元青尋
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上的油畫，是西方美術史上很璀璨的明珠，光輝的篇章
西方美術史的長河中，在文藝復興時期以來，復興的是古希臘，古羅馬的文化
所以，文藝復興時期的油畫創作，大多取材於古希臘，古羅馬神話中的神話人物題材
宗教神話人物的油畫，一直沿襲到新古典主義時期
古希臘羅馬的以下幾個女神，是西方美術史上油畫中的常客
維納斯
女神維納斯是西方美術史，眾多經典油畫中的常客
維納斯是古羅馬神話中的女神，象徵愛與美的女神，愛神丘比特是維納斯的兒子
西方美術史上，許多油畫流派的畫家，都畫過維納斯
比如早期文藝復興畫家波提切利的作品《春》，巴洛克畫家魯本斯的作品《維納斯與阿多尼斯》，威尼斯畫派提香的《烏爾比諾的維納斯》，喬爾喬內的作品《沉睡的維納斯》
甚至同一主題的維納斯都被許多畫家畫過
比如畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》
畫家布格羅，卡巴內爾，杜挖爾也畫過《維納斯的誕生》
美惠三女神
美惠三女神是宙斯的女兒，象徵希望的理想化生活，表達人間歡愉的寓意
美惠三女神也是西方經典油畫中的常客
波提切利畫作《春》中，出現了美惠三女神
波提切利的也畫另一幅關於美惠三女神畫作《維納斯和美惠三女神向一位少女獻禮》
魯本斯的畫作《美惠三女神》，畫中的美惠三女神是肥碩，豐滿的女人體
狄安娜
狄安娜是古羅馬神話中的月亮女神，太陽神阿波羅的姐姐，是宙斯的女兒，是狩獵的女神
狄安娜也經常出現在西方經典油畫中
比如洛可可畫家布歇的經典作品《沐浴後的狄安娜》，《狄安娜在打獵》
巴洛克畫家魯本斯的油畫《狄安娜狩獵歸來》
由於現實主義畫派之前的油畫流派，畫家多是宮廷畫家，繪畫創作是為了達官貴人，皇宮貴族服務
所以許多上流社會階層的貴族女性，也經常出現在西方油畫中
比如洛可可畫派的教母蓬帕杜夫人
蓬帕杜夫人是路易十五的情婦，同時也是洛可可畫家布歇的專屬模特
畫家畫筆下的蓬帕杜夫人，雍容華貴，珠光寶氣，手上的書本表露她並不是花瓶，而是集美貌，才能，智慧，文化為一身的才女
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
若說西方繪畫作品女性形象有哪些？那可以說是數以萬計了，從歐洲文藝復興時期開始到現在，幾百年的時間裡，不知有多少藝術家執著創作關於女性形象的繪畫作品；然而，要說有哪些經典的西方繪畫作品女性形象？那就屈指可數了，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，
《蒙娜麗莎》《維納斯的誕生》
被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》可是世界上知名度最高的油畫作品，這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，畫作中蒙娜麗莎充滿神秘感的完美微笑寓意著歐洲文藝復興“人文主義精神”的重要價值，
藝術家將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，其中，蒙娜麗莎充滿著含蓄意境的眼神有著若隱若現的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎無形中發生著動態的變化……，如果要仔細解說《蒙娜麗莎》估計得要寫成厚厚的一本書了，
