可以说，高仓健代表着我们父母那个年代大众对于“东方式男人”的审美。
他是一名日本人，高仓健原名小田刚一，1936年2月16日出生于日本福冈县。长相棱角分明、眉毛浓密、表情坚毅、身材高大。上世纪70年代起，他成为了荧幕硬汉形象的代表。在日本文化最风起云涌的时刻，由一个人扩散到一整个时代，外交部发言人表彰他为“中国人民熟悉的艺术家”、“为促进中日文化交流做出重要积极贡献者”。
高仓健一生的传奇，值得细品。
母亲的尺度，他的人生永不褪去的温暖底色
和他后来的荧幕形象不一样的是，高仓健自幼多病，常常因肠胃虚弱住院，母亲在他的胸前悬挂写着“请不要给这个孩子零食”的牌子。小时候，父亲只身前往矿山工作，剩下母亲一个人在家拉扯着4个孩子。8岁时染上了肺病，差点儿变成了肺结核，他好几次差点殒命：几次失足坠入水塘、洗煤池，幸好都侥幸获救。
童年的柔弱无助使他格外渴望母亲的庇佑。
但是高仓健曾这么回忆母亲：母亲看过我拍的所有电影，但到最后也没有称赞过我一次。“母亲对于我而言是规范，也是法律……杂乱的娱乐圈里我从未走过歪门邪道，也是因为不想让母亲伤心。“母亲对他的影响和教诲，他一辈子都在践行。
但是母亲的爱又是柔软的啊。
在母亲的信里总是这样： “看你在雪里面连滚带爬，好无奈”。看到我手里握着刀、背部满是纹身的武侠电影海报时，母亲说的是，“这孩子脚又裂了”，看到从我脚跟上露出的那一点点肉色创可贴的，全世界，只有母亲一人。
世界上没有一位母亲对自己的孩子不是又严厉又疼爱，正如高仓健回忆母亲所说，她严厉、善良、很少夸孩子，但是这个世界上能够注意到孩子脚上被鞋子盖住的创可贴的也只有母亲。
误入娱乐圈，从此他便开始发光发热
高仓健原本并没有进入娱乐圈的打算，当时的日本大批的人在温饱线上苦苦挣扎，高仓健也为了东映电影公司一个小小的管理员职位挤破了头，但是机缘巧合却走进了录影棚。在散文《隐秘的羞耻》里高仓健回忆道：“生平第一次上妆那天，眼泪夺眶而出。不知怎的，我像是成了小丑。”
为了赚钱，高仓健选择了投身荧幕，但在当时的许多人眼里，演员还不如乞丐，就连母亲也对他的职业有所怀疑，认为不是正经工作，高仓健干一行爱一行的热情态度却是一次次让人出乎意料。
1956年，高仓健以《电光空手打》出道，一跃成为东映侠义动作片的台柱子。3年后《是男子汉就该去闯》中的亮相，男子汉形象可以说占据了人们的眼球。
连高仓健自己都说自己受到了时代的眷顾。恰逢日本国民风气转变，使得他出演的《日本侠客传》开启了义侠片序幕。
但是事情不是永远顺遂，70年代风行再次又了转向，加上私人感情的影响，1976年，高仓健退出电影公司，“一代英雄隐退了”的声音见诸媒体。
「错了，就要负责，然后重新开始。人生似乎可以如此简单，没有前科，不必追悔，重要的是今后如何生活。」英雄再次卷土重来，这次他不再演清一色的英雄，《幸福的黄手帕》中他扮演刑满释放的普通男子，这时候的他拥有了更加细腻的人生感悟。
1982年的《海峡》的最后是他标志性的背影，于是他被媒体称作“惟一一个能用背影演戏的人”。
高仓健的品味人生使得他的演技更加饱满，戏如人生，人生如戏，他在失去中获得却也在获得中失去。
大爱小爱万千追悔，唯有事业相伴一身
「恋情的终结里面写道：爱情最残忍的地方在于，从它发生的最初就已经到达巅峰。那种怦然心动，那种想要收割对方的强烈欲望，那种迫不及待想要到达未来的期许，都在恋爱的开始就已经被预支，从此往后，再怎么走都是下坡路。」
小时候看过一部高仓健的作品，叫《兆治的酒馆》，长大后再次回味背后的故事，才发现高仓健生活中的前妻，也是这样死的，和他离婚，独自喝酒，呕吐窒息死亡。
高仓健受到万千追捧，但是他却一生只爱了一个女人，就是他的前妻江利智惠美。
高仓健的妻子江利智惠美凭借一首《田纳西华尔兹》一举成名，红遍日本。这也使得她和高仓健得以在电影中合作并相恋，三年后高仓健生日的当天，两人步入婚姻的殿堂，终成眷属。
“我一定要让阿健回家的时候，看到我在厨房里”，于是江利智惠美为了守护好这段婚姻，选择学习洗手作羹汤的主妇生活。但是慢慢的这段感情就像高仓健的事业一样遭遇到了瓶颈，屋漏偏逢连夜雨，妻子江利智惠美患上了妊娠中毒症，他们失去了自己的孩子。
