一出旦角为主的三国戏
在京剧传统戏里，我最喜欢的是“三国戏”。可能是由于戏曲和评书、演义有着千丝万缕的联系，或者是由于《三国演义》特别适合于“用歌舞演故事”这种形式，也许是前辈艺术家，偏爱那些大智大勇的古代人物，因而对“三国戏”情有独钟。所以经过他们的精雕细琢，反复加工，终于成为精品，也因此才有了今天舞台上唱不完的“三国戏”。
但我对“三国戏”也有不满足，或者说不知足的地方，那就是旦角太少了。从头到尾全是清一色男性的戏，比比皆是。综观《三国演义》120回，与三国有关，或者放在三国鼎立背景下的旦角戏，只塑造了为数不多的几个女性：前半部出场最多的，大概是貂禅；后半部可能是孙尚香；中间则数甘、糜二夫人和大、小二乔了。
面对这种“战争，让女入走开”的局面，前辈京剧艺术家们，尤其是旦角艺术大师梅兰芳、程砚秋，决心改变京剧舞台上“三国戏”缺少女性的现象。他们和他们的智囊团，努力挖掘，认真搜求，终于发现在《三国演义》里，仅占寥寥数语，被一带而过，甚至连名字也没有，仅冠以姓氏的几个女性，值得同情和歌颂。于是通过由此及彼、由表及里、由浅入深、由简到繁地敷设、描绘，终于使之成为京剧舞台上很成功的旦角“三国戏”。例如取材于第33回“曹丕趁乱纳甄氏”的《洛神》和取材于第117回“诸葛瞻战死绵竹”的《江油关》，还有把剧中时代背景放到第7回“袁绍磐河战公孙”下，而编出来的《春闺梦》。尽管这些戏在京剧舞台上，远不如《群·借·华》、《失·空·斩》，那么气势恢弘、蔚为壮观，然而却也代代相传，久演不衰。其中我觉得程派的《亡蜀鉴》，就非常值得继续演出。
该剧是根据川剧《江油关》改编的。在《三国演义》中描写江油关战争全过程的不足400字：当邓艾偷渡阴平后，蜀将马邈拟弃关投降，其妻李氏大怒，劝阻不听，邓艾入江油关后，李氏殉国。后人评说：“可怜巴蜀多名将，不如江油李氏贤”。一个至死不投降的弱女子，不仅在当时赢得了她的敌人邓艾的同情和尊敬，而且千百年来得到人们的称颂。显然程砚秋大师在这位古代烈女身上，是寄托了自己的民主主义思想和爱国主义情操的。所以他先请中国戏曲学校的张体道先生动笔改编，又请金仲逊先生加工润色，改名《亡蜀鉴》，显然是以历史为鉴，抨击了当局的投降主义。也正因为如此，该剧从1934年10月28日首演，只有两场，就遭到南京政府的禁令。但是人心不可辱，此剧中李氏的最后一句唱“愿国人齐努力共保神州”却不胫而走，传遍北京的街头巷尾，显示出此剧在人们内心中的强大生命力。即使在今天，我们听来，这句词是否也有很好的现实意义呢？
在立雪程门的诸多弟子里，如今保存下《亡蜀鉴》全剧演唱录音的，只有王吟秋的一份解放后的电台广播节目。由于他是程门几大弟子中，随侍师傅左右时间最长的，因此也得到的真传最多，有的专家甚至说他是程派继承者中最正宗的。剧中李氏自尽前的那段“二簧”唱腔，就程派韵味十足。开始的“导板”“李氏女”三个字一出口，就有一股穿云裂石的力量。听王吟秋的演唱，我觉得比程派女弟子们的声音要高亢得多，而且带有很强的凄厉，所以唱腔显得有棱有角，特别酷似程砚秋，听着很带劲。
这段唱在转入“慢板”以后，主要是谴责对外敌入侵而不抵抗的官僚将领，同时抒发了一个手无寸铁的弱女子强烈的爱国心声。唱到“那魏国强欺弱将兵入寇，我蜀邦文贪武斗政事不修。贼兵到不投降便要逃走，眼见得好山河付与东流。”听来觉得真是一句一泣，一字一泪，但又在字字血、声声泪中，洋溢着一股刚烈劲儿，也许这就是内行所说的，王吟秋所具有的程派纯正韵味吧？我相信所有能够回忆起当年的王吟秋演唱《亡蜀鉴》录音者，都能体会到早年程砚秋唱法的独到之处，也能体会到这出戏深刻的思想含义。
可惜的是这出思想、艺术双优秀的剧目，已然绝响舞台多年了，近年只看到同一小说题材的《春闺梦》（不否认这也是程派的经典），而没有看到程派传人的《亡蜀鉴》。当今只有迟小秋和李佩红是受过王吟秋的培养的，不知她们是否有决心让师傅的此剧重见天日？若使之失传，岂不惜呼？悲呼？
正是：程师两剧系深情，
同取《三国演义》中。
保国爱国《亡蜀鉴》，
反战不只《春闺梦》。
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