相比較達芬奇的《蒙娜麗莎》，同屬於文藝復興時期的偉大藝術家波提切利筆下的油畫《維納斯的誕生》，畫作中端莊、純真的“愛神”維納斯的臉上盡顯憂鬱迷茫，藝術家通過對維納斯憂鬱迷茫的臉進行刻畫，從而表達了人們對西方宗教神權下“禁慾主義”思想的悵惘與不安，
當然了，有關女性形象的西方經典繪畫作品，不只是只有《蒙娜麗莎》和《維納斯的誕生》，比如，“新古典主義”藝術大師安格爾以及布格羅筆下的女性形象也是完美無暇，只是塑造的都是天使的形象，象徵著歐洲文藝復興成功之後的美好世界。可以這麼認為經典的女性形象是藝術家走向藝術巔峰的重要因素。
詩夜城主
西方被認為經典的女性形象油畫作品很豐富，最為著名的有蒙娜麗莎、美惠三女神、維納斯、拾蕙者、古德瓦夫人等等。
蒙娜麗莎是世界分認的最經典的西方著名油畫作品，畫中的主人公蒙娜麗莎有一種神秘的微笑，讓欣賞者感覺十分微妙，有一種妙不可言的神秘感。讓許多欣賞者各抒己見，成了可與中國《紅樓夢》想比美的蒙學研究，但究竟蒙娜麗莎的微笑一如何神秘，只能各抒己見，至今無定論。
古德瓦夫人就更加有意義了。一個裸女騎馬在大街上轉一圈，作為女人，更是美女，得有多大的勇氣啊。
但其夫人的品德卻流傳千古。她是為一個城市的市民減賦，而不惜棵，裸體在街上騎馬轉一圈的。這在東西方都是了不起的行為。
而幾百年後有畫家把其故事用畫筆描繪成絕世之美。感人之深。
美惠三女神，更是西方人讚賞的著名傑作。
GoodLuck6868
西方油畫有三大題材，分別為人物，風景和靜物，其中，人物油畫佔比三大題材的70%以上，又可以細分為人體油畫和肖像油畫兩種。在人物油畫裡，人體油畫佔比達到70%，而在人體油畫中，女性人體又佔據70%以上。
甚至可以這麼說，西方繪畫史是一部關於女性形象的繪畫史。
西方每個畫家在創作中，都繞不開對女性形象的塑造，給美術史留下了數以萬計的經典。這些作品通過從不同角度刻畫女性的容貌和體態，旨在發掘女性身上內外兼修的氣質，同時展現女性自我意識不斷覺醒的過程。
西方繪畫史上的經典女性形象非常多，我認為最有代表性的有三個。
達芬奇《蒙娜麗莎》
第一個，達芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期意大利繪畫巨匠達芬奇從1503年——1507年，歷時14年創作完成的經典之作。這幅作品以高超的寫實技巧，塑造了一名溫婉典雅、知書達禮的女性形象，她的臉上掛著天使般的神秘微笑，在構圖上採取半身像，有助於體現女性內心虔誠的宗教情懷。
創作這幅作品時，“人文主義思想”正在歐洲流行，但宗教思想對大眾的影響依然根深蒂固，達芬奇這樣構圖，很巧妙地把世俗生活與宗教情懷結合在了一起。
第二個，拉斐爾《美惠三美神》
《美惠三美神》是意大利繪畫大師拉斐爾創作於1504年的一幅作品，取材於古希臘神話故事，三名年輕貌美的女神是十二主神之一的女神阿佛洛狄忒（維納斯)的隨從，名字分別是阿格萊亞、歐佛洛緒涅、塔利亞，她們都是世俗化的女神，跟人間普通女性一樣也有自己的七情六慾，分別象徵著嫵媚、優雅和青春，走到哪裡，就能給哪裡帶來歡快和幸福。
雷諾茲《三美神》
