昨天我們分析了從不同可視角度來說，不同視角鏡頭對於畫面的表現力的影響，今天我們繼續說說鏡頭對於畫面表現的影響。今天要說的，是不同的運鏡方式，對畫面的影響。
還是那句話，我們這裡說的“鏡頭”，它是一種創作上的概念，在手繪動畫創作中，它不是說需要用實拍的鏡頭來“拍攝動畫”，（當然，有一些實拍的動畫製作方式裡可以運用真實的鏡頭來拍攝），最後的畫面還是需要畫師來完成繪畫，但這些來自於電影、攝影藝術的創作方式，依然能夠為動畫的畫面帶來無盡的表現力。
由於篇幅有限，我們只談談運用到最常見的一些拍攝方式。
仰拍
也就是從低角度，由下而上的拍攝，理論上是將畫面貼近地面向上拍攝獲得，廣義上就是由下而上的拍攝角度；
實拍中的例子就是上圖這樣，可以突顯被攝畫面的高大，威武的形象。
有名的特攝《奧特曼》系列中，仰拍同樣是體現出巨人的威武，因為巨人實際上是不存在的，奧特曼只是穿上了人類等比例大小的皮套演戲，但用了仰拍的方式就輕鬆實現了這種對於威武形象的描繪；
動畫裡的例子我找了一個新番的，《滿月之戰》裡的鏡頭，滿月坐在榻榻米上，看著新月，這時候她的視角就是一個仰望的視角，讓畫面中的新月更加真實自然；
俯拍
有“仰拍”自然有“俯拍”，他們是對應的。俯拍就是從上而下的鏡頭，也就是俗稱的“鳥瞰”。
實拍場景就是這樣的，從上而下，展現一塊地域全貌的畫面。正所謂“一覽眾山”；
也就是說俯拍的作用是從一個高處來看一塊區域的整體，和仰拍相反，它描寫的可以不是角色的高大，而是一種渺小的縮影，例如，迷失在沙漠中無助的路人…就可以用一片大漠中的俯拍視角，突顯人的渺小；
動畫中的例子我找的是《Re：從零開始的異世界生活》中的這個鏡頭，仰天長嘆，望天哭泣的時候就可以用到這種俯拍的鏡頭，也容易表現角色的無力感；
推鏡頭
也就是往前推進的鏡頭，被攝對象離開鏡頭越來越近的效果。
動畫例子用的京阿尼的《吹響！上低音號》中的久美子的鏡頭，非常常見的鏡頭手法，它的用處是突出重要的劇情元素，例如這裡就是突出久美子被表白後的驚訝，並將整個故事展開；
拉鏡頭
也就是和“推鏡頭”相反，被攝對象離鏡頭越來越遠的效果；
同樣是《吹響！上低音號》中的例子，這個畫面由近及遠，拉大了可視範圍；這個鏡頭，可以表達從局部，看到整體的環境，用在個人上，可以表達一種遠去的心情；
搖鏡頭
搖鏡頭也是常用的鏡頭拍攝手法，搖鏡頭大多用來表現水平移動中的物體的運動變化。
我找的例子就是《刀劍神域》中的亞絲娜的搖鏡頭。搖鏡頭的主要作用是表現一個空間關係，營造氛圍感，具有敘事作用；
移鏡頭
移鏡頭和搖鏡頭看起來有點像，其實不一樣，搖鏡頭是確保攝像機機位固定的情況下，只拉動鏡頭去拍攝被攝物體的手法，而移鏡頭是整個機位都在移動，拍攝出運動的效果。它們比較明確的區別，就是攝影機的位置有沒有變化。
這裡找的例子是一個跟移鏡頭的例子，來自新番《BEASTARS》中的一段畫面，注意，機位隨著被攝主體在移動，攝影的角度是不變的。移鏡頭比起搖鏡頭，可以獲得更大的畫面信息量，在鏡頭的運用上，也有戲劇性和描述性的意義。
多種運鏡的綜合運用
為什麼一些動畫的畫面會讓人覺得眼花繚亂，十分絢麗，原因就是它可能接連運用了多種的鏡頭語言，例如上圖這個取自《譚雅戰記》中，是一個搖鏡配合了推進然後拉遠的多重的效果，讓空間感的描述，敘述感都更有戲劇性，也突出了這一段劇情的重要性。合理的運鏡，顯然會讓畫面更有感染力。
總結：
“推、拉、搖、、移”是電影拍攝的時候最常用的幾種鏡頭運用或者說是拍攝手法，它們在宮崎駿等動畫大師的運用下，也從實拍電影的運用，轉向了動畫製作中，也讓動畫有了更好的故事描述性和戲劇化的表現力，學習這些知識，其實也是為了我們更好的鑑賞一部動畫，瞭解動畫製作的來之不易，珍惜現在已經存在的優秀動畫作品。
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