提香《巴克斯和阿里阿德涅》，布面油畫，176.5×191cm，1522-1523年
3月16日，史詩級展覽“提香：愛情、慾望、死亡”在英國國家美術館揭開了序幕。作為文藝復興時期巨人般的存在，提香如何通過藝術詮釋人的價值？在窮極一生的求真之路上，他又為世人留下了什麼？
✨
回望文藝復興
14世紀初，在經歷了一系列宗教和貿易紛爭後，西歐的諸多城市已經發展到了繁榮階段。得益於得天獨厚的地理環境和古典文化根基，意大利率先擺脫了中世紀的矇昧，在一眾學者和藝術家的帶領下迎來了文藝復興（Renaissance）的光輝。
提香《自畫像》，布面油畫，96×72cm，1560-1562年
在按地域劃分的三大流派中，威尼斯畫派在提香（Titant）的加持下為藝術史書寫了濃墨重彩的一筆。從百年之前追溯至今，我們在談論這位大師時總會陷入言不盡意的狀態，任何一種讚美都顯得拙劣。儘管以下四大關鍵詞難以完滿詮釋提香的價值，卻一定程度上能以時間為線索勾勒出了他的藝術人生。
提香《The Madonna of the Rabbit》，布面油畫，71×85cm，1530年
01關鍵詞：天賦異稟
提香於1488-1490年間出生在意大利北部的布魯諾（Belluno）地區。他的父親是當地為貴族管理財產的公證人，口碑和名望甚好。家境優渥的提香自小便接受了上等的人文教育，尤其在繪畫上顯示出了過人天賦。10歲那年，他拜入威尼斯畫派先驅喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）名下，成為了喬爾喬內（Giorgione）的同門師弟。
提香《Salome with the Head of John the Baptist》，布面油畫，90×72cm，1515年
喬爾喬內《The Tempest》，布面油畫，83×73cm，1508年
歷史上天才的成名之路總是離經叛道。由於不滿貝利尼的指點，提香被逐出了師門，自此以賣畫為生卻迸發出了無限活力。
他不僅對歷史、宗教、神話、肖像和風景等不同題材的繪畫駕輕就熟，還將威尼斯畫派對光和色彩的應用發揮到了極致。在長達70年的藝術生涯中，他對油畫技法的革新和人文主義（Humanism）的重塑，實際上與其創作風格的轉型血脈相連。
提香《天上的愛與人間的愛》，布面油畫，118×279cm，1514年
以1540年為分界點，此前的提香延續了喬爾喬內筆下的田園情調，在確定輪廓後用大色塊表現對象。在經歷了盛期文藝復興的洗禮後，他的作品中愈發可見情緒高漲的人物形象，不受拘束的筆觸又賦予了畫面戲劇性。長久以來，提香彷彿被上帝握著雙手作畫——如若不是此番天賦異稟，他又何以壟斷了威尼斯畫派近一個世紀的發展？
提香《劫掠歐羅巴》，布面油畫，178×205cm，1560-1563年
02
關鍵詞：革新者文藝復興時期，學者彼得拉克（Petrarca）曾將威尼斯比作“另一個世界”。在新航路開闢之前，這裡曾是亞得里亞海沿岸與東方各國溝通的門戶，發達的貿易推動了城市的興建與繁榮。
拉斐爾《The Madonna of the Pinks》，木板油畫，27.9×22.4cm，1506-1507年
受與之毗鄰的拜占庭帝國影響，威尼斯又顯示出了多元的文化氛圍。在此基礎上，提香學習了米開朗琪羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raphael）等人的精湛技法，卻更注重描繪凡世享樂，在形式和內容上引領了一場革新。
提香《聖母昇天》，祭壇畫，690×360cm，1516-1518年
耗時兩年的祭壇畫《聖母昇天》是提香的集大成之作。儘管是宗教題材的作品，畫面中央的聖母卻褪去了神聖的光環，動作和表情都不受拘泥。藝術家打破了中世紀以來的規範，用顏色和光線的調和呈現了對象的內心狀態。從隨風而動的衣袍到敬畏的眼神，一切的神性都在提香手下被世俗化了。
提香《烏爾比諾的維納斯》，布面油畫，119×165cm，1534年
1538年，受烏爾比諾公爵委託，提香為其妻子創作了一幅肖像畫。作為藝術家過渡期的代表作，《烏爾比諾的維納斯》與傳統中“斜倚的維納斯”圖式背道而馳——畫面中的女性直視觀眾，不再是不可觸及的神祇，而是一位上流社會的婦人。