《美惠三美神》的影響極大，在西方美術史上已經深入人心。自拉斐爾創作出第一幅這個題材的油畫之後，德國油畫大師魯本斯，英國畫家雷諾茲，法國畫家勒尼奧，瑞士畫家裡奧塔，等等，都用不同技法和風格創作過同類作品，給觀者帶來了不一樣的美。
第三個，《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》跟《美惠三美神》一樣，也是西方油畫最喜愛的題材之一。維納斯從大海中一個貝殼中誕生，出生本身很有故事性，並且，她是西方愛情女神的象徵，集美貌、妖嬈、性感為一體，因此，引起了許多詩人、畫家對她毫不吝嗇地讚美。
關於《維納斯的誕生》的經典作品很多，主要有意大利畫家波提切利《維納斯的誕生》，法國畫家布歇、安格爾、布格羅、卡巴內爾等，在他們筆下，維納斯的風情萬種躍然畫上。
鴻鵠迎罡
看了一下大家的回答，再次補充自己知道的一點點。西方繪畫作品塑造的女性形象有很多，關於這個問題，每個人的審美都不一樣，各花入各眼，還分有許多的畫派。
William Waterhouse的不少畫作塑造的女性形象都是我心中美感與美型度兼具的精品，比如《夏洛特夫人》（The Lady Shalott，1888年）：
還有John Collier的《馬背上的Godiva夫人》
很久之前還被被這幅畫給震住了。純潔而神聖，那麼悲傷，卻又帶著如水的詩意。還記得她的名字《年輕的殉道者》，但是就忘記了出處。
除了以上那畫作，還有約翰·威廉·沃特豪斯最著名的作品之一，大致形象是Undine被認為是水之精靈，雖然擁有於人類的外形，但卻缺乏人類的靈魂，為了實現永生，她們必須通過嫁給人來獲得永生。但如果遇人不淑，對方不忠心，她便會消亡。
下面這幅畫的名字叫《無名女郎》，作者創作這幅畫的時候是1883年，剛好與列夫托爾斯泰出版的安娜卡列尼娜差不多時期，所以就有人說無名女郎就是安娜卡列尼娜。
這些是所能想到的畫作，不得不說西方畫作凸顯的女性形象確實很美很美，不僅畫美，傳達的精神也很美。復活紀
有哪些經典的西方繪畫作品女性形象？
西方的繪畫經典很多，有很多畫家擅長繪製美女的油畫，這些作品至今深受人民歡迎，主要是他們塑造的形象十分逼真和十分優美動人，使人們看了後有無限的暇想，浮想聯翩，因此，經久不衰，不僅在西方，而且在我國也受歡迎。
1，是《蒙娜麗莎的微笑》；
2，喬爾喬內的巜入睡的維納斯》；
3，提香的《烏爾比諾的維納斯》；
4，德拉克洛瓦的巜自由引導人民》；
5，布歇的《奧莫爾菲小姐》
6，巜無名女郎》
崑崙之柏
有哪些經典的西方繪畫作品女性形象？
談到這個問題就不能不說到油畫，因為油畫是西方繪畫的主要畫種，也是西方繪畫藝術的主要表現形式。
在我們看到的大量的西方油畫作品中，不難發現，西方油畫以人像油畫(包括人體油畫)居多，而人像油畫又以女性形象居多，在這些以女性為主體的油畫作品中，有很多優秀之作，甚至有不少作品塑造出經典的女性形象，成為不朽的世界名畫。
歐洲文藝復興時期，藝術家以古希臘神話中的女神為藍本，創作了大量的以女性為主體或為主題的經典油畫。最著名的當屬以女神維納斯、雅典娜、聖母瑪麗亞為題材的女性油畫作品。據介紹，僅文藝復興時期以維納斯女神為主題創作的油畫傳世的經典名畫就有幾十幅之多。如波提切利的《春》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、魯本斯的《三美神》等等。這些作品以不同風格不同情調不同畫面塑造出或美麗典雅或丰姿綽約或熱情奔放或聰明睿智的維納斯女神形象。
