扶風社在青島光陸戲院演出，很是轟轟烈烈。
馬（連良）先生的藝術威望極高，吸引著大批觀眾前來看戲。為時半月的演出盛況，有增無減。其中，演出場次最多、效果最強烈的還要數全本《借東風》。這出戏，馬先生以《借東風》為主，所以，他在戲報上宣傳時，只登全本《借東風》，《群英會》自然包括在內了。全劇人員配備相當整齊。葉盛蘭飾周瑜，馬富祿飾蔣幹，我飾曹操，馬春樵飾前黃蓋，後趙雲，馬先生飾前魯肅、後諸葛亮。他原在朱琴心班社演此戲，只飾諸葛亮，王鳳卿飾魯肅。王先生是按照早年“汪（桂芬）派”的風格進行表演，以塑造魯肅的忠厚、老實為主。肖先生在富連成教這出戏，魯肅也是這個路子。馬先生自己挑班後，演此戲時二路老生張春彥飾魯肅。馬先生認為前半場魯肅的戲吃重，孔明的戲少恐顯鬆散，便自己改演前魯肅。到周瑜觀風得病、諸葛亮開藥方起，換演諸葛亮。
馬先生所飾的魯肅，既保持其忠厚、老實的一面，也強調了魯肅在歷史上曾是一位軍事家的身分。表演得頗顯靈活，唱腔也加以創新。如：“諸葛亮出帳去呵呵大笑”，兩句搖板改用馬派獨有的唱法。進帳向周瑜彙報說：“那孔明出得帳去是呵呵地大笑哇”，大段繪聲繪色的唸白及後面打蓋時的表演都深得觀眾歡迎，從此馬派魯肅，開始盛行於舞臺。後半出戏尤以“借風”一折拿手。“借風”中膾炙人口的“二黃”唱段，宛轉悠揚，魅力無窮。當年，我曾聽肖先生介紹過，老本“借風”，諸葛亮在“小拉子”（曲牌名）中上場，只唱四句，東風就巳“借”來。後來我在上海與周信芳先生演此戲（周先生飾前魯肅，後關羽，由劉韻芳飾諸葛亮），他的演法是一句不唱，直接拜斗，“一祭天靈，二祭地靈，三祭百靈，東風速降！”於是東風自起。這兩種演法都過於簡單。肖先生教馬先生演這出戏時，見馬先生嗓音甜潤柔和，便重新編寫了大段唱詞借用《雍涼關》的唱腔，豐富了“祭風”時的唱工技巧。通過諸葛亮的演唱將劇情中人物之間的關係、“風”的重要，一一向觀眾剖析清楚。而且，唱腔新穎俏麗，一唱即“中”。受到觀眾歡迎。此後，馬先生自己不斷加工、改進，使唱段日臻完美，成為他的代表唱段，傳流至今。
在青島，第二次上演《借東風》前，我坐在樓上化裝室準備勾臉，馬先生的鼓師喬玉泉——喬三爺進門來對我說：“世海，‘回書’的下場是怎麼回事呀？上次，我沒‘傍’嚴哪！”這位喬三爺鼓技嫻熟，有著幾十年豐富的經驗，自馬先生挑班以來，一直由他擔任鼓師。他在扶風社是位舉足輕重的人物，馬先生也對他很為尊重。我不過是一位出科不久的青年演員，儘管是飾演《借東風》的曹操，也沒有資格在演出前去找他對戲的，所以，第一次演出《借東風》，“回書”一場，曹操下場動作和他打的鼓點配合得不很協調，“撞”了，使得這段表演沒有得到應有的效果。第二次演出，我原準備再“撞”一下。象他這樣有經驗的鼓師，或許會“逮”住我。若是他還未改動，過幾天找個適當的機會，請與我同場的蔣幹扮演者富祿師兄跟他說一下。沒想到喬三先生卻主動地來問我，我趕緊站起來說：“讓您費心了，‘回書’的下場，我在‘大大大大衣大大倉’的鑼聲後面甩袖，再左手抓袖，右手繞袖，隨著轉身背手、搖頭、嘆氣走下場去。”我沒好意思直接說讓他給加“扎、扎、倉”，只是將我的動作說明了。“成啦：那就再給你加個‘扎、扎、倉’吧！”喬三爺一說就“中”。“你再來一遍試試！”他念鼓點，我做動作，很合適。“就這麼著吧！爺們，跟你說句賣老資格的話，從當年郝爺演這個曹操，就是我打鼓，他可從來沒這‘下’。我瞧你在臺上處處學郝爺，這個下場怎麼給改啦？”“對，郝老師甩袖後，便徑直下場了。