江利智惠美在花园里为未出世的孩子建了一座小墓园，伤心难过的时候就在那里待着，经常性地伫立好几个小时。
1963年，江利智惠美不甘寂寞决心重返歌坛，她成为红白歌会主持人，事业到达了顶峰。但是这段巅峰并没有持续很久就开始江河日下。于是江利智惠美转行去拍电视剧，就在这个时候出演了让高仓健觉得尴尬的肥皂剧“萝卜夫人”。
一个事业每况日下，一个却是事业上升期，两人差距开始日益明显，生活中的琐碎也开始消磨了双方的爱情，喋喋不休的争吵变成了婚姻的全部。江利智惠美孤独地说：“丈夫的心已渐渐被电影夺走了。”之后一场突如其来的大火，又烧毁了他们的家连带着他们的婚姻，江利智惠美赌气向高仓健提出了离婚，决然不回头。
离婚后，江利智惠美一个人离群寡居，父亲离世姐姐骗走了她的财产，他开始变得浑浑噩噩，最终酗酒死去，身边只有爱犬相伴。
高仓健说：“烧掉的房子倒不值得惋惜，但这却使我感到人生无常。从那时起，我的人生观就有所改变。”江利智惠美的葬礼当天高仓健并没有出现，就在许多人开始斥责他薄情寡义的时候，却发现一周后，他独自手捧白菊出现在她的遗像面前。
“世上不会有人比她更宝贵，明知如此，不知为什么，反而会做出深深地刺伤她的事。”
于是，高仓健在《兆治的酒馆》有着深沉的爱却又不让爱宣泄出来，总有一种负罪感。
高仓健出演的《铁道员》用极端行为刻画角色性格，有着极高的审美，这是一个执拗到可称愚蠢但却能引发观众思考的形象，也是一部治愈的电影，而片尾曲却也是江利智惠美成名曲《田纳西华尔兹》。
张艺谋说，高仓健很爱中国，从骨子里爱。
1978年，在提倡中日友好的氛围下，中国决定引进日本影片。《追捕》影响了太多人，张涵予立志成为配音演员；尤勇开始学表演；张艺谋发誓以后也要拍像《追捕》一样的电影；姜文、胡军、吴宇森更将他视为一生的偶像，吴宇森更是公开承认，自己创作的所有电影角色，都是参考高仓健设计出来的。雷佳音也说他妈妈的偶像是高仓健。
1980年代的中国人以高仓健为模板开始追求男性气质，一家服装厂根据他的造型生产的10万件风衣迅速脱销。穿着立领风衣、喇叭裤，戴着蛤蟆镜的形象一度成为潮流的追捧。
张艺谋拍摄《英雄》时，就向高仓健发出邀请，请他出演无名，但是却被他以只有打打杀杀的豪华场面拒绝了。5年后，高仓健被张艺谋打动，和他合作拍摄《千里走单骑》，他们相交甚深。
「“演员的演技不是你一个人的事，剧组所有人的工作都围绕着你，大家起早贪黑，站上整整一天，你奉献的如果是糟糕的演技，就是对他们最大的不尊重。”」
高仓健将演员的业务能力发挥到了极致，也将礼貌发挥到了极致：每天结束自己的戏份，高仓健总是默默站在远处陪伴还在工作的团队，70多岁的人站3个小时，只为最后向大家遥遥鞠躬。
2008年，张艺谋导演北京奥运会开幕式，为了祝愿张艺谋获得成功，他竟冒着大雪去深山里的寺庙祈福。他还找了两位国宝级制刀大师，为张艺谋打造宝刀，张艺谋打开他费尽心思运到中国的装刀的木盒，只见里面写着“守护张艺谋，高仓健祈福”。
高仓健也一定没有想到，当初走进录影棚的那一步，成了他人生所有的轨迹，他拒绝名利，不接受采访，不参加社交，拒绝颁给他的荣耀，想要把机会留给更多的年轻人。
2014年11月10日，身患癌症，83岁的高仓健病逝，死后一周才被大众知晓。「悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩」，最后为无农药种植的拍的广告，“不用农药，就靠汗水”成了他最后的台词。
行者精进，忍者不悔，有着精神力量的高仓健，用真情演绎角色，我为他的人生感动，他是优秀的艺术家也是最通透的哲学家，他只是后悔，当年要将妻子关在家中，每个人应该要勇敢地有自己的追求。
他的身上有太多我们能为之感动并且受到启发的事情，无论是当下“演员高危”的娱乐圈，还是浮躁的社会，以及对生活有太多不满意的我们，都应该学会一句话。
“人竞春兰笑秋菊，天教明月伴长庚。”
韶华易逝，每个人又有多少个日月，总结自己的一生，又有多少事情是无悔的呢？
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