桃之夭夭17205499675
李叔同是近代的传奇，是了不起的国学大师、佛学大师。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
唯有别离多。
——《送别》 作词：李叔同
这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头，也出现在《城南旧事》电影中。《送别》堪称传世佳作。
李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。
李叔同才华横溢，是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师，他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时，李叔同可以说是时代杰出的才子。
李叔同写了词《南浦月》，请大家欣赏：
杨柳无情，丝丝化作秋愁千缕。
惺依如许，紫起心头绪。
谁道销魂，尽是无凭据。
离庭外，一帆风雨，只有人归去。
李叔同于1918年8月19日出家学佛，法名“演音”，号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师，也是中国近代的著名的佛学大师。
弘一大师最后用一句话来总结了他的一生，那就是：悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”，更是潜藏了极大的深意，也感动了无数的心灵。
弘一大师的一生的作品很多，他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣，可以好好的去寻求和探索。
心智无碍畅游虚空
每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景”
写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。
但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。
历史的循环
每每听到《送别》或者拉起这首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的怀旧，深深的叹息，深深的感动，不禁想起自己年少时的轻狂不羁，更怀念起歌词主人一一弘一大师李叔同。先生出生于天津，家族世代经营盐业，开设钱庄，家世显赫，可谓津门巨富。他的父母信奉佛教乐善好施，因此他从小耳濡目染，且饱读诗书聪慧过人，字好文华，成年后，关心国事的李叔同思想进步，开办过文学社团，着墨并出版过大量诗歌剧本。1905年，东渡日本留学，更开阔了视野，回国后在天津、上海、杭州等地任教，专事音乐，其间创作《送别》不朽之词作。曲调取自约翰.P.奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首《送别》，曾被八十年代著名电影《城南旧事》选作主题曲，在中国传唱了几十年，经久不衰。《送别》不涉教化，清新淡雅，意蕴悠长，音乐与文学有机结合，堪称完美，大众垂青。语言精美，感情真挚，词境深邃。"长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来百感交集，引起万千共鸣，具有非常强烈的感染力和时代感，如此这般，弘一大师的心血之作读来上口入脑融心怎能不泪流满面呢?！
闲庭信步206252415
犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。
并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。
看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。
然后我们就一天天长大了。
我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。
身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。
我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。
遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？
日子平静地，如水一样地流过。
突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。
熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。
记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。
你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。
