來源丨耳朵裡的博物館（ID: erduolidebowuguan）
推薦丨小多少年時（ID:xiaoduoui）
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今天這篇文章，通過電影和世界名畫，兩個主體的穿插介紹，向我們展示了兩種不一樣的藝術之美。
雖然電影是虛構的，但在電影中，我們也看到了導演對世界名畫的不同解讀，相信大家看過後，會對那一幅幅世界名畫產生更大的興趣，想要去立刻欣賞他們。
今天我們一起通過電影來看世界名畫吧，搭配延伸學習的紀錄片，在家也能漲知識！
《蒙娜麗莎》VS《達芬奇密碼》
大概是全世界最有名的肖像畫
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❶畫家紀錄片《達芬奇》
❷名畫紀錄片《蒙娜麗莎之謎》
這或許是世界上最有名的一幅肖像畫了，但弔詭的是關於它的身世，卻沒人能說個清楚。關於《蒙娜麗莎》的後世創作數不勝數，其中最有名的恐怕就是2006年的電影《達芬奇密碼》。
懸疑驚悚大師丹·布朗的原作，設定是盧浮宮館長被殺，留下許多駭人的線索，哈佛的符號學家蘭登和館長孫女來解密。電影用達·芬奇的畫作串聯起整個劇情。你會看到《維特魯威人》以恐怖的形式現身，《巖間聖母》成了命案線索，《最後的晚餐》則是解密的重要一環。嗯，我就不多劇透了哈，總之腦洞很大。
《戴珍珠耳環的少女》VS《戴珍珠耳環的少女》
攝人心魄的一個回眸
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❶TED-Ed《為什麼維米爾的畫被認為是傑作？》
❷BBC紀錄片《維米爾的繪畫藝術》
說起維米爾，大家可能不太熟悉，但說《戴珍珠耳環的少女》，你可能就會說“噢~”了。這一張比八開紙大不了多少的小小油畫，能引得許多遊人看客挪不動步子，究竟是為什麼？恐怕，就是畫中少女的一個回眸吧。關於原作，後世有許多解讀，這部電影卻讓我格外喜歡。
斯嘉麗·約翰遜和科林·費爾斯搭檔，把畫家和女傭之間的故事講述的古典又溫暖，幾乎每個鏡頭都像油畫，光影、質感、色彩都相當好，情感都在劇情的留白之中。如果看了電影，相信你對這幅畫也會產生不一樣的感情。
《持玫瑰的瑪麗·安託瓦內特》VS《絕代豔后》
“斷頭皇后”的另一張面孔
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❶BBC紀錄片《真實的凡爾賽》
❷BBC紀錄片《法國大革命：撕裂的歷史》
說起法王路易十六的妻子瑪麗皇后，你可能第一個念頭就是“斷頭皇后”。大家說她在政治上毫無建樹，每天只是熱衷於舞會、時裝、玩樂和慶宴，奢侈無度。法國大革命爆發了，後面的故事大家都知道了。
但在她的御用畫師伊麗莎白·維傑·勒布倫（也是位美麗的女性）筆下，她呈現出另一張面孔：溫柔美麗，甚至溫情。究竟她是什麼樣的呢？這部異常華美的電影會給你一些新視角。
《亞維農少女》VS《泰坦尼克號》
傑克和露絲為什麼在一起？品位相投
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❶BBC紀錄片《現代藝術大師：畢加索》
❷BBC紀錄片《藝術的力量：畢加索》
大名鼎鼎的《泰坦尼克號》中，出現了多幅經典名畫，你注意到了嗎？露絲上船後，指揮僕人在房間裡擺放自己買的畫，她的未婚夫不屑一顧的評價其中一幅不會成為名作——諷刺的是，那即是畢加索的《亞威農少女》。
彼時的畢加索還沒有成名，這粗獷的畫風也不是主流審美。對比一下真可怕：當傑克第一次進入女主角房間的時候，一眼就認出了房間裡的一幅畫，驚喜的衝過去：“莫奈！”如何欣賞畢加索？去看看延伸學習紀錄片吧。
《聖母昇天》VS《佛蘭德斯的狗》
13年前看哭，現在我仍然哭！
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❶BBC紀錄片《魯本斯的故事》
這部動畫片是97年日本導演黑田昌郎的作品，講述了一個孤兒和一隻狗命運相依的故事。《弗蘭德斯的狗》的故事從安特衛普大教堂開始，最先印入眼簾的畫作就是魯本斯的《聖母昇天》，小男孩最崇拜的畫家也是魯本斯。
電影對安特衛普大教堂的還原度非常高。但真正令人驚訝的是情節，有不少不屬於“兒童電影”的真實的殘酷。所以若真的想給你的孩子看，最好陪他一起看。
《畫家的母親肖像》VS《憨豆先生的大災難》
一個噴嚏引發的災難
相信大家對憨豆先生並不陌生，在《憨豆先生大大災難》中，他被派往美國國家博物館護送一幅傳世珍品。正當他觀賞這幅名畫之時，卻一不小心把口水鼻涕都噴在了這副油畫上，並將這副珍品徹底毀了！
影片中的名畫便是惠斯勒的《畫家的母親肖像》，它在電影中成為一個關鍵道具。而這幅畫作中的主人公和畫作本身的命運，都和影片比較一致。無論是在故事背景方面，還是此畫的命運也和主人公相一致。
《夜巡》VS《夜巡》
白天不懂夜的黑
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❶CCTV引進《華麗的大師：倫勃朗》
雖然這幅畫的名字叫《夜巡》，但它描繪的卻是白天的場景。倫勃朗當時接受了阿姆斯特丹城射手隊成員的訂件完成此畫作，整個畫面光線明暗對比強烈，人物主次分明。此畫的顧主們卻對作品很不滿意，並將他告上法庭。
同名電影在講述倫勃朗浪漫情事和職業生涯的過程中，著重表現了他的代表作《夜巡》的創作過程。時至今日再欣賞這幅畫，我們不得不感嘆畫家利用獨特的構圖和色彩及明暗的處理，塑造出的那種緊張、神秘、動感的隊伍出行氛圍。
《花卉》VS《工廠女孩》
當藝術，可以批量生產
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❶BBC紀錄片《現代藝術大師：安迪·沃霍爾》
曾經，我們認為藝術品是獨一無二才算好，安迪·沃霍爾淡淡的說：“不這麼玩兒”。廉價、可重複、快速、無意義，波普藝術在上世紀50年代興盛起來，坐落在紐約的名為“工廠”的銀色工作室裡，堆滿了罐頭和髒兮兮的顏料刷頭，不斷的更新著藝術的定義，青年亞文化和地下文化瘋狂開著花。
《工廠女孩》就以安迪·沃霍爾曾經的繆斯——伊迪·塞奇威克為主角，講述了那個時代的故事。
想了解關於現代藝術的那些事兒，就看《少年時》
如何欣賞現代藝術?這是一個很值得探討的問題。為本書撰文的專家認為，從最具代表性的現代藝術家和他們天才般的作品切入，似乎比洋洋灑灑的大部頭藝術史要好懂些。
因此，我們仔細地考察幾個藝術流派和藝術家，走進他們的藝術活動、人物故事，剖析他們的代表性作品和獨到的表現技巧……
在這裡，您將經歷長達100 年的現代藝術時間軸，從1860 年的印象派革命到1960 年的後現代主義登場，看到藝術“行進”的模式。
我們試圖理解：一件藝術品是如何從前輩得到繼承，又怎樣對後代的藝術風格產生影響;藝術家所處時代的特徵以及他們當時的追求與動力;同一時期的藝術如何相互補充、相互激盪……
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