惊龙轩
在全国举国防控疫情的非常时期，久违的春天终于来了，在春意盎然地方拍一组人像大片，是摄影人和模特都期盼的事。那么如何拍出好的人像照片呢，我觉得应该掌握以下几个基本功。
构图方法
摄影需要掌握基本的构图方法，拍人像也同样需要。要了解构图的重要性，了解主要的常见的构图，如九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图等。我更喜欢一种大场景的构图，会更好地体现环境与人物的有机结合。
相机设置
拍摄人像要掌握如何相机参数，比如什么是光圈优先，什么是EⅤ，什么是iso，明白了这些设置的原理和操作，才可以上手拍人像。我一般人光圈优先设置，这样可以更好地控制光圈来掌握背景的虚化。ISO一般光线下都是100，只有天暗了下来，才会相应提高。
对焦准确
拍摄人像，很多人喜欢用大光圈。而用大光圈拍人像，操作不当就会对焦不准。特别是对于摄影小白来说，拍出来的人像往往对焦不实。所以要拍摄人像，就要熟练掌握对焦和测光。我在拍摄人像的时候，一般用单点单次对焦，对焦点在人物离摄影师最近的眼睛上，为了保证画面构图的美感，还采用了先对焦再平移构图的拍摄方法。但是在平移过程中，要保持相机稳定，这也最容易出现跑焦的现象。测光采用中央重点或点式测光。
光线运用
拍摄人像，光线的运用很重要。顺光侧光逆光怎样准确掌握曝光，逆光和侧光环境中拍人像，人物脸部曝光不足，这个时候应该怎么补光？我一般都是利用反光板来补光，很少在室外用闪光灯补光，即使用闪光灯补光也是用离机闪。因为频繁更换机位，需要变换闪光灯的方向相对比较麻烦一些。
道具准备
人像摄影如果没有道具做衬托是不能很好的表现出一组片精髓的。我一般都事先想好了主题，需要什么场景，需要什么道具，需要什么动作，都会事先想好。比如，可以购置一些物美价廉的道具，不必质量特别好，只要能拍拍照的即可，减少资金的投入。
模特引导
拍摄人像需要模特到位的动作和神态，摄影师要学会如何引导模特怎么摆pose，或者给模特设计一个场景让她自由发挥，轻松地演绎自己，这样拍出来的人像照片才生动好看。我一般都事先和模特进行沟通，提前说明要拍什么样的题材，需要表达什么样的中心思想，这样模特会提前做功课，在拍摄起来会容易的多。
总结: 拍摄人像需要掌握构图的方式，相机的设置等这些基本的理论知识。需要掌握对焦测光用光的基本方法，道具的选用以及对模特的引导，这些是拍摄人像照片的基础和关键。再加上长期拍摄练就深厚的摄影基本功，一定会拍出自己和模特想要的人像大片。
原色影像馆
最重要的是
控光 这个直接影响片子的好坏
构图 这个直接影响片子美丑
调动模特情绪 这个直接影响片子的情绪
最后是后期 这个直接影响妹子买不买单 与其是在这个滤镜当道的年代，妹子都希望一直生活在滤镜中
这几步做到了
片子不好都难
摄影师十三
在摄影领域，风光摄影，植物摄影，和人像摄影，一直都是热门题材。在胶片摄影时代，无论大小城市，都得有给人拍照的照相馆——所以说，人像摄影一直都是摄影界的“刚需”。
全民摄影时代，人像摄影，也是很多摄影爱好者所钟爱的题材。那么，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？
搞清楚虚化效果和光圈、焦距之间的关系
拍人像，最为常见的效果就是用大光圈虚化摄影背景，达到突出人像摄影模特的目的。用大光圈虚化摄影背景，同时也可以增加画面的纵深感，让人像模特“悬浮”于摄影背景之上，瞬间立体起来。
当然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像摄影拍清楚的同时，也把摄影背景也拍清楚的，还可以采用小光圈拍摄模式。人和景都清楚的照片，比较常见于“到此一游”的旅游照。