你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。
你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。
......
而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。
你捂住脸，用力地哭出了声。
碧桃花下美人过
有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……
叶梓风云
这是我母亲生前最喜欢的一首歌。听到就想起母亲，泪水就止不住的流下。我有时一人独自去母亲的墓前，用手机反反复复的放这首歌，虽然她听不到，但此时此刻，在歌声中，仿佛母亲仍与我同在。弘一法师这样的大师再也不会有了，但他所作的这首歌词将留芳百世。
深泉116
我也读到这里时我也会流泪，这句诗包含着太多太多，长亭外，古道边，这句不知你们会想到什么嘛？我想到的是这些都是我族繁华的证明，都是我族伟大的痕迹。而芳草碧连天就是急转直下，说明这些已经过去，一切变得萧条。场景带入的话，你能想象的到一个人站在这样的地方，不知去往何方。一般第一次读这首诗的时候没什么感觉，当第二遍的时候，我们就知道为什么站在那里，又将去往何方。
接着就是自从大难平地起，烧杀掳掠奔他乡。我们就能想到作者站在那里是因为逃难。
我们的民族自从周朝以来就遭受着蛮族的窥伺，使得我们脚下的这片大地几经繁荣衰败，为此失去的生命不知凡几，而生不如死的古人先辈如天上的星辰之多。
我们的文化底蕴举世独尊。我们的文明也几经灿烂，可就是这样还是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大难下奔他乡。
可是，作者也是谁的孩子，也许是谁的丈夫，更也许是谁的父亲。在这个国破家灭的时刻，现在这曾经繁华，如今荒凉的地面上，去选择去往何方。
宋云衫
朴树曾在某音乐节目录制现场唱一首歌时突然情不自禁，嚎啕大哭。他说：“如果歌词是我写的，当场我死那儿都可以。”到底是哪首歌这么有魅力？就是这首《送别》，词作者是李叔同，即一代高僧弘一法师。
（一）关于《送别》这首词
李叔同：字惜霜，号叔同。民国五年入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才多艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又精通数国文字。诗好作长短不齐之句，著有《弘一法师文钞》。诗作奇趣洋溢。词风豪放婉约兼具。林语堂先生这样评价：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”
《送别》（李叔同）长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
“何处是归程？长亭连短亭”。长亭是送别的代名词。
“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。古道烘托出了送别的悲凉之境。
“芳草无情，更在夕阳外”。芳草碧连天, 草色连向天边，人却海角天涯。目送友人远去,已经看不到背影, 表明了作者依依惜别之情,读来怎不让人无限惆怅。
（二）黯然销魂者，唯别而已矣
读了这句诗词，又想起了《神雕侠侣》中爱而不得的郭襄。
最后在华山之巅，看着杨过携着小龙女下山，她终于忍不住，风吹花落泪如雨。
长亭外，古道边，芳草碧连天······
爱上一个人，只需要一瞬间。可忘记一个人，却需要一辈子。
后来襄阳被攻陷，父母双双殉难。郭襄便带着倚天剑，骑着小毛驴，开始浪迹天涯，四处追寻杨过的踪迹。
她下绝情谷，绝情谷空山寂寂； 她回风陵渡，风陵渡凝月冥冥。
终其一生，她都没能忘记风陵渡口的那场相遇，还有十六岁那年的烟花······
人们在面对离别时，感情是多么的相似，同样的失魂落魄，同样的痛彻心扉。
黯然销魂者，唯别而已矣······
（三）多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
听过一段话： “有一天你会发现，删掉的人可能曾经有过几百页的聊天记录，街上碰见了也不打招呼的人，可能曾经也整天腻在一起。 身边的人总不断更替关系，有时候断得悄声无息。 其实人都差不多，新鲜感和热情消失得很快，有人离开也会有人来。”
事实正是如此，你以为能陪伴你一生的人，最后却意外地在中途下了车，头也不回地留下你一个人在原地，孤独地眺望着风景。 你和他（她），也自此成为最熟悉的陌生人。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
雨霖铃·寒蝉凄切【作者】柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
不同的诗词，相同的悲伤，从古至今，我们国人都是那么重情重义，义薄云天，为我们留下了无数传颂千古的作品，感人至深。这些宝贵的文化作品，时刻提醒着我们要珍惜人世间所有的美好情感，让人生更加充盈丰盛！
