提香《巴克斯和阿里阿德涅》，布面油画，176.5×191cm，1522-1523年
3月16日，史诗级展览“提香：爱情、欲望、死亡”在英国国家美术馆揭开了序幕。作为文艺复兴时期巨人般的存在，提香如何通过艺术诠释人的价值？在穷极一生的求真之路上，他又为世人留下了什么？
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回望文艺复兴
14世纪初，在经历了一系列宗教和贸易纷争后，西欧的诸多城市已经发展到了繁荣阶段。得益于得天独厚的地理环境和古典文化根基，意大利率先摆脱了中世纪的矇昧，在一众学者和艺术家的带领下迎来了文艺复兴（Renaissance）的光辉。
提香《自画像》，布面油画，96×72cm，1560-1562年
在按地域划分的三大流派中，威尼斯画派在提香（Titant）的加持下为艺术史书写了浓墨重彩的一笔。从百年之前追溯至今，我们在谈论这位大师时总会陷入言不尽意的状态，任何一种赞美都显得拙劣。尽管以下四大关键词难以完满诠释提香的价值，却一定程度上能以时间为线索勾勒出了他的艺术人生。
提香《The Madonna of the Rabbit》，布面油画，71×85cm，1530年
01关键词：天赋异禀
提香于1488-1490年间出生在意大利北部的布鲁诺（Belluno）地区。他的父亲是当地为贵族管理财产的公证人，口碑和名望甚好。家境优渥的提香自小便接受了上等的人文教育，尤其在绘画上显示出了过人天赋。10岁那年，他拜入威尼斯画派先驱乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）名下，成为了乔尔乔内（Giorgione）的同门师弟。
提香《Salome with the Head of John the Baptist》，布面油画，90×72cm，1515年
乔尔乔内《The Tempest》，布面油画，83×73cm，1508年
历史上天才的成名之路总是离经叛道。由于不满贝利尼的指点，提香被逐出了师门，自此以卖画为生却迸发出了无限活力。
他不仅对历史、宗教、神话、肖像和风景等不同题材的绘画驾轻就熟，还将威尼斯画派对光和色彩的应用发挥到了极致。在长达70年的艺术生涯中，他对油画技法的革新和人文主义（Humanism）的重塑，实际上与其创作风格的转型血脉相连。
提香《天上的爱与人间的爱》，布面油画，118×279cm，1514年
以1540年为分界点，此前的提香延续了乔尔乔内笔下的田园情调，在确定轮廓后用大色块表现对象。在经历了盛期文艺复兴的洗礼后，他的作品中愈发可见情绪高涨的人物形象，不受拘束的笔触又赋予了画面戏剧性。长久以来，提香仿佛被上帝握着双手作画——如若不是此番天赋异禀，他又何以垄断了威尼斯画派近一个世纪的发展？
提香《劫掠欧罗巴》，布面油画，178×205cm，1560-1563年
02
关键词：革新者文艺复兴时期，学者彼得拉克（Petrarca）曾将威尼斯比作“另一个世界”。在新航路开辟之前，这里曾是亚得里亚海沿岸与东方各国沟通的门户，发达的贸易推动了城市的兴建与繁荣。
拉斐尔《The Madonna of the Pinks》，木板油画，27.9×22.4cm，1506-1507年
受与之毗邻的拜占庭帝国影响，威尼斯又显示出了多元的文化氛围。在此基础上，提香学习了米开朗琪罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael）等人的精湛技法，却更注重描绘凡世享乐，在形式和内容上引领了一场革新。
提香《圣母升天》，祭坛画，690×360cm，1516-1518年
耗时两年的祭坛画《圣母升天》是提香的集大成之作。尽管是宗教题材的作品，画面中央的圣母却褪去了神圣的光环，动作和表情都不受拘泥。艺术家打破了中世纪以来的规范，用颜色和光线的调和呈现了对象的内心状态。从随风而动的衣袍到敬畏的眼神，一切的神性都在提香手下被世俗化了。
提香《乌尔比诺的维纳斯》，布面油画，119×165cm，1534年
1538年，受乌尔比诺公爵委托，提香为其妻子创作了一幅肖像画。作为艺术家过渡期的代表作，《乌尔比诺的维纳斯》与传统中“斜倚的维纳斯”图式背道而驰——画面中的女性直视观众，不再是不可触及的神祇，而是一位上流社会的妇人。