另外，在光圈数值相等的情况下，焦距越长，虚化效果越好。这也是为什么很多人像摄影师都喜欢用70-200镜头拍人像的原因。
搞清楚不同的光位都会带来哪些效果
拍摄人像，最常用的光位有顺光、逆光、侧逆光，还有难度稍微有些高的顶光、脚光等等。
拍摄人像时一定要了解人像模特在不同光位下都会有哪些不同的效果。
顺光摄影的优点是色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；顺光摄影的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平板，而且光质较硬，画面反差比较小。
逆光摄影能够增强被摄主体的质感、渲染氛围，增强画面的纵深感和视觉冲击力。用逆光拍摄人像也很容易拍摄出人像模特的轮廓光，但是逆光特别容易把人拍成黑脸，所以在拍摄时，一定要注意平衡画面的光比。当然，如果是拍摄剪影人像就无所谓黑脸了，因为整个人都是黑的了。
搞清楚前景、背景，陪体对于摄影主体都会起到哪些作用
拍摄人像，背景是不可或缺的。但是，拍人像不是只有背景就可以的。更多时候，画面当中还要出现摄影前景和其他摄影陪体，对摄影主体起到修饰和衬托的作用。
利用虚化的前景让人像摄影作品产生递进的层次感，是比较常见的拍摄手段。如何找前景？以何为前景？在拍摄人像时一定要因地制宜。另外，巧妙利用前景搭建“前景框”也是人像摄影当中比较出彩的构图方式。拍人像，一定要注意把前景和背景结合使用。
很多人像摄影作品在拍摄的时候都需要布景布光。这里的“布景”指的就是布置拍摄环境。在拍摄人像时，利用一些小道具作为摄影陪体，让身为摄影主体的人像模特和道具产生互动，也是人像摄影当中比较常见的拍摄技巧。这样拍摄出来的画面生动活泼，人像模特也比较容易融入拍摄环境当中。
柳侍墨
首先感谢题主出的好题目！
【拍摄人像有哪些基本功是必须要掌握的？】
之所以说这个问题问的好，其实就是说这个问题已经说出了大家在平时甚至说具有专业目的的人像拍摄时所具备的一些基础技能的掌握，无论是对于普通的摄影爱好者，亦或是专业人士，在遇到人像拍摄时都会遇到类似的问题或者是说解决的一些技巧方面的经验总结，这是很好的，所以影像洪辰班照片点评说这个题目问得非常好！
对于初学者来讲，人像拍摄的基本功可以归纳为三个方面：曝光，构图，人物美姿与线条。
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人像拍摄的曝光
△/人物脸部曝光较为暗淡
上图中我们可以看到，人物脸部是处于阴影当中的，曝光较为暗淡，不能将模特脸部的皮肤质感充分的表现出来，由此就引出本文的第1个基本功--人物脸部的曝光。
在人像拍摄中，人物脸部的表情以及细节表现是最能渲染画面的情绪以及感染观赏者内心活动的最重要的一个方面，所以说对人物面部的曝光一定要准确，过曝或者欠曝都会影响人物在整个画面当中的表现，从而导致拍摄的失败。
为大家推荐一个拍摄人像时的曝光技巧：如果你的镜头是变焦镜头，你可以使用镜头的长焦端将人物的脸部拉近，然后再对其脸部进行单独测光，然后在相机上按下曝光锁定按钮，就可以将刚才面部的曝光数值最为精准的保留下来，然后再改变镜头焦距来进行适当的构图对焦拍摄。利用镜头的长焦端把人物脸部拉近进行曝光检测，可以获得更加精准的曝光值，从而为人物脸部的曝光提供最为精确的效果；如果你的镜头不是变焦镜头，而是定焦镜头的话，你可以事先靠近模特的脸部进行测光，使用同样的方法进行曝光锁定，然后再改变你的相机与人物的距离进行构图对焦拍摄，同样可以获得精准的面部曝光效果。
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人像拍摄的构图
