袁小莯
在近期裡，我發現國內後樂隊越來越多了，並且聽後搖人也越來越多了，網易雲音樂下漸漸積累了大批聽後搖的人群，根據後搖的表現形式，在當今這樣的社會情景下，這是不是反應了大家的一些心裡變化？
PS:請注意！本問題意義在以後搖的表現形式（如只有器樂演奏）或情感來探討大家開始聽後搖時的心理變化，並無任何流派互黑，炫耀逼格的意思。只是覺得目前來看大多後搖都具有憂愁傷感的色彩，而聽後搖的人越來越多，是不是反應了大家的某些心理變化。換句話說，又是什麼原因導致大家在聽了後搖後慢慢喜歡上的？
大家普遍的想法都是聽音樂就是聽音樂，開心就好。何必過分計較。是這樣沒錯，能聽的開心說明音樂中的樂章旋律跟大家產生了共鳴，可是大家為什麼會產生共鳴，樂曲的表達到底是切合了大家的哪部分心裡才會讓大家覺得開心？我覺得這是一個很好的探討自己的機會，當然不同樂曲會有不同的感受，只要說出你感受最深的印象最深的，帶你入坑後搖的那首就好。
鵬飛愛音樂
後搖是一種音樂風格，來源於美國村聲雜誌刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章：西蒙先生描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而在此一大範疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。一些音樂雜誌便以"Post-Rock"來正式稱呼這群致力於搖滾樂新美學的新生代樂隊。
MZ麥田守望者
所謂"後搖滾"其實就是一種由概念或理論，去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式，如主旋律-橋段-主旋律-橋段，而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論裡頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。
也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找尋所有的 "後搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被打破或不存在了）。
例如Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》。
拓展資料美國村聲雜誌刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章，西蒙先生描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而在此一大範疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。
不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜誌對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。
像是滾石雜誌當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。