十九世紀是歐洲油畫發展的黃金世紀。這時期油畫的表現手法除寫實主義外，新產生了印象主義，使油畫中的女性形象更加豐富多彩，美侖美奐。而且這時畫家筆下的女性形象大多是平民百姓，給人以更直接更親切的感受。如德拉克諾瓦的《自由引導人民》等、安格爾的《泉》、《大宮女》等，布格羅的《海邊浴女》、《心靈甦醒》等，雷諾阿的《浴女》系列，德賽的《巴蕾舞女孩》系列等等。
可以說，西方繪畫中經典的女性形象非常之多，美不勝收，不勝枚數。
燈影書畫
我是文字心語，我來回答這個問題。
西方繪畫中表現女性的作品和著名的畫家有很多，比如文藝復興時期意大利傑出的畫家拉斐爾，就非常喜歡畫聖母畫像，他的代表作《西斯廷聖母》，作品優美，富有生活氣息。又比如西班牙畫家委拉斯開茲，他一生的作品主要是肖像畫。他的作品《拿扇子的夫人》，不僅追求形式，而且力圖表現人物的性格和氣質。又比如以畫芭蕾舞演員而著名的法國德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的襯托下練功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重點介紹以描繪婦女形象，尤其是畫裸體女人出名的法國印象主義的畫家雷諾阿。他的油畫首先以鮮明、華麗、但多少帶有一些粉氣的色彩，給人以強烈的吸引。他描繪婦女的作品，都是愉快、甜蜜的情調，注意描繪女性的婀娜神態和豐滿的肌膚。畫家一生都在追求光、色變化的奧秘，追求女性的美。而這一類題材，也是最適合發揮油畫的發表現技法，鮮明而上藥的色彩，顫動的筆觸，使雷諾阿的油畫像交響樂那樣響亮。
雷諾阿出生於法國中部的裡莫日日，四歲時家遷到巴黎，他從小就特別愛好繪畫和音樂，小學畢業後為了生活，進了巴黎一家陶器工廠當彩陶學徒工，這就培養了他對色彩的敏感和強烈的愛好，同時給了他運用線條和培養形式美感方面以極好的鍛鍊。之後他又從事過畫扇面的工作，開始更多的接觸和養成喜歡畫美女、花卉的興趣，畫風開始傾向於豔麗。
雷諾阿雖然一生貧窮，但性格外向開朗，是一位思想淳樸、心胸開闊，並且總是對事物充滿新鮮感和探索欲的畫家。他的畫風充滿寫實主義，對女性的偏愛，充分展現在他繪畫的選材上，這或許也是雷諾阿性格特點之一。
在創作以展現裸女體態之美的作品時候，他常常用大量明豔的色澤描繪場景，同時用細膩豐富的筆觸刻畫女性充滿青春活力的美麗胴體，絲毫不掩飾其對女性肉體的由衷讚美和對青春生命的熱情謳歌。
雷諾阿早期作品中最突出的要算《包廂》，完成於1874年，展出與第一場印象派畫展。《包廂》表現了一個巴黎貴夫人在大劇院的包廂席中觀看演出，在她身後還有一個男子，手舉望遠鏡正在觀望。她凝視著舞臺，打扮和坐相都顯示出貴族太太的神情。《包廂》的色彩成功的運用了對比，顯得格外的豔麗和華美。
在雷諾阿隨性的外表下，隱藏著他對藝術主張的堅持。他的畫筆只畫陽光下美好的事物。在他的後期作品中，繪畫技藝和創作內涵都得到了大幅度的提高，他將古典主義的“形”與印象主義的“色”完美地結合在朦朧的、充滿詩意的畫面中。不難看出，畫家正試圖通過嶄新的創作風格讓自己昇華成真正的藝術“革命者”。大膽追求創新事物，這原本就符合雷諾阿性格中積極向上的精神。