背景中，房間裡的侍女和窗外的風景又為敘事增添了生活情趣。不僅如此，這幅畫也體現了提香卓越的用色技巧：人體的金黃色、畫面亮部的象牙白，均與紅色的床榻和侍女的裙子形成了對比。於他而言，此時的色彩既可以塑造物體，又是表現空間關係的手段。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》，布面油畫，108×175cm，1510年
由此可見，提香自一開始便試圖用色彩詮釋素描關係。雖然他借鑑了佛羅倫薩畫派的數學邏輯，卻將其與威尼斯畫派的自由精神巧妙結合。據說，曾有一則軼事談到提香使用的畫筆如掃帚般大，而他本人卻答覆道：“我這麼做是希望自己的作品與眾不同，因為我永遠不願成為他人的追隨者。”
提香《Venus with a Mirror》，布面油畫，124×104cm，1555年
03 關鍵詞：高產
提香是文藝復興時期數一數二的高產藝術家。直至1576年去世前，他一共創作了400多幅畫作。如果不是因為威尼斯爆發的那場瘟疫，提香的藝術生涯或許更長。而在本次英國國家美術館（National Gallery）為他舉辦的展覽中，六幅繪於16世紀中期的神話題材作品時隔百年首次聚集，呈現了提香創作欲最為旺盛之時的碩果。
提香《達娜厄》，布面油畫，129×180cm，1560年，“詩意”組畫系列
1551年，受西班牙國王腓力二世（Philip II）委託，提香從古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）中選取了六個故事為依據進行創作。值得注意的是，他用了“Poesie”（詩意）一詞去命名這組花費十多年才完成的作品。
提香《維納斯與阿多尼斯》，布面油畫，186×207cm，1554年，“詩意”組畫系列
提香《珀耳修斯和安德洛墨達》，布面油畫，175×189.5cm，1554-1556年，“詩意”組畫系列
從《達娜厄》、《維納斯與阿多尼斯》和《珀耳修斯和安德洛墨達》，到以月亮女神狄安娜為主角的三幅畫，提香試圖跨越時空構建其中的聯繫，將觀者帶入詩歌般的婉轉敘事中。不僅如此，他的技法在“詩意”組畫中亦達到了爐火純青之境——通過筆觸、顏色和光線震顫引發的戲劇性效果，提香盡數詮釋了愛情、慾望和死亡三大主題。
提香《狄安娜與阿克泰翁》，布面油畫，185×202cm，1556-1559年，“詩意”組畫系列
提香《阿克泰翁之死》，布面油畫，178.4×198.1cm，1559-1575年，“詩意”組畫系列
04關鍵詞：一生富足
藝術史上窮困潦倒的藝術家比比皆是，而如提香這般富足的人生贏家卻是萬里挑一。14世紀早期，城市的變革推動了新階級的產生，贊助人體系得到了發展。如佛羅倫薩的美第奇（Medici）家族，便憑藉雄厚財力資助了無數藝術家，提香也是其中之一。
提香《查理五世像》，布面油畫，203.5×122cm，1548年
除了歐洲各地聲名顯赫的貴族外，提香的贊助人還有一統西班牙和神聖羅馬帝國的查理五世（Charles V）。1548年，他為查理五世創作了一幅全身肖像。略微仰視的角度不僅體現了皇帝的威嚴，還將隱含的觀者納入其中，即臣服於他的民眾。
頗有“心機”的提香也因此備受查理五世寵愛，被授予了象徵金馬刺騎士和伯爵頭銜的三條金鍊子。在積累了一定的財富和聲譽後，提香迅速開辦了自己的工作室。當時，他的國際地位甚至可以和達·芬奇（Da Vinci）媲美，大量政府訂單也隨之而來。
提香《Pope Paul III and His Grandsons》，布面油畫，210×176cm，1545-1546年
提香一生富足，卻從不避諱談論金錢和權力。他多年來的實踐不僅完成了對藝術家身份的認同和形象的建構，更是論證了彼時“天才觀”的正確性。文藝復興之於人類，就像星光之於銀河。自人成為萬物的尺度後，藝術家的創造力也臻於巔峰。
提香《The Entombment》，布面油畫，137×175cm，1559年
在國際局勢動盪的今天，人文主義也不再是高深莫測的專有名詞，而是一種寬泛的信仰和思想的維度。回望那個逝去已久的黃金年代，如提香一般的藝術家曾孜孜不倦地為人類觀察、理解世界尋找新途徑，而他們留下的精神財富至今也依舊熠熠生輝。
✨
正在展出
展覽：“提香：愛情、慾望、死亡”時間：2020年3月16日-6月14日 地點：英國國家美術館
50件絕不能錯過的香港巴塞爾藝術品！
他是畢加索的偶像，批評米開朗基羅不會畫畫，格列柯為何如此偉大？！
在荒漠買十幾套房，負債600萬美元，極簡主義大師郊外的家有多美？
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
