魏青苗
我们说，艺术不需要创作者阐述，因为艺术家的创作主题、思想情感全部包含在其艺术作品中，剩下的就是欣赏者的领悟和解读了，艺术家如果再作阐述岂非是画蛇添足？
经典油画《蒙娜丽莎》最具魅力的地方就是蒙娜丽莎的微笑。人们对蒙娜丽莎的微笑作出了各种各样的解读，有的人认为这微笑很神秘，有的人认为这微笑很淡定，有的人认为这微笑很优雅，正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。当时有不少人请教达芬奇蒙娜丽莎的微笑到底是什么寓意，达芬奇总是笑而不答。迄今这幅画问世已经500年了，但蒙娜丽莎的微笑到底是什么意思还是没有一个明确的定论，人们还在作着各种各样的猜测。
《泉》是一幅经典的人体油画，被许多国家列为人体艺术教学范本。画中少女托举着一只盛满泉水的陶瓶，清冽透明的泉水从陶瓶中泻出，烘托出少女皎好的容貌典雅的气质和纯净的内心。欣赏者在解读这幅画时可以领悟意会出其中的寓意，明白这幅画的画名为什么叫《泉》。但如果让创作者安格尔专门为此再阐述一番，是不是既无趣又无聊了呢？
很多艺术品的魅力就在于重在意会而无须言传，欣赏者能在一次次解读中不断发现它的内涵，悟出它的语境。白居易从琵琶女的琵芭声中听出了"弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。听出了“别有忧愁暗恨声，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
灯影书画
艺术不一定要用文字阐述，很多艺术品用再多的文字都无法表达出作者内心的想法，毕竟作者创作时的灵感可能是被一件事或者一件东西一时激发而出，用太多的语言来解释反而有点多余，而且再多的文字也是匮乏的，也是无用的，毕竟那一瞬间的灵感艺术家自己可能也解释不清楚。
比如王羲之的《兰亭序》他在一个聚会中，在醉意之下有感而发写出了传世经典，但酒醒之后他也为之感叹，自己临摹自己的作品也写不出经典，那当时他创作时到底是什么样的心境，无人可知，他自己都说不上来，更不要说别人。
还有颜真卿的《祭侄文稿》，当时颜真卿悲愤交加，内心的感受是没有办法用语言来发泄的，所以他提笔疾书，从作品中就可以看到他的悲愤程度，但是用文字却贫乏了，无力去展现那种心情。
当然也有很多艺术品是可以用文字去阐述的，尤其是西方艺术，大部分很直观，艺术家的创作理念也很清楚。
以上是我的一点观点，大家多批评😃
下图为黄公望的《富山一角》与颜真卿的《祭侄文稿》
拾艺轩
文字和语言与绘画、音乐等艺术形式有着很大的区别。语言文字是最常用的交流和表达方式，清晰、易懂。但若用语言文字对一段音乐、一幅绘画作品进行阐述，实际上就是在“跨学科”“翻译”了。同时，很多艺术家是在用语言文字难以表达的情况下才用其他的艺术手段进行创作的，能用文字写出来，就没必要费劲巴力地再去进行艺术创作了；也有很多的艺术品又有着很深奥难懂的意义，只可意会又难以言传。
古斯塔夫.克林姆特的作品《吻》
艺术本就是很主观的产物，艺术家创作也是很自我的表达，他通过艺术品将自己的想法阐述出来，至于其他人怎么思考这是无法控制的。因为艺术创作和艺术理解往往与作者和受众的知识基础、生活经历相关，因此，同一件艺术品，创作者和受众的理解常常不同，甚至大相径庭。这也许就是艺术的魅力所在吧！在此，引发受众有感而发的共鸣比起去做统一的理解则更为重要。
因此，如果说需要作者的阐述的话，一般只需要作者进行一些简单客观的介绍，比如艺术家的个人成长经历与过去创作的艺术作品，创作灵感的来源，采用的创作手法等就足够了，其目的是为了让受众了解创作背景就好了。作品阐述只是用语言文字对观众进行一个引导，留给人们更多的思考空间，让受众对于艺术作品的深入理解就仁者见仁、智者见智了！
为了让一些艺术品容易理解，作者也可以设定个有解读意义的标题，以集中受众理解作品的范围。比如，西方交响乐作品中的标题音乐出现是相当晚的，以前都叫做某大调某乐器某协奏曲，或者多少号作品交响曲的。这些无标题音乐一直没有妨碍大众对于莫扎特、贝多芬作品的理解！