然而真正代表雷諾阿風格的，是他畫的裸女，玫瑰色調，華麗多姿。他畫各種情況下的浴女，藉以創造不同情趣的人體美之藝術。在這些作品中，雷諾阿完成了印象主義的目標，發展了自己早已確立的風格。
文子心語
乾貨，圖多，歡迎另存為。
今天只談美人，不談高大上的藝術價值。
被譽為“美術史上最迷人的妖精”-
來自John Singer Sargent的名作《Madam X》
這幅畫畫的是當時巴黎上流社會最有名氣的美人名媛。使他名氣大漲，成為最會畫女人的畫家。但也有傳統藝術批評薩金特太浮誇。
畫中的美人穿著黑色絲絨禮裙，裸露出纖細修長的脖子、流暢的肩頸，纖腰盈盈一握，扶著桌子的姿態性感又優雅。蒼白的皮膚被黑衣襯托得更為柔嫩。她的側顏看上去高貴無匹，鼻尖秀氣地高昂著，神情帶著冷豔的氣韻，讓人不得拜倒在這畫中美人的身姿之下。
除此之外，John Singer Sargent還畫過很多貴族女性。
發現薩金特很喜歡畫扶著桌子的姿態。
這兩條裙子簡直美呆了………
另外我要祭出我的壁紙………
Herber James Draper
也是拉斐爾前派，這幅畫讓我感到很溫柔，很萌！
Draper很喜歡畫海妖專題，塞壬、人魚、水澤仙子什麼的。
拉斐爾前派還有waterhouse大神，大家都很熟了，每幅畫都扒過N遍以上，每一幅都是令人神往的。（畫的都是自己老婆啊！！）
Waterhouse大神最擅長畫的主題是“哥哥你別走………”的楚楚動人的妖豔小賤貨。
下一秒就殺了你哦哦哦哦……
答友說這張像阿佳妮，是有點像啦。
放一張Waterhouse老婆的畫像。
水妖專題…… 好多張
雖然我知道放一波Waterhouse的畫可以刷上200贊，但是還是先放點別的嗯……
拉斐爾派還有一位畫家很牛。Edward Robert。
好了回到正題，讓我迷醉很久的還有這些美人：
我一直很喜歡阿拉伯女人的肖像畫。尤其是伊朗女人和埃及女人。
《梳妝》
《發現摩西》
前面有答友說了《拍賣奴隸》，其實拍賣奴隸是畫家很喜歡畫的一個題材。
這是另一幅極為有名的畫。（放開那個妹紙！）
側臉殺來幾張
有時候看畫作的細節局部，美得不可自拔。不信你看⋯⋯⋯
《The Death of Cleopatra》-Giovanni Ricci
這個不會被和諧吧？
維納斯的誕生
最後祭出我最喜歡的雕塑：
Eros and Phyche. Giovanni大神的雕塑 藏於盧浮宮
令人神傷……
有人說喜歡雕塑，這裡放幾張極美的。
瀕死的露特西亞。
Modest
丘比特美男子
達芬奇的手稿《Head of young woman》這個女人一直在我心裡縈繞許久了，溫柔、恬靜。也曾經用來做過頭像。
女體還有這個 皮格馬裡翁的雕塑活了。
我們怎麼可以忘記拉斐爾大師？？？
比起優雅的禁慾感，我覺得有一些畫的太過火了。
導致脂粉氣略重，我不太喜歡。但是這個畫對美人的肌膚描畫得雪白如羊脂，也是好難得。（可惜看著依然很輕浮）
花下美人
維納斯的誕生，來自Adolphe Bouguereau。
最後
是我最喜歡的《美惠三女神》
來自波提切利。
上面信息全是手打，如有錯漏請告知～
好累～ 去睡午覺了(☆_☆)
下次更新美男子。
《馬背上的Godiva夫人》—John Collier