我們在科班裡學的是，甩袖後轉身雙背手，輕搖兩下肩膀，跺腳走下。我想，用後背表示曹操的心情很合適，但搖肩似有得意之感，我就改為搖頭，將這兩種表演揉在一起了。您看，行嗎？”“行，不錯！”“三大爺，剛才您說戲，我看了，覺得‘扎扎倉’後邊有些‘幹’！”站在門口看了我們一會兒的馬先生的琴師李慕良走進門來，對我們說。慕良原是湖南人。馬先生到他家鄉演出，見他愛好京劇，就將他收為徒弟，帶回北京學藝。慕良戲學了一些，可惜嗓子倒了倉，始終沒緩過來。他很喜歡拉胡琴，不斷地聽馬先生與琴師楊寶忠說腔，他便將楊拉胡琴的手法學了很多。有時寶忠大哥不在，他就學著給馬先生調嗓子。慕良本就攻學“馬派”，對馬派唱腔很有研究，久而久之，琴技也有所提高，待楊寶忠與馬先生分手，慕良便肩負起琴師的重任。他和喬三先生熟人熟事，說起話來是很隨便的。“乾脆，我也跟著湊湊吧。”他用眼睛徵得喬三先生的同意，又接著說：“我想，倒不如我在三哥（指我）搖頭、嘆氣的時候加個小墊頭’免得他這個動作‘淹’在‘長鏡’裡，您說行不行？”“好！試試！”喬三先生聽了很高興地點頭答應了。慕良在“扎、扎、倉”的後面加了個621——“好極了，索性等你的‘墊頭’完了，我再起‘長鎮’吧！”喬三先生說著示意讓我再來一遍。這一遍，我的自我感覺良好，喬三爺、慕良也很滿意。喬三先生主動找我說戲，這在當時舊班社是件極不容易的事情。“回書”下場，前次配合不嚴，馬馬虎虎也過得去。他傍馬先生。並沒掙我的錢，他從十幾年前馬、郝合作演《借東風》起，就是這麼打的鼓點，現在完全有理由概不負責地原樣打。不合適，只能我去改。但他沒有這樣做，說明老先生對於藝術具有高度的責任心。我受感動了。脫口將心中的另一個想法向喬三先生說了。“喬先生，曹操原來‘回書’一場穿開氅、相巾，‘長錘’打上用單鍵子‘大、大、大、大……’挺合適，後來，郝老師改成穿蟒，戴相貂，再用單錠子打上，顯得文雅有餘，氣勢不夠，您看能不能改成‘絲鞭’上場？”“行！行行！爺們，是個有心胸的！沒錯，準保傍得嚴！”果然，這場“回書”與前次大不相同。我在“絲鞭”中上場，曹操統領八十三萬人馬，乘勝前進，不可一世的威風神態更得以襯托出來。站定後，微微兩晃肩頭，示其洋洋自得，再邁開挺健的步伐走到臺口，觀眾大加讚賞。下場時的效果更強烈。蔣幹盜回書信，曹操觀之盛怒，斬了水軍頭領蔡瑁、張允兩員大將。曹操善疑、多詐，立時醒悟自己已中周郎“借刀殺人”之計，對蔣幹盜回書信極為不滿，斥他是“書呆子”、“一盆麵漿”、“做事荒唐”、“你就是他二人要命的閻王”（解放後，改詞為“這件事壞在你，要仔細思量”）。曹操很清楚，信，是蔣幹盜來的；人，是自己殺的。心裡有著難言的懊悔之情，這就要依靠唱後的動作來表達了。我隨著“大大大大衣大大倉”的鼓點，向蔣幹一甩袖後，第一聲鼓板“扎”，左手抓袖；第二聲鼓板“扎”，右手繞袖。趕至大鑼一擊“倉”時，轉身雙手背好，胡琴起621——氣氛低沉的伴奏，我輕輕搖頭嘆氣。起“長錘”的鼓點了，我再邁步走下場去。這樣表演，鼓，打得嚴。胡琴，墊得好，我的表演，在鼓和胡琴嚴密恰當的襯托下，動作節奏比較鮮明，準確，符合曹操的心理狀態和劇情的需要，因此，受到觀眾的熱烈歡迎。此動作，幾十年來沿用至今，始終保持良好效果。如果說，這是我的一段比較成功的表演，那麼，這其中凝聚了多少人的智慧呀！京劇，這種綜合性的藝術，靠個人單槍匹馬，是絕然不行的，必須依靠集體的力量。
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