△/人物拍摄的构图，注意身体部位的截取位置
人像拍摄多采用竖幅构图的方式进行拍摄，这样做的好处就是比较符合人们观察一个人的视觉习惯：我们看人的时候通常都是从上往下进行观察的，所以如果我们在拍摄时也同样使用了这样的竖幅构图，那么就更加接近人眼的视觉习惯了，那么观赏者看起来就感觉比较自然，更加真实。
但同时也要注意，拍摄人物时身体部位的截取位置相当重要，要非常小心，否则的话很容易在人物的身体或者某个部位产生一种横向切割的不好的效果，让人看起来就感觉不是那么自然了。由此就引出本文的第2个基本功--人像拍摄的构图及位置截取。
比如说上面这张图，从模特的腰身以上部位表现都非常的好，曝光，美姿，面部细节与表情都有了，但就是左手的手部截取位置发生了严重的失误。请大家注意看模特的左手掌从中间位置被截断了，是不是有一种“断掌”的感觉？让人看起来不免有些不好的感觉。
解决的办法同样也很简单，只要缩短一些镜头焦距或者距离模特再稍稍远一点就可以了，这样就可以把手部以下的部位都囊括在画面里，这样不单手掌完整了，而且人物的臀部以下线条也得到了延伸，线条的美感也就呼之欲出了。
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人像拍摄的美姿与线条
△/人物拍摄的美姿与线条设计要符合人们审美的心理预期
人像拍摄的美姿是非常重要的。美姿的作用就是利用模特适当的身体姿势和手部动作来将身体各个部位最美好的一面以线条的方式呈现出来，所以美姿与线条通常都是结合在一起讲的，相辅相成。最关键的就是美姿，有了好的美姿，那么线条才能完美的表现出来。
对于拍摄女性人像来讲，女性从肩膀处的美人骨开始一直往下直到脚部，都会有一段优美的弧线呈现的，这是人与生俱来的身体特征，所以在拍摄时，摄影师应该有目的的对模特加以引导，从而让她做出各种适当的动作及美姿，然后通过镜头将美姿营造出来的优美线条感给完美的拍摄记录下来，让观赏者对照片美感有一个非常深刻的印象。
然而我们通过上面的这张图片可以看出，模特的腰身以上部位的动作都是很美好的，基本上挑不出什么大的毛病来，但是一看到腰身以下的线条所构成的结构面就让人大跌眼镜了。因为下半身的线条几乎就是平行线，直上直下，没有任何曲线可言，而且线条所组成的结构面过于宽大，与上半身纤细的腰肢形成了一个强烈的反差对比效果，反而把模特下半身的美好线条给耽误了。由此就引出本文的第3个基本功--人像拍摄的美姿与线条设计。
解决的方法也很简单，只要在模特大腿与臀部交接的地方适当的将她的裙子进行身体的贴合，或者使用带子将裙子绑紧在身体上也是一样的，只要在拍摄时不将这些东西拍进画面里即可，只要它的线条就可以了，这样的方法是可行的，用什么方法过程不重要，关键是最后拍摄效果好那就可以使用了，不必拘泥于过程有多美好，效果好就行。
影像洪辰班照片点评
摄影最基本的相机的使用，光圈，快门，感光度，这个是必须要掌握的。人像摄影一般都会使用大光圈，来虚化背景，突出人物主体。
除开有特殊要求，需要速度的拍摄可以用到快门优先，一般都是光圈优先。还有暗光拍摄和夜晚星空人像等等。
有的还会用到B门。除了相机熟悉还有镜头的熟悉，佳能85人像王是多少人梦寐以求的镜头啊。可以拍出效果非常好的人像片子。除了用标准人像要求使用的镜头，还有可以
出特殊效果的镜头，比如广角镜头，鱼眼镜头，这些特殊镜头也要能驾驭才行。设备是摄影的基本知识，还需要有丰富的美学知识，敏锐的色彩感受，和一个有想象，有创造力的头脑。要有一双明亮的眼睛，能看到
别人看不到的东西。拍摄经验也是重要的，随着你的拍摄次数和时间的增加，你会觉得经验往往也是出好片的必要因素。不管做什么最重要的是要有激情，拍摄没有动力，是练不好基本功的。
