回顧大陸本土武俠成長曆程，與武俠小說的出版息息相關，大致可分為“三個時期”：
復甦期（80年代中期—90年代初期）：市場需求刺激下的虛假繁盛。比較港臺武俠發展軌跡，本土武俠的成長相當寒酸。既沒有報紙連載的強勁造勢，也沒有專業出版社的長期扶持，更沒有“一字千金”的利益引誘。尤為可怕的是，被主旋律理念洗禮的人們，已經割裂了民國武俠小說的血脈傳承。剛剛起步的本土武俠，可以說是茫然一片。幸甚，80年代的人們亟需精神文化食糧，通俗、傳奇、刺激的武俠故事很受大眾歡迎。在利益的驅動下，有些出版社在大肆盜版港臺武俠之餘，也夾雜推出本土武俠。這就給了本土武俠創作生存的土壤。越來越多的人，或受港臺武俠薰陶，或對俠義故事喜好，或只為寫稿賺錢，紛紛開始武俠題材寫作。終於，本土武俠在80年代中期破繭而出，並在80年代末至90年代初期迅猛發展。大量的本土武俠作品，或是打著港臺諸家的旗號，或是標著屬於自己的名號，進入人們的視野。武俠小說世界，在港臺作家之外，多了周郎、熊沐、殘墨、戊乾、獨孤殘紅、牛不也、滄浪客、江上魂、夢中游、青蓮子等本土武俠作家。
可惜，由於先天不足，這時期的本土武俠註定只是港臺武俠的陪襯。武俠小說出版的繁盛，掩蓋不了本土創作的蒼白。首先，就創作風格而言，本土武俠更多的是對港臺作品的模仿。本土武俠作家，大多是從模仿金、古，甚至臥、陳等人起步，往往侷限於對故事構思、江湖設置、人物造型甚至文筆風格的簡單模仿，僅得其形、未悟其神。雖也有些作品另闢捷徑，反而少了些港臺武俠令人詬病的模式化，算是因禍得福。但就整體質量而言，原創不足、人物雷同、故事單調、底蘊缺乏，幾乎是這時期創作的通病。其次，就作家自身而言，本土武俠缺少宗師級別的領軍人物。榜樣的力量是無窮的，巔峰時代離不開代表人物。說到邵氏電影，就會想到狄龍、姜大衛；談起香港無線，無法迴避無線五虎。港臺武俠，有金、古、梁、溫；那麼，本土武俠代表人物有誰？僅就作品數量而言，可以提到周郎、熊沐、戊乾、獨孤殘紅、龍人等人的名字，但就作品質量而言，充其量也就港臺二流水準；至於影響力，甚至連港臺三流都拼不過。沒有大宗師的出現，意味著本土武俠路漫漫兮。第三，就創作氛圍而言，本土武俠缺乏持續穩定的發展空間。港臺武俠作家成名之時，有著豐厚的稿費報酬，有著完備的出版保障。只要願意，當個專職作家完全可以享受優越生活。這也是港臺名家動輒創造數十年，個人作品數十部的原因所在。而對本土而言，武俠小說出版的繁盛，並不是良性發展的結果，而是建立在出版體制不健全，瘋狂實施“拿來主義”基礎之上的。港臺名家巨大的市場效應，廉價的引進發行成本，本土武俠剛剛起步的稚嫩，很輕易地造就港臺作品壓倒性的出版優勢。出版社短期性的牟利行為，終究不能給本土武俠創作提供充足的供養。當創造熱情漸退、稿費所得微薄，本土武俠寫手們不得不停下倉促的腳步，反思路在何方，前行還是放棄？
潛伏期（90年代中後期）：版權改革帶來的陣痛。90年代中期，隨著版權法的實施，港臺武俠的出版終於結束了瘋狂盜版，步入正規發行渠道。大批港臺名家的作品結集推出。粗略統計，有三聯版、廣州版《金庸集》，珠海版、太白版《古龍集》，廣州版《梁羽生集》，花城版、友誼版《溫瑞安集》，華藝版《黃易集》，浙江版、延邊版《司馬翎集》，太白版《臥龍生集》、《雲中嶽集》、《柳殘陽集》、《蕭逸集》、《蕭瑟集》，內蒙版《慕容美集》、《獨孤紅集》、《陳青雲集》《歐陽雲飛集》，中原農民版、湖南版《諸葛青雲集》，安徽版《上官鼎集》，中原農民版《司馬紫煙集》，珠海版《高庸集》，海南版《東方玉集》，中國文聯版《秋夢痕集》，中國戲劇版《曹若冰集》，遠方版《憶文集》《武陵樵子集》等等。本來，大規模引進是件好事。可奇怪的是，武俠小說市場沒有隨著這些作品集的推出延續輝煌，反而迅速萎靡不振，昔日鋪天蓋地的聲勢一去不返。