背景中，房间里的侍女和窗外的风景又为叙事增添了生活情趣。不仅如此，这幅画也体现了提香卓越的用色技巧：人体的金黄色、画面亮部的象牙白，均与红色的床榻和侍女的裙子形成了对比。于他而言，此时的色彩既可以塑造物体，又是表现空间关系的手段。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，布面油画，108×175cm，1510年
由此可见，提香自一开始便试图用色彩诠释素描关系。虽然他借鉴了佛罗伦萨画派的数学逻辑，却将其与威尼斯画派的自由精神巧妙结合。据说，曾有一则轶事谈到提香使用的画笔如扫帚般大，而他本人却答复道：“我这么做是希望自己的作品与众不同，因为我永远不愿成为他人的追随者。”
提香《Venus with a Mirror》，布面油画，124×104cm，1555年
03 关键词：高产
提香是文艺复兴时期数一数二的高产艺术家。直至1576年去世前，他一共创作了400多幅画作。如果不是因为威尼斯爆发的那场瘟疫，提香的艺术生涯或许更长。而在本次英国国家美术馆（National Gallery）为他举办的展览中，六幅绘于16世纪中期的神话题材作品时隔百年首次聚集，呈现了提香创作欲最为旺盛之时的硕果。
提香《达娜厄》，布面油画，129×180cm，1560年，“诗意”组画系列
1551年，受西班牙国王腓力二世（Philip II）委托，提香从古罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses）中选取了六个故事为依据进行创作。值得注意的是，他用了“Poesie”（诗意）一词去命名这组花费十多年才完成的作品。
提香《维纳斯与阿多尼斯》，布面油画，186×207cm，1554年，“诗意”组画系列
提香《珀耳修斯和安德洛墨达》，布面油画，175×189.5cm，1554-1556年，“诗意”组画系列
从《达娜厄》、《维纳斯与阿多尼斯》和《珀耳修斯和安德洛墨达》，到以月亮女神狄安娜为主角的三幅画，提香试图跨越时空构建其中的联系，将观者带入诗歌般的婉转叙事中。不仅如此，他的技法在“诗意”组画中亦达到了炉火纯青之境——通过笔触、颜色和光线震颤引发的戏剧性效果，提香尽数诠释了爱情、欲望和死亡三大主题。
提香《狄安娜与阿克泰翁》，布面油画，185×202cm，1556-1559年，“诗意”组画系列
提香《阿克泰翁之死》，布面油画，178.4×198.1cm，1559-1575年，“诗意”组画系列
04关键词：一生富足
艺术史上穷困潦倒的艺术家比比皆是，而如提香这般富足的人生赢家却是万里挑一。14世纪早期，城市的变革推动了新阶级的产生，赞助人体系得到了发展。如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族，便凭借雄厚财力资助了无数艺术家，提香也是其中之一。
提香《查理五世像》，布面油画，203.5×122cm，1548年
除了欧洲各地声名显赫的贵族外，提香的赞助人还有一统西班牙和神圣罗马帝国的查理五世（Charles V）。1548年，他为查理五世创作了一幅全身肖像。略微仰视的角度不仅体现了皇帝的威严，还将隐含的观者纳入其中，即臣服于他的民众。
颇有“心机”的提香也因此备受查理五世宠爱，被授予了象征金马刺骑士和伯爵头衔的三条金链子。在积累了一定的财富和声誉后，提香迅速开办了自己的工作室。当时，他的国际地位甚至可以和达·芬奇（Da Vinci）媲美，大量政府订单也随之而来。
提香《Pope Paul III and His Grandsons》，布面油画，210×176cm，1545-1546年
提香一生富足，却从不避讳谈论金钱和权力。他多年来的实践不仅完成了对艺术家身份的认同和形象的建构，更是论证了彼时“天才观”的正确性。文艺复兴之于人类，就像星光之于银河。自人成为万物的尺度后，艺术家的创造力也臻于巅峰。
提香《The Entombment》，布面油画，137×175cm，1559年
在国际局势动荡的今天，人文主义也不再是高深莫测的专有名词，而是一种宽泛的信仰和思想的维度。回望那个逝去已久的黄金年代，如提香一般的艺术家曾孜孜不倦地为人类观察、理解世界寻找新途径，而他们留下的精神财富至今也依旧熠熠生辉。
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正在展出
展览：“提香：爱情、欲望、死亡”时间：2020年3月16日-6月14日 地点：英国国家美术馆
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