影调18度
摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术，综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说，自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高，才能在摄影艺术上有更大的提升。
拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？
人像拍摄，就个人而言，是比较难拍摄的一个题材类别。当然，这知识相对的，而不是绝对的，因为人物有丰富的动作姿势，有生动的表情和眼神。不同的主题表现，需要相应的动作姿势、表情眼神。因此，拍摄人像，对拍摄者的基本功要求是比较高的，需要具备以下8个方面的基本功。
1、具备一定的忍耐能力
不管是职业的拍摄者，还是业余的拍摄者，如果没有一定的忍耐能力，是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天，还是三九天，都得要出去拍摄，有时候，可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心，有时候一遍又一遍的给模特讲解、示范动作和情绪等。
2、具备一定的理解能力
摄影是对创作者思想表达的一种方式，就如写文章一样，对主题的理解需要从多角度去理解，只有对主题内容有了较深入的理解以后，才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。
3、具备一定的审美能力
人像摄影，主要就是对美的表现，这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识，就无法去发现美，更不用说去表现美。
4、具备一定的美术表现能力
前面说到，审美能力的具备，属于意识形态，如何表现出来，还得需要美术知识。比如画面上的元素构成（构图）、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等，这些都是美的表现因素，也是摄影艺术不可少的因素。
5、具备一定的光影知识
光影在人像摄影中的作用不言而喻，没有光影就没有摄影。比如在什么样的光影下，拍摄出来的作品立体感更强，什么样的光影下拍摄出来的作品更通透，等等。
6、具备一定的情绪引导能力
拍摄者的引导能力，在人像拍摄中非常重要，需要情商和智商的完美配合。尤其是拍摄非专业模特，没有较强的情绪引导能力，要想拍摄出好的作品，可怕有点难度。
7、具备会使用拍摄工具的能力
既然是人像摄影，就得需要使用拍摄工具。如果对拍摄工具的使用都不熟悉，肯定是拍摄不出照片的。比如相机各种模式运用，光圈、感光值、快门速度之间的组合，测光模式的运用，等等，在此就不一一列举。
8、具备一定的后期处理能力
不管是人像拍摄，还是其它题材的拍摄，后期处理是必不可少的步骤。虽然我们不主张对作品过度后期处理，但在拍摄者的心中，一定要对后期处理有数。哪些因素在后期不能处理，哪些因素在后期可以弥补，如果心中没数，可能对拍摄出来的作品，心中同样没有数。
总之，人像拍摄，相对来说是比较难拍的题材，当然需要我们具备的基本功也比较多。既然我们喜欢摄影，再难也得要去掌握。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
选择深色背景逆光为好。镜头7O一200/2.8防抖最隹，测光:点测光或平价测光，(一般我使用平价测光)模式:光圈先决式。(很有质感)
阳光136699081
构图 用光 造型 pose 神态