具体来说，越是经典、写实和具象的艺术作品，实际上可以阐述的越少，因为作品本身具有容易理解的表达；而抽象、个性化的现当代艺术作品，需要相对详尽一些的作者与创作背景的介绍以及艺术风格流派背景知识的普及。
季涛谈收藏与投资
我觉得，并没有这个必要。
有这样一种说法，文艺作品一旦被作者创作出来，它就和作者本身没有什么关系了，剩下的，便是与读者相关。
艺术的内在价值，也就是美学价值，它最大的意义在于可以带给人们想象与感受的空间，从而获得审美的享受与无限的思考。在这个过程中，欣赏着发挥着主观能动价值，同时艺术彰显了其作用。一千个读者就有一千个哈姆雷特，艺术的内在表达非是一成不变的，并不是说和作者创作其时的想法完全相同才是对的。既然这样，作者又何需做自我想发的阐述呢。
从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。艺术品是学者研究地域、文化、历史等的重要材料，是不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。艺术品可以超越作者而进入整个文化圈，成为后人的研究对象。
《道德经》中有句话叫做“大音希声”。真正的艺术之美是难以用语言来阐述的，创作艺术之时是其美学价值达到高峰之时，而作者如果去刻意阐述，似乎就少掉了其中的许多滋味与意境。正因为言不尽意，所以得意忘言吧。
人文说苑
艺术创作是艺术家阐述自己的立场和观点，表现艺术作品的主题思想和艺术特色。艺术作品是阐述艺术家思想情感的胸怀，艺术手法的展示，个性风格的诠释。艺术应当被艺术家所阐述，反映出时代在发展的新风貌。
一、艺术是艺术家创作的艺术作品，表现出来艺术特色的个性风格，反映社会生活现实状况的真实现象，阐述艺术家的立场和观点，具有时代性、民族性、阶级性等特点。艺术没有艺术家阐述，就失去了艺术作品艺术价值和个性风格，就不能成为真正的艺术。
二、艺术家应该投入到社会生活中去，阐述自己的思想观点，以自己的审美情感，反映我国经济建设以及各方面的新气象。艺术家的思想情感总是同丰富多彩的社会生活的形象紧密相连，表现出艺术作品的主题思想和艺术特色相互统一性。
三、艺术家只有深入社会生活体验出各方面的感受，阐述自己的三观正能量，积累大量的原始材料，通过自己艺术手法，把提取的原始材料经过艺术加工，创作出反映现实生活的文学艺术作品，深受人们的喜爱，极大地满足人们对文学艺术的需要。
黄智637
艺术能否被创作者所阐述？我觉得这是艺术创作者应当思考的问题，主观性极强。实际上，这是一个简单的表现形式和内容的问题，形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。
一是内形式，即内容的内部结构和联系；
二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
艺术表现并不是依靠创作者的阐述，有没有都没关系，不影响艺术本身的水平高低。
陕西艺娃
严格来说可能大家对艺术的阐述见解不同，但是我有时候觉得阐述是有必要的。让观者知道艺术家的创作理念，但有时候又觉得这样信息传递是不利于观者主动思考的，不去看作品简介反而有自己的新解读，也能更全面地扩展开对这件艺术品的讨论，这会是个值得让人思考的命题。
所以大家觉得艺术需要被阐述吗？反过来问艺术需要被解读吗？
对艺术品的阐述，不连接“知道”，更不等同于后来题主所说的“陈述”。如果说是“陈述”的意思，也就是等同于“介绍”“描述”，那艺术需要描述吗？需要。很简单，也不是为了让观者知道艺术家的创作理念，而是对艺术作品进行客观的陈述。
用最简单的方式，比如：“这段视频是艺术家在某处驻留时，为某种情况下的某种人拍摄的，记述了他们怎样一个状态”、“在这个行为里，艺术家某时某刻在某处做了何事”，即最为简单的客观陈述，但一条规则，越具象类的作品，需要越少的描述，因为图像本身具有陈述能力。比方照片比绘画更直接，具象绘画比抽象绘画更直接等等…
