關於電影《一個陌生女人的來信》，
個人觀點：徐靜蕾版優於美國導演奧菲爾斯版。
我看小說有一個癖好：看完後喜歡蒐羅出同名電影重溫故事。
前幾日看完茨威格的代表作《一個陌生女人的來信》（北京燕山出版社），序言是一位叫朱白的書評人所寫，其中提到了關於小說的兩版電影改編，並且對美國導演奧菲爾斯版本極力推崇，而字裡行間流露出對徐靜蕾導演版的不屑。迫不及待找出這兩版電影對比著看，看完微微有些生氣。
怎麼徐靜蕾版就比美版差了呢？作為一本嚴肅出版社出版的嚴肅書籍，怎麼能在序言裡引導性地胡亂褒貶呢？！先表明觀點：徐靜蕾版優於美國導演奧菲爾斯版。
1.
原著講了這樣一個故事：
作家R在41歲生日晚上收到一沓厚厚的來信，信上說她對作家愛慕了整整一生，如今她已瀕死，而作家對她一無所知。
原來，十多年前，13歲的小女孩愛上隔壁儒雅俊朗的青年作家，搬家後仍難忘情。成年後女孩重回舊地，與作家有了三夜風流。作家並沒有認出她就是曾經的鄰家女孩，離去後音訊全無。女孩在絕望中生下了他們的孩子，為了讓孩子過上優越生活而成為依附上等人的交際花。多年後女孩再度遇見作家，他又一次不記得她。而看完來信，他依然不識得她：
他兩手哆嗦，把信放下。然後他長時間地凝神沉思。他模模糊糊地回憶起一個鄰家的小姑娘，一個少女，一個夜總會的女人，可是這些回憶，朦朧不清，混亂不堪，就像嘩嘩流淌的河水底下的一塊石頭，閃爍不定，飄忽無形。陰影不時湧來，又倏忽散去，終於構不成一個圖形。他感覺到一些感情上的蛛絲馬跡，可是怎麼也回想不起來。他彷彿覺得，所有這些形象他都夢見過，常常在深沉的夢裡見到過，然而也只是夢見過而已。
值得注意的是：女孩對作家的愛既狂熱熾烈，又冷靜剋制。13歲之前，她的生活鬱鬱寡歡、雜亂無章，直到他——她摯愛一生的他，天神一般地闖進她的生命，照亮了她卑瑣黯淡的生活。
她暗戀他，窺伺他，知他，懂他。小時候，她經常看見形形色色不同的女人出入他的住所，她一直都知道，作家是一個具有雙重人格的人：他儒雅俊朗、學識淵博，待人溫柔，事業上嚴肅專注、有責任心，生活上卻尋歡作樂、放浪形骸。然而她愛的就是這樣誘人的謎一般的他啊！
多年後，小女孩出落得亭亭玉立，如願與作家有了一段露水情。她愛他，愛得隱忍，愛得卑微，愛得不可理喻。即便後來她獨自生下他們的孩子，她也從未想過去找他，並向他吐露心扉。因為她是多麼懂得這個逍遙自在的浪子，不願以愛之名綁住他、束縛他，令他為難，令他反感。她把一生都奉獻給了他，儘管終其一生，他都沒有認出過自己。
女的痴情讓我想起張愛玲的金句：我愛你，關你什麼事？千怪萬怪也怪不到你頭上去。
2.
因為情感的隱忍剋制，使這個外國故事具有一種奇異的、含蓄的東方美，所以徐靜蕾版將故事背景放在四十年代的中國，不僅不彆扭，反而出乎意料的巧妙合適。
而美版電影顯然沒有掌握到這種含蓄美的精髓。
在感情改編上，電影已然就輸了一大籌。
美版將原著中我最喜歡的小說家人設改成了鋼琴家，而且還是一個最後荒於練習、泯然眾人的鋼琴家。
鋼琴家是什麼鬼？！！是肖邦、貝多芬那樣的作曲家，還是隻彈不寫的鋼琴演奏家？這二者的差別可就大了。而且，原著中作家對於女孩，從始至終都是神仙天人一般的存在，她一直仰視他、崇拜他。電影人設的更改，讓原著中作家溫文爾雅、書卷氣質的男主光環瞬間黯淡了一圈，故事美感也失了一大半。試想，一個一生潛心於故事創作的小說家，在不惑之年竟有這樣一番奇遇，這封來信難道不比他創作的任何一部作品更令他心搖神蕩嗎？據說茨威格這部小說有自傳的成分，我想作者有生之年，也不願意自己筆下的小說家被胡亂改成鋼琴家吧。
再者，原著中女主生下孩子後，為了讓孩子接受高等教育而自甘墮落做交際花，但她並沒有結婚。原著清清楚楚寫道女主為什麼不結婚：
“我不願自己為婚姻所羈絆，我要隨時為你保持自由。在我內心深處，在我的潛意識裡，我往日的孩子的夢還沒有破滅：說不定你還會再一次把我叫到你的身邊，哪怕只是叫去一個小時也好。為了這可能有的一小時的相會，我拒絕了所有人的求婚，好一聽到你的呼喚，就能應召而去。”
可是美版電影裡讓她結了婚，婚後再約炮這叫出軌，OK？她的丈夫難以忍受她對鋼琴家難忘舊情，提出要和鋼琴家決鬥。而影片最後鋼琴家看完女主的來信，終於記起女主的面貌，並勇敢接受了決鬥的邀請。決鬥個鬼啊！這完完全全是違背了原著的精神，削弱了女主痴情與男主薄情的強烈對比，也削弱了故事的震撼力，將一個新鮮奇幻的愛情悲劇硬生生掰成一出男渣女作的狗血劇。
3.