表面看來，武俠小說市場的低迷，是由於港臺作品版權受保護後，出版商們利潤頓減，發行書目、冊數銳少。誠然，版權的正規化，是把不折不扣的“雙刃劍”，在保護著作人利益的同時，最大限度地擠壓著作品的傳播空間。但市場冷卻的根源，恐怕還是受眾群體的飽和。一方面，影視、漫畫、電玩等多類娛樂渠道，吸引了青少年越來越多的目光。另一方面，好的武俠作品甚少，看過那些經典名作後，讀者不再像以前那樣飢不擇食。簡而言之，武俠小說受眾群體，漸漸由“大眾”變為“小眾”。於是，越來越多的出版社退出了武俠小說市場。仍在堅持的出版社，大多隻是小心翼翼地淺嘗輒止。所選擇出版發行的，也多是港臺名家。受此影響，本土武俠遭受到近乎毀滅性的打擊。可以說是，出版不疼、讀者不愛，激情漸退、難求突破，沒有高薪、缺乏動力。於是，本來就很脆弱的寫手們紛紛歇筆，熊沐改寫歷史小說，走純文學路線，滄浪客、東方魂、鬼樵子等人搞起編劇。新時期的第一批武俠作者群體，於港臺名家的陰影下，在武俠出版的夾縫間，匆匆而來、惶惶而退，未成氣候、徒留遺憾。
蓄勢期（進入21世紀）：網絡時代開闢新紀元。20世紀末期，港臺武俠已呈強弩之末，僅靠溫瑞安、黃易勉強撐著大旗；大陸武俠更荒蕪一片，只有零星幾部作品問世。就在“武俠已死”的問號即將成為句號之時，網絡時代“忽如一夜春風來”，在激發全民創作活力的同時，給暮氣沉沉的武俠注入了新鮮血液。網絡對文學的影響，是個複雜深刻的話題，有待深入研究。但其所帶動催生新的作家群體、新的小說理念，卻是無法否認的事實。以起點、幻劍、龍的天空、紅袖添香、晉江、九界等網站為陣地，原有的武俠、言情類小說絕處逢生、再造天地；東方奇幻、西方魔幻、架空歷史、修真、網遊、恐怖、盜墓、黑道等類新題材更是迅猛發展，你方唱罷我登場。寫作，似乎已經成為全民行為。以往的框框架架，被新一代寫手徹底打碎。
藉著網絡東風，隨著鳳歌、小椴、楊叛、滄月、步非煙、時未寒、方白衣等新一代武俠作者群體的崛起，大陸武俠終於揚帆起航。比較本土前輩，新的寫手群確實強悍得多。他們有著很好的文學功底，小椴的文筆、滄月的感覺，放置於純文學裡，也毫不遜色。他們有著極具原創精神的寫作理念，以楊叛的簡單江湖系列為代表，寫手們普遍選擇寫中短篇，“武俠文學化”的創作趨向很明顯。他們有著摻雜新鮮因素的故事素材，如步非煙把印度佛教傳說內化為故事脈絡，方白衣獨創千門、智梟系列、以智代武，都是不落俗套的很好創意。他們對港臺武俠，不再是“囫圇吞棗”，而是全方位消化吸收、推陳出新。鳳歌的《崑崙》還擺脫不了金庸的影子，隨後的《滄海》已是自成一家、卓爾不群。時未寒初期模仿古龍、溫瑞安不亦樂乎，至《絕頂》漸入佳境。同期，從武俠延伸出去的奇幻、歷史題材，更是異軍突起，出現多部傑作。如《搜神記》、《誅仙》，如《一代軍師》、《慶熹紀事》。就作品質量、影響力而言，武俠小說的春天，似乎已經來到。更值得側目的是，這一次扛起復興大旗的，多是土生土長的本土作家。在港臺武俠獨霸江湖半個世紀之後，大陸本土武俠終於強勢迴歸。
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