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“长亭外，古道边，芳草碧连天”，很伤感很不舍的别离！人活世上，就得面对越来越多的离别。
伤感的是，今日一别不知何时才能相见。
不舍的是，不能在彼此身边陪伴，不能随时约会，不能江湖救急，不能伸手拥抱。
有些重逢，需要经过漫长的等待，还有些人说了“再见”，可能一辈子就不会“再见”。
无论是哪一种终结，隔在“重逢”与“离别”之间漫长岁月里的是“想念”。
离别的滋味有多复杂，想念的滋味就有多五味杂陈。
你的心里是否有一个想见却不能天天见，想见却不能再见的人呢？
今天，此时，此刻，你在想念谁？
白衣铁手
读一首诗歌，读一篇文章，能够令到读者泪流满面，一定是作品里面表达的情感或者描写的场景，引起了这个读者的共鸣。在中国古代文学史上，这类直击灵魂的佳作相当的多。
先说提问者说的这一句。这句诗节选自李叔同先生的作品《送别》：
问君此去几时来，来时莫徘徊。
知道这首诗歌的人，大多数可以记忆到“夕阳山外山”。这首送别诗的创作背景，本身就自带悲剧BGM。李叔同年轻的时候有一个要好的朋友圈，号称天涯五友，其中一人名曰许幻园。李叔同得到此人许多帮助，后来李从海外留学回来，震惊的发现好友家族已经破产，好友许幻园在一个大雪纷飞的冬天和他挥手作别，当时据说连门都没有迈进去，只是在门口打了一个招呼就消失在雪地之中。后来黯然神伤的李叔同写下了这首脍炙人口的《送别》。
“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此美好的景色，却是伴随着离别的伤感，这种烟花绽放之后的寂寞情怀，很容易让人泪洒别途。而李叔同看尽人间风流，最后遁入空门，成为律宗最后一位大德，生命以“悲欣交集”四字绝笔落幕，让人喟叹不已。
当然了，这首诗歌之所以广为流传，除了歌词本身写的好，选用的曲子也是大家手笔。我们现在听到的这个版本的送别，作曲者乃是世界著名作曲家德沃夏克，他的《新世界交响曲》可是响彻大江南北的音乐作品。
接下来铁锤选几首我认为饱含真情的作品，选取其中一些句子和大家一起欣赏。
第一段句子：
中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘！
这是中国历史上第一篇长篇叙事诗《孔雀东南飞》结尾的句子。看似平淡无奇，但是当你读完这个这篇故事之后，再来品味，就是另外一番滋味在心头。《孔雀东南飞》可能是古代描述婆媳矛盾最出名的诗篇了吧。焦仲卿的妻子刘兰芝贤惠貌美，只可惜永远入不了婆婆的法眼，最后懦弱的焦仲卿迫于母亲的压力和刘兰芝离婚，刘兰芝不愿再嫁：
我命绝今日，魂去尸长留！揽裙脱丝履，举身赴清池。焦仲卿听说心爱的妻子投河自杀，生无可恋：
府吏闻此事，心知长别离，徘徊庭树下，自挂东南枝。具有讽刺意味的是，等到两口子全部死掉了，这两家人又请求一起合葬。最后在他们的坟墓周围种植了松柏和梧桐，他们的枝枝覆盖，叶叶交通，就好像一对热恋的情人拥抱在一起，没有任何力量可以再把他们分来。最后出现了这一对苦命的鸳鸯鸟，他们的歌唱让行人止步，让寡妇彷徨。
有心之人读到这里，一定会心有所动。既同情女子的结局，也恨男子的柔弱。就像林志炫在一首歌里撕心裂肺的高唱：
我如果能尽情将感觉呐喊含泪问少了你今后我怎么办
那现在身边会不会还有你作伴
可惜世界上没有那么多如果，所以最后能看到和听到的，只是一从缠绵的树林和鸳鸯的悲鸣。
《孔雀东南飞》，有情人难成眷属，中国的《罗密欧与朱丽叶》。
第二句。
这个是李密《陈情表》里面的句子，说的是李密小的时候，家境衰落，体弱多病，父亲早亡，母亲被迫改嫁。只有年迈的祖母和自己相依为命，而祖母也常常抱病在身。这种艰难的处境，如果有阅历的读者看完，把自己置身到李密的位置设身处地想一想，真的是悲从中来。人生充满了艰辛和不幸。以铁锤在传媒领域的采访经历，亲眼见过一些堪称赤贫的家庭，至今想起都心酸不已。见别人艰难，可洒一捧同情的眼泪。
第三句。
这是我读过的思念亡妻的文学作品里，最让我感动的，苏轼写亡妻是十年生死两茫茫，梦中才能于心爱的妻子一见。归有光又是一种情愫。妻子活着的时候，给小小的项脊轩带来了欢乐和温馨，妻子死后，归有光常年在外，不再回老房子常住。偶尔一回家，发现妻子去世那一年亲手种植的枇杷树，已经亭亭如盖了。这种物是人非的感觉，这种对爱人思恋的感觉，借由一株无声的枇杷树表达出来，真的是于无声处听惊雷。铁锤每读到此处，都会心如刀割。动人春色不须多，伤心的文字也不需要嘶吼才能感动人。
鲁迅先生说过，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，话虽残忍，却道出真谛。看看那些让人流泪的故事，哪一个不是遵循着这样的逻辑。铁锤认为，看悲剧不是单单让你伤心流泪，更有价值的地方，在于让你流泪之后，珍惜现在的美好，知道什么东西最可贵。
中国的文学瑰宝太多，简单选择几首，与各位共赏。如遇知音，何其幸哉。