據說大約在1040年，統治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵決定向人民徵收重稅，支持軍隊出戰，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美麗的妻子Godiva夫人眼見民生疾苦，決定懇求伯爵減收徵稅，減輕人民的負擔。Leofric伯爵勃然大怒，認為Godiva夫人為了這班愛哭哭啼啼的賤民苦苦衷求，實在丟臉。Godiva夫人卻回答說伯爵定會發現這些人民是多麼可敬。他們決定打賭——Godiva夫人要赤裸身軀騎馬走過城中大街，僅以長髮遮掩身體，假如人民全部留在屋內，不偷望Godiva夫人的話，伯爵便會宣佈減稅。翌日早上，Godiva夫人騎上馬走向城中，Coventry市所有百姓都誠實地躲避在屋內，令大恩人不至蒙羞。事後，Leofric伯爵信守諾言，宣佈全城減稅。
睛彩白銀
其實這是一個幾乎“浩如煙海”的問題。而對於西方藝術史來講，經典的女性形象，不止是能頂“半邊天”的問題，而幾乎是一個能頂“大半邊天”問題。
而要回答好這個問題，似乎也不是寫一兩篇文章，甚至是一兩本書所能辦到的。這可能需要諸多藝術史家們的皓首窮經，共同努力。但既然這個問題出來了，也不能繞開了不回答。我只能管中窺豹甚至是瞎子摸象似地試著回答一下，供各位方家批判。
其實稍微認真梳理一下西方藝史，你就會發現，真正沒有留下經典女性形象的大師少之又少:莫奈和透納是風景畫家，德國曆史上最偉大的畫家丟勒似乎也是自畫像畫得最好，老勃魯蓋爾是畫民俗畫和寓言畫，格列珂愛畫下葬和死亡，博斯愛畫天堂和地獄，波洛克滴彩，羅斯科大色塊，米羅比較童話和“純真”，而凡高則最愛和自己的內心“較勁”，當然如果他不是那麼年輕就自殺的話，也可能畫出特別“出跳”甚至經典的女性形象。其實包括我們認為的最“現代”意義的大師安迪沃霍爾和杜尚也為藝術史留下了經典女性形象。
安迪沃霍爾最“最懶”，“最投機取巧”，他只是把女星夢露的“標準照”無限“cooy”製成版畫，但也獲得了他渴望的全世界“注目的十五分鐘。
而杜尚的《下樓梯的裸婦》、《新娘被光棍們扒光了衣服》則如同他擺在展廳裡小便池一樣，讓人看後永生難忘。
而要說起來藝術史上最著名的女性形象無疑是達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》了，這是幾乎每個地球人都知道的事情。但其實這又出了一個巨大的難題，就是從仼何角度分析《蒙娜麗莎》都幾乎毫無意義。而且你無論怎麼畫，無論是比《蒙娜麗莎》畫得美，畫得更優雅、知性，高貴，畫得巧奪天工，感天動地，還是畫得醜，畫得扭曲變形，畫得超現實，超立體，超表現，超形而上，還是讓人感覺能掛在世界藝術殿堂正中央的永遠是這個五百多年前帶著神秘微笑的意大利女人。而杜尚對這一現象似乎非常“絕望”:他乾脆就給蒙娜麗莎塗上了兩撇山羊鬍，這可能一方面是“調侃”世界上最經典的女性形象居然是被一個gay創造出來的。另一方面也可能是對各種藝術史鋪天蓋地的“洗腦”一種天然的抵抗吧。
筆者前文己經提到多數西方大師筆下都有經典的女性形象。從畫神話的拉斐爾的《西斯廷聖母》、提香的《花神》，波提切利的《春》和《維納斯誕生》到畫世俗題材的魯本斯《美第奇皇后馬賽登陸》、維米爾《戴珍珠耳環的少女》、到卡拉瓦喬的《女占卜者》、《彈曼陀林的少女》數不勝數。當然給我印象最深的女性形象是法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》。