但很多时候这种信息传递是不利于观者主动思考的。艺术作品旨在真实世界中产生回响，观众的主动思考只是回响中微弱的声音，这个声音如果没有描述和阐释，就会接近完全消失。
描述和解读存在的意义在于此，让观众意识到自己对其认知和艺术作品本身背后的不可见物的距离。
晓曹儿
你好亲，很开心回答你的问题
艺术品，应不应该被创作者阐述？
中西方美术史上，涌现了许多经典传世的国画，油画
相信每一幅经典流传的画作，画家都有其明确的创作目的，创作意图，创作主题
都说，意在笔先
画家开始动笔创作之前，其创作目的和意图，，画面的构图，色调，意境，差不多已经在脑海中形成了胸中之竹
中西方美术史上，许多载入史册的大画家，进行绘画创作，都有明确的创作意图和目的
比如立体主义画家毕加索，其创作目的是通过画自己众多情人，表达自己独特的立体几何创作语言。
俄罗斯巡回画派的画家们，绘画创作是为了记录俄罗斯某时段的历史事件
印象派画家莫奈的创作意图，是为了表现大自然，不同光线下，不同的瞬息万变的色彩关系
西方传统写实的古典油画，画家们的创作意图是为了表达古典美，圣洁的美丽
一个画家的创作意图很明显，下笔之前画面效果就了然于心，就算创作中途，其色调，构图，或者节奏有些许的变化，但是大体结构骨架已经在下笔之前定型了
如果一个画家的作品，被观众问及创作目的是什么，为什么要创作这幅画，如果画家自己都说不出来，那就让人大跌眼镜，所以画家还是可以简单阐述一下创作这幅画的目的
一个画家，创作一幅作品时，云里雾里，毫无头绪地创作，那么创作出来的作品肯定是无厘头的画作，毫无结构，毫无章法，毫无主题
但是，个人拙见，其实画家的作品，没必要阐述清楚
许多经典流传的油画作品，正是因为自身的神秘感，所以才有了经久不衰流传的魅力，值得后人探索，猜测，研究
比如旷世奇才达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎的原型，后人猜测了几百年，有人说是达芬奇自己，也有人说蒙娜丽莎的原型是丝绸商人的妻子，还怀疑与达芬奇存在情人关系，也有人说蒙娜丽莎是名妓
如果当时达芬奇阐述清楚，蒙娜丽莎的原型是谁，蒙娜丽莎的背景为何貌似有外星人，为何蒙娜丽莎的眼神里面蕴含神秘字符，为什么蒙娜丽莎没有眉毛，为什么蒙娜丽莎背后蜿蜒的山脉里流淌一条血河？
那么，这幅作品就不会显得神秘而深邃
蒙娜丽莎，不仅仅是经典流传的名画，同时还给后人留下许多神秘的魅力，值得后人一直探索下去
所以如果画家阐述自己一幅作品的创作意图，那么艺术不再神秘
所以有时候还不如让观众自己体会品味一件艺术品的意境和精髓
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术就是用来表情达意的！或者说是阐述。
无论是时间艺术：(音乐、文学)，
还是空间艺术:(建筑、雕塑、绘画)；
亦或者时空艺术:(戏剧、影视、舞蹈)等等。
当然，不同艺术所用的表情达意的方式是有区别的，这是有艺术本身的特征决定的。
比如:
绘画中，色彩、线条、构图就是表情达意的重要手段。
书法以点画、线条、墨色等为主要工具，来表达作者的喜怒哀乐。
舞蹈是通过肢体动作、面部表情来传递舞者要传递的思想。
文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
如此等等……
艺术如果没有了思想表达，就像一个没有灵魂的人，艺术也就失去了意义。
个人拙见，还请各位专家批评指正。
宋小荣说黑道白
图文【艺术创作是指创作者以自己对世界的认识，所阐述的一定的创作方法】
一．创作者通过对社会现实生活的观察、分析、理解、体验、加工、提炼及研究生活体材的方法。
二．创作者通过上述活动，创作出艺术形象，塑造出艺术作品的创造性劳动。
三．创作者树造的文化艺术是人类为自己审美需求而进行的精神食粮的艺术活动。
四．创作者的艺术追求是纯粹的、高级形态的、一种独立的艺术审美创造活动。
五．创作者的艺术创作，他是以社会生活为脚来本，但并不是简简单单地来复制与阐述社会之生活现象，而实际上是一种不同于一般的审美创造与创作。