徐靜蕾版最為人詬病的是旁白太多，豆瓣上有人刻薄地稱電影為“配樂詩朗誦”。但我恰恰很喜歡用旁白來呈現情感的表現方式。茨威格的小說本來就是書信體的形式——一個女人臨終之前零零碎碎、絮絮叨叨的感情傾訴，這封信中飽含著女人一生從未傾訴過的熾熱情感。而旁白恰恰具備書信體的最大特點——第一人稱敘述，帶入感好。除了用旁白，我很難想出第二種能細膩、完整地呈現小說中女主情感的表現形式。並且，徐靜蕾的聲音還挺好聽的，同樣的情感充沛，卻又冷靜剋制
再說音樂。點開電影的瞬間我就為一陣熟悉感驚住了，背景音樂竟然是林海的《琵琶語》，曾經多少次在入睡前單曲循環的曲子。一直以來，《琵琶語》憂傷悽美的旋律對我而言像是一段模模糊糊的影像，就像男主看完信後腦海中對女主的記憶一樣，構不成一個圖形。而徐靜蕾版《一個陌生的來信》給了《琵琶語》一個精準的故事內核，二者天作之合般在我頭腦中完美融合。
徐靜蕾版對於細節的拿捏更為妥帖。有兩個細節：
第一個細節是少女時代的女主愛上男主的那一瞬間。原著裡寫道，那一天女主與男主差點撞個滿懷，男主“脈脈含情地微微一笑，並用一種極輕的、幾乎是親暱的聲音說：‘多謝啦，小姐！’”多麼曖昧浪漫的氛圍啊，無怪乎女主會從這一刻愛上他。所以，你告訴我，美版電影這一場戲中，男女主還隔著張門是怎麼回事？看到這個場景時，我很是失望。
徐靜蕾版打開方式是這樣子，男女先是撞了個滿懷，然後男主低頭輕聲說：“sorry，sorry。
哦，對了，美版的女主，從小到大都是瓊·芳登飾演，我承認女神很美，可是演小時候真是違和啊，長相太老成，完全沒有少女感。而徐靜蕾版的女主小時候是林園飾演，靈動清新。
第二個細節，算是電影的一個小高潮，徐靜蕾版顯然是精心設計過的：
已為婦人的女孩又一次和作家相遇並共度良宵，然而作家依然沒有認出女孩，甚至第二天早晨偷偷塞進一沓錢在女孩手包裡——他竟然把她當成了街頭任人召喚的妓女。女孩匆匆逃出臥室，碰巧和管家相遇，兩人都怔住了，管家在那一刻認出了她，滿臉震驚，顫聲道：“早啊，小姐。”
是啊，連管家都認出了自己。
可偏偏你沒有。
這時《琵琶語》又悠悠響起，女孩把作家塞給她的錢給了管家。
她走了，頭上還彆著作家送給她的白玫瑰——她每年生日悄悄送給他的白玫瑰。
而相比起來美版就顯得有些草率：女孩匆匆和管家擦肩而過，管家只是回過頭看了看她。本來應有的小高潮處理得平庸無奇。
徐靜蕾版的畫面也很美。比如外面飄著雪，男女主角在小酒館喝酒笑談。比如夜色中女主一手拿著糖葫蘆，一手握著燒酒瓶，從狹窄的衚衕那頭跑過來。比如結尾作家看完信，緩緩推開門，深情望向對面小女孩曾經住過的房間，鏡頭慢慢推進，推進，小女孩的輪廓隱隱出現在窗前，模糊著，模糊著，漸漸清晰可見，鏡頭語言唯美而憂傷。
當然，徐版電影也是有硬傷的，主要是男主外形不夠貼切。雖然姜文很有味道，但要表現出原著中作家英俊瀟灑、風流倜儻的形象還是缺點說服力。
我心中的“作家”是趙文瑄式的：
或者梁朝偉式的：
反正不是姜文式的。
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