一個赤裸上身的女英雄右手握著上了刺刀的長槍，左手高擎著戰旗，衝在戰場的最前線。這是讓人何等地血脈賁張，激動𣎴己，並從中能些許體會到自由的“真義”。而與德氏同時代的同胞大師安格爾似乎只能畫些《泉》和《大宮女》純粹意義上的人體畫，雖然也是經典，但總不免被人戲稱為“肉鋪”。但其實比他畫得更“肉鋪”的是同為十九世紀的法國畫家熱羅姆，他的奧斯曼土耳其和波斯“後宮系列”更讓人浮想聯翩。
在人們心目中，法國是最自由浪漫的國度，一切先鋒前衛的實驗好像都要在這裡進行。
也是同在十九世紀，法國最駭人聽聞的藝術品《草地上的午餐》誕生了。在畫中，馬奈畫了兩個衣冠楚楚的紳士坐在小樹林裡圍著一個泰然自若的裸女“閒扯”，這畫如果放在今天，也不過如此，算不得“太大”的新聞，但在一百多年前就完全不同了:那個時代裸女只能出現在神話和寓言性的故事裡，而不能堂而皇之地畫入世俗生活中。因此，作品一經問世，就被人罵為“不知羞恥的作品”。那無倫如何，畫世俗裸女那道“門”徹底地被馬奈“拱開”了，經典作品也“井噴”而出:克里木特的《女人的三個階段》、莫迪裡阿尼的《面色紅潤的女人體》，高更筆下的塔希提少女和勞特累克的巴黎紅磨坊舞女。當然，米勒和杜米埃筆下的底層勞動婦女的苦難生活也堪稱經典，惹人深思。
而遠比男畫家“隊伍”小得多的女畫家筆下也留下不少女性經典形象。十七世紀意大利女畫家靳特蒂奇也是人類藝術史上最傑出的女畫家了。她17歲時不幸被父親的一個畫家同事強暴，這使得她大部分作品都瀰漫著叛逆精神和復仇情緒。筆下的女性形象也大都鮮烈孤朗，英氣逼人。用現代女權主義話語解釋就是充滿了對父權社會的詰問和抵抗。而法國女畫家莫里索和美國女畫家卡薩特筆下女性形象大都寧靜和溫馨，充滿了母愛和童真。而墨西哥女畫家弗裡達也是個和自己內心“較勁”的女畫家，她畫得最經典的形象就是她自己。
達利作品《加拉里納》1944
“偉大的人應該永遠不死，平庸的人應該在很年輕時就死”。超現實主義頭號巨匠達利總是這麼一如既往地瘋狂“叫囂”，他蔑視全人類，但卻無比崇拜自己的夫人加拉。在作品中，他總把愛妻描繪成聖母，並且一絲不掛地“升”到半空，像太陽一樣地照耀著山河大地，幻想著接受萬民的頂禮膜拜。
畢加索的《亞威農少女》被《時代》週刊評為二十世紀最偉大藝術品，更徹底巔覆了人們對女性經典藝術形象的認知。在畫中畢加索畫了一群巴塞羅那亞威農紅燈區的妓女，而且那麼醜，那麼張牙舞爪，那麼變形。其實畢加索是有能力把人物畫得無比得美，無比地讓人感動。但他為什麼非要這麼畫呢?就是以往的傳統繪畫都是在二維空間平面上展開，而畢加索就是要“生生”畫出三維空間的立體效果。而且畫這張畫時，畢加索正被非洲雕塑原始，粗獷的生命張力所深深吸引，就毫不猶豫地在自己作品中“移植”了這種“力道”和“氣場”。當然，之所以能畫出這張作品，我們也不能低估一代畫王那顆“玩鬧”和譁眾取寵的心。
在以住人們的印象中，英國女王伊麗莎白就是高貴端莊的“代名詞”，但小弗洛伊德卻把她畫得目光呆滯，雍腫不堪，皺皺巴巴，甚至都有點畫成了自己祖父“精神分析”病人的“模樣”。但女王還是喜歡得不得了。
所以，倒底什麼是經典的女性形象?其實每個人都可以不受藝術史的“左右”，建立完全屬於自己的藝術“備忘錄”，“拋棄”那些自己不喜歡的所謂經典，把那些自己喜歡但又不是世俗認可的經典“刻入”腦海。
