有一种说法称，有了甲骨文才有了中国书法，因为甲骨文已经具备了书法的三大要素——用笔、结构和章法。虽然甲骨文存世量只是吉光片羽，然而就在这零零碎碎的骨头上能看出先民们对于文字对于书法的思考。下面我们聊聊篆书、隶书跟甲骨文到底有些什么关系呢？
篆隶想通，可以说书法的各种字体都是想通的，虽然碑刻与墨迹有差别，但差别不大，大家体会邓石如和吴让之两位书家的用笔，理解清代篆书的风格与它们微妙的细节变化，由实到虚，虚实相生。
刚刚开始从圆笔向方笔过渡，今天讲的用笔细节，同学多花点时间琢磨，在练习的时候不要忘记线条质量，“笔尖上要可以站’大象’”，微写好篆书做好准备吧！
篆书作为古文字只是相对于后世而言的，在秦汉时，它本来就是人们都很熟悉的社会应用文字，印工们根据印面需要可以驾轻就熟地进行文字“印化”处理，是再正常不过的事情了。
本篇推出的甲骨文系列作品能看到作者线条轻松自如，流畅度很好，整个作品端庄整饬，严整，自然，流畅。
著名甲骨文研究工作者“四堂先生”之一的董作宾（彦堂）先生，曾经按照甲骨文制作的时期，把甲骨文书法风格划分为：雄伟壮丽、端庄整饬、颓废、劲俏、严整等五个时期的五种风格特征。董作宾五种风格的划分提出之后，并没有得到别人的反对或质疑，于是甲骨文书法风格划分的“五个时期”的理论，就这样信以为真、并无非议的流行起来了。
随着学习甲骨文书法的步步深入，人们逐渐对董作宾五种风格的划分产生怀疑和不解。如端庄整饬与严整有什么本质的区别？“颓废”从什么地方得到体现？实践证明，董作宾这种风格的划分是极其含糊的、不科学的、不确定的、甚至是模棱两可的界定。
我个人认为，甲骨文书法的风格特征及其艺术欣赏，应该借鉴另一位著名甲骨文研究工作者“四堂先生”之一的郭沫若（鼎堂）先生在他的《殷契翠编》中说的一段话：“甲骨文书法，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。凡此均非精于其技者决不能为。技欲其精则练之须熟，今世用笔墨者犹然，何况刀骨乎？足知现存契文，实一代书法，而书之契之者，乃殷世之钟、王、颜、柳也”。郭沫若先生的精辟见解，对我们今天研究和欣赏甲骨文书法艺术风格，具有一定的指导意义。
细心的读者不难发现这几幅作品，从整体章法上比较温和，从线条上比较流畅自然，从结构上也是非常严谨，要说篆书、隶书、甲骨文三者之间的关系，甚至更多字体之间的关系，无不体现在线条、结构和章法上，书画也同源，更何况书法内部的字体关系呢？
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