯特·基頓。可能大家不熟悉這個名字，但是如果看過成龍大哥早期的電影《A 計劃》，那麼就會知道基頓絕對算得上是他喜劇動作電影上的啟蒙大師，大哥在多部影片中致敬，甚至許多橋段大量戲仿或模仿巴斯特·基頓。
諸如：《A 計劃》裡的這組鏡頭，成龍墜樓衝破一層層的窗臺，墜樓鏡頭借鑑的默片時代巴斯特 · 基頓的《三個時代》。
在《A 計劃》續集，有一場戲是牌樓倒下，因為成龍的站位精準，沒有被砸到，這個鏡頭致敬的是巴斯特 · 基頓《船長二世》。
有人比喻巴斯特 · 基頓和卓別林，戲路就像是香港電影鼎盛時期的成龍和周星馳，一個是動作喜劇，一個是表演喜劇。
但要論及巴斯特 · 基頓和卓別林的區別；
費里尼說過：“卓別林試圖扮演一個孩子，而基頓本身就是一個孩子。”
巴斯特·基頓於1895年10月4日出生在一個雜耍藝人世家，那時父母正隨一個Medicine Show團(一種靠賣江湖假藥為生的劇團)表演於隨著父母到處奔波，從4歲開始就登臺演出，基本沒有上過學，他唯一的一次小學經歷只維持了一天，因為他用在劇團裡學來的俏皮話回答老師，結果被趕出了學校。
1917年，基頓因為父親的暴躁而分崩離析，基頓離開了父母，拿著40美元週薪跟隨Fatty加盟了Comiques Films公司，從此結束了劇團表演，開始了電影生涯。1918年，基頓應徵入伍參加一戰，在歐洲戰場成了勞軍演員，1919年，一戰結束，他回到紐約，回到了Comique Films，正式出道電影界，那一年，他21歲。
作為“冷麵笑匠”，他面目平靜，卻爆發力十足;他身材矮小，卻靈活機巧。以平和的氣質和缺乏面目表情的表演出名。但是在電影中的形象，卻是有點懦弱的。
���\u001f�他不是硬漢，也不敢以硬漢示人，卻經常做些連硬漢都不敢嘗試的事情。他的槍法很差，甚至有時候會將背後的人射殺。他曾經一度是富翁，但是當身後那群爭做他太太的女士穿起各式各樣的婚紗，如美洲野牛橫衝直撞地向他撲來時，他嚇破了膽，只好從陡峭的山崖滾下，以躲避這場瘋狂的婚禮。
他去過冰雪覆蓋的阿拉斯加，在那裡他有一位出軌的愛人。他曾經擁有一艘大船，而那艘豪華遊輪卻迷失在茫茫大海……他加入黑社會，他製造煮蛋器，他在拳擊臺上拼過命，也被印第安人用火烤，他穿越過石器時代，也在玉米田裡做過稻草人。他上天入地，從古到今，幾乎無所不能。在整個20世紀20年代，好萊塢的喜劇，半壁江山是他的。
其喜劇形象區別於卓別林表情豐富、動作滑稽的流浪漢夏爾，顯得生硬、呆滯且死腦筋。哪怕是和女主角親熱的戲份，他的神情也凌然肅穆，幾乎毫無激情。但正是這樣的一個形象，卻往往處於一種滑稽的情境下卻不自知，從而創造一種“反差”的喜劇效果。
《將軍號》(1926)是基頓最傑出的佳作，也被認為是美國最優秀的默片之一。法國《電影手冊》評出的“世上最美100部電影”中，《將軍號》位列第十八，足見其質量之高。同時這部作品也是默片時代最燒錢的作品，史上最貴一個鏡頭，42000美元。
這部影片即使放在現在看，其精巧的動作設計、恢弘的場面調度、張弛有度的劇情把控，依舊令人讚歎。基頓扮演的將軍號火車司機，雖然身材弱小，但靈巧機變，足智多謀，敵人的追逐中游刃有餘地取得先機，火車追逐的動作場景令人屏息。
《福爾摩斯二世》(1924)，也是基頓最受影迷推崇的影片，也是常年高居豆瓣喜劇前五的影片，圈內影迷影評人一致奉為神作的影片。許多人就是因為這部影片才開始知道這位天才，確實，基頓是一位天才。
在電影中，基頓扮演的福爾摩斯二世在調查案件的過程中與犯人鬥智鬥勇，最終也擁有了抱得美人歸的團圓結局。在這部影片中，現實與夢境、現實與電影、電影與夢境之間把控精準，既有現實、電影、夢境的三重互文文本，共同講述了被冤枉盜竊的基頓最終昭雪的故事，又不乏奇觀，如基頓在看電影時產生幻覺，將自己代入影片時的一組剪輯，以及夢見自己成為福爾摩斯二世後的驚險冒險，都令人歎為觀止。
除此之外，基頓的電影長篇還有《我們的待客之道》(1923)、《大航海家》(1924)、《七次機會》(1924)、《小比爾號汽船》(1928)等等，他那張面無表情的臉輝煌了一整個二十年代，不同於卓別林侷限於小人物的表演，基頓既可以演繹小人物生存的艱難辛酸，又自帶一種獨特的貴族氣質，演起來貴族、鄉紳、知識分子也毫無違和感。
值得一提的是，基頓在業內以親自上陣而著名，他使用替身的次數屈指可數。他為數不多的使用替身的時候，據說是在《大學》裡，他需要使用撐杆躍進二樓，於是就找來了1924年巴黎奧運會的撐杆跳高冠軍完成的這一動作。
然而，令人唏噓的是，由於《將軍號》的票房失利，基頓接受制片人的建議加入了米高梅公司，卻因此失去了自主權和自己的技術班底。沒有了即興表演，不能親自設計笑料，嚴格的拍攝日程及預算控制，再加上嚴重酗酒，使得這位創作型人才逐漸消磨得光華全無，而其作品也從高質量高自由度並具有深刻個人烙印的偉大影片逐漸淪為一般喜劇。
一個天才終究淪落到窮困潦倒的地步，週薪從 3000 美金降到 100 美金。此後的基頓再也無法重回二十年代的輝煌，而他自己也如同茂瑙、弗里茲.朗等一干導演一樣，成為了好萊塢大製片廠消磨個人風格導演的犧牲品。
1952 年，卓別林自導自演《舞臺春秋》，卓別林請來了巴斯特 · 基頓，兩人合作了一段戲中戲。那一年，卓別林 63 歲，巴斯特 · 基頓 57 歲，這也是兩人同為默片時代最偉大喜劇演員及導演的查理.卓別林和巴斯特.基頓破天荒地同臺演出，也是生平唯一的一次合作。
但是在這部電影裡，這本應成為兩大喜劇之王同場飆戲的影片，基頓的戲份卻少得可憐。據說由於他在其中的表現太過於精彩，使得身為導演和主角的卓別林生怕被搶走風頭，於是在後期故意刪減了基頓最精彩的幾場戲，來確保自己第一主角的吸引力。
基頓作為一位完美主義，也是一名天才的電影人，即便是世界上最偉大的幽默電影大師，也不可以讓他屈居於配角。
多年後，奧斯卡記得他，在頒給他終身成就獎後，基頓老淚縱橫，但他唯一想幹的依舊是想拍片子，可惜，年邁的身體卻不允許。
1966年2月1日，巴斯特·基頓逝世，他身後，留下，那張企圖微笑的臉。這位偉大而又勤勞的演員、導演永遠的告別了人世，他留給後人的財富，如同取之不盡、用之不竭的泉水，沐浴著一代又一代的喜劇人。
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