雷科斯王此号已满
“少拍花，慎拍景，多拍人”这是摄影爱好者常常挂在嘴边的一句话，可见人像摄影的重要性。拍摄人像，相比于拍花拍景要复杂许多，所以每个摄影爱好者都要练好基本功，才能有好的片子。
“工欲善其事，必先利其器”一只好的镜头非常重要，拍摄人像50mm的定焦镜头是最佳选择。更大的光圈，更好的画质是其它镜头所不能比拟的。
熟悉不同场景相机参数的设置，这一点无论拍摄何种题材都是首要的，这里不再赘述。
想要拍好人像，以下几点非常重要。
- 我们一般摄影爱好者都没有专业的模特，被拍摄者也没有经过摆姿、造型的培训，所以需要摄影师去指导。学会沟通非常重要，消除被拍摄者的紧张情绪，做到自然、得体。
- 学会抓拍。模特的一个低头，一个回眸可能就是一个最美的瞬间，抓拍的动作表情更自然。
- 学会正确使用测光模式，人物拍摄一般用点测光，对准人物的眼睛测光。明亮的眼神，也是一种美。
- 学会使用大光圈，虚化背景，做到画面干净整洁。焦外虚化的效果，容易产生朦胧的美感。
- 正确的构图是必须的，突出主体人物，弱化陪体。
- 多练习逆光、测光拍摄，除证件照之外，尽量不要使用顺光。
以上文字希望对您有所帮助，感谢您的阅读
倾城花语倾城风
相比于风光摄影、静物摄影等其它摄影题材，人像摄影要求更为丰富的艺术创作思维，更需要综合的技巧和判断。因为人像摄影不仅仅要求摄影师具备相当的艺术水准，对模特的素质以及摄影师和模特之间的默契配合都有相当的要求。
必须承认，要成为一个成熟的、出色的人像摄影师并非一蹴而就的事情。不仅需要娴熟掌握必备的摄影技法，更需要长时期经验的累积。但是，的确有一些基本功是所有人像摄影爱好者都必须掌握的。
拍摄人像从把握眼神开始
学会观察和表现眼神的焦点应该是每一次拍摄人像时首先要考虑的问题。眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，眼神的敏锐捕捉是重中之重。
尤其是在拍摄半身或头部近景时，眼神的表现更加重要。一般来说，要将相机的对焦点放在人物的瞳孔之上，这样拍出来的人像摄影作品会显得更加生动、传神。
巧妙利用光影
大家都知道，摄影其实就是光的艺术。光影的表现对于人像摄影作品的成败有着直接影响。
如果没有特别的创意要求，在室外创作时一般选择早上7点10点，下午4点左右的光线环境最适合人像作品的拍摄。因为这两个时间段的光线相对柔和而温暖，不仅会让人物轮廓分明，还会使画面色彩真实，层次感也更为丰富。
如果是在室内拍摄或者遇到光线不理想的情况，一般都需要借助人工布置的光线来完成拍摄。有时候还可以利用反光板借助一些自然界的反光。此外，镜面和白墙，都能起到反光的作用。大家在拍摄过程中多去尝试，灵活运用，往往能获得一些意想不到的艺术效果。
夜晚拍摄的时候光影的情况更为复杂，除了灯光设计，可能还需要了解一些闪光灯的使用常识。这里不再赘述。
镜头的选择
很多人觉得广角镜头就是用来拍风景，而人像拍摄一般选择长焦镜头。其实镜头的选择并没有一成之规，在拍摄一些人物比较多、场景比较大的人像作品时，也可以选用广角镜头来拍摄。
一般来说，28mm和35mm的镜头比较适合表现全身的画面，并且不需站的很远就可以包容周围的环境，拍摄时相对比较方便。而50mm 以上的焦段更适合拍摄半身人像或拍摄一些人物近景或特写。
有一种85mm的镜头受到很多人像摄影爱好者的青睐，甚至有不少人认为这是拍摄人像的专属镜头。选择这种镜头的优点是容易获得较浅的景深获得背景虚化，也可以保证人物不会显得过于臃肿。
前面说过了，要想拍摄好人像作品，需要很好地综合素质。除了必备的摄影技法，对于模特的指导和自身文化素养都有比较高的要求。上面说的这几点不过是拍摄人像必备的基本功罢了，供大家参考。
