落空love
任何藝術形式的興起和衰落都有它的時代背景，存在即合理，戲曲走下坡路是不爭的事實，不只是國粹京劇，所有劇種都一樣。現在人們對於娛樂的消費熱衷因為有了更多的選擇，流行音樂，電影，遊戲，各種體育運動，跟戲曲相比，這些項目具有更大的優勢，特別是年輕人。目前戲曲有限的受眾群體也只有上了年紀的人才會去看，但是從業人員明顯出現青黃不接，一個原因是學戲太苦，一般家長不願意讓孩子們去學，另外一個原因是將來的出路，學成後演出市場並不好，養家餬口都難，除了名角有演出機會，普通演員生存現狀不容樂觀，這才是戲曲衰退的根本。不管什麼形式的藝術，還是要遵循市場規律，適者生存，優勝劣汰。沒必要刻意拯救，可以建博物館給後人留點回憶就行了。
一個小掌櫃
其實我家長輩就是京劇迷，我爺爺那個年月還因為收藏看戲的票還被人報告倒黴過。但到我這一代，沒有一個喜歡的了。我父親和爺爺都很痛心，但我看法卻不一樣。
問題在於，京劇本質是是什麼？
我看到有人說，回到田間地頭什麼的，可以說這死的更快！京劇和其他黃梅戲等劇種不一樣，不是出自民間。他本源是從富商起來的貴族藝術，和芭蕾，歌劇類似，開始就帶著高貴血統，他就不適合田間地頭去唱！當然真的把京劇系統化，貴族化其實是慈禧乾的。
在這之前，京劇其實是貴族宴會上的大型表演劇，慈禧讓他變成了類似電影的舞臺劇，開始有系統化的道具和背景。從當時看是了不得的創新，就好像我們剛開始看國外大片，當然讓人著迷。但是現在看其實就沒什麼了，比這個更刺激的比比皆是，就好像吸毒後對鴉片就沒興趣了一樣。這注定京劇必然沒落。如果作為傳統文化需要保留，但是指望它還會有那麼多群眾基礎不太可能了。
再說遠一點，詩歌本源是什麼？其實是文字在沒有普及前便於記憶開始的，其實是一種記憶傳承的技巧，沒那麼高大上！在歷史通過口耳相傳的年代出現的。
各個國家的長詩都是這麼來的。比如歐洲的羅蘭之歌，西藏的格薩爾王，直到成吉思汗時代，傳達軍令都是用唱出來的。後來更注重韻律變成了詩歌脫離了記憶的功能，異化成了藝術。有韻律的文字是很好記憶的，比方說少年中國說。
後來的詩歌開始向兩個方向分化，強調韻律的逐漸變成詩詞，進化為流行歌曲。強調故事性的變成曲和戲劇，京劇和現在電影電視劇雖然源頭不同，但發展上是一個前後的關係，如果說京劇不在興盛實際上是電影完成對敘事詩歌的進化，京劇被淘汰了。
有人說現在沒有人能寫出以前那樣優美的詩詞和京劇，他們退化了，所以造成現在情況。我只能說不是寫不出來，而且功能性上不需要才導致的。唐朝的詩宋朝的詞可是可以成名做官的晉升階梯的，功利性其實很強，這即是詩詞發展的因也是果，為啥清朝只出了一個有名的納蘭性德其實也有這個原因在。
歷史發展是趨勢性的，你一個人是擋不住趨勢變化的。
大趨勢下的軌跡
世界上任何事物都由一個從產生到發展，直至到衰敗的過程。京劇只要不被當代年輕人所喜愛，距離它的消失時間也不會太遠了。
藝術的興衰，取決於人們的喜歡。如果某一種藝術形式不被廣大民眾所喜愛，作為非物質文化遺產，進行適當保護未償不可。但不能投入過多的人力物力和金錢去進行所謂的“振興”工作。
時代在發展，文化藝術在進步。新的文化藝術形式取代老的文化藝術形式，在人文領域也是符合事物發展的規律。京劇也僅僅是北方若干個地方的人所喜歡，無非是它佔有地理優勢，其影響力不得不承認也受到侷限性。
可以說，京劇不知道何年何月何人給它戴了頂“國粹”的高帽子，似乎就比其它劇種就高人一等。如果以人數多少的喜愛程度來衡量，本博可以斷言，京劇絕對沒有某些地方劇種受人歡迎。
針對題主發出的疑問，或者說是呼籲，本博有保留的贊同。既然文化藝術等方面已經推向市場，那就由市場來決定。優勝劣汰，沒有票房收入，自然而然就會成為歷史記憶中的一個符號。競爭是公平的，也是合理的，進而也是殘酷的。至於說到是老祖宗傳下來的，沒有經濟效益，再好的東西也枉然，原因就是除了政府，沒有人會願意投資一個連成本都收不回來的文化項目。2020/03/16)
吉祥如意
清朝讓國人留下的長辮早已消失，三拜九叩也已淡出人們的視野，刀耕火種被農業機械所取代，牛馬代步的時代已經演變成了機車橫行霸道的世界……
何以為歷史的進步？就是世界在變；其中就包括藝術的面孔也在改變。京劇，在沒有電視劇，沒有電影，沒有很多後來才有的藝術形式時，它的存在和興旺或者就是必然。時至今日，如果還是那些一成不變的唱段，很少出新的內容，還要讓社會給其留有生存的空間，可能嗎？其實，藝術的生命取決於觀眾，沒人仰慕了，等於其生命到了終結了時候，由不得有人不願意。更關鍵的是，藝術的生命要靠迎合時代發展的推陳出新來支撐；一個老故事聽久了，還有人願意聽嗎？
也就是說，京劇還想要存在下去，繼續火熱，先想想如何適應時代潮流地改變自己。印度電影幾乎都可以說是音樂片，無論何種體材都是歌舞翩翩，假到家了。可他們的這種風格卻頗受人喜歡，想過是為什麼了嗎？舉此例只是想說明，傳承不是一成不變，而是要時常發生著改變，藉以來體現進步，表示在發展。在叫喊我們的國粹正走向沒落時，把帝王將相，才子佳人變成普通人的命運演義，變成有著撲朔迷離的故事會，不敢說就能讓其起死回生，但至少表明我們在努力拯救了。除此之外，還能有什麼別的辦法呢？靠政府扶植？強令百姓熱愛？行嗎？或者，可能嗎？
一句話，生死有命，富貴在天，這裡所說的“命“，是知己知彼的理智，此處所說的“天”是指環境氛圍。等於是告訴思考此問題者，生命的存在需要必須的生存條件，這種條件既要引人關注，還要順應人們的喜愛，相輔相成。
辣眼刺鼻
作為非地方劇種，自詡為國粹藝術的京劇，樣板戲無數次的證明，用普通話就完全可以唱好，觀眾能聽懂，能接受，易於傳播，它非要強調這轍那輒的，故意唱錯字音，還振振有詞的說什麼原汁原味，觀眾根本聽不懂啊。作為一種舞臺藝術，觀眾都聽不懂你唱啥，你怎麼傳播？其二：看一下如今京劇舞臺上的生角，唱的和破嗓子的公雞叫一樣，難聽死了，別人一說，馬上就有一幫人說你不懂藝術，各種帽子往上扣，那算了，咱不看了總行吧，你們自己玩去吧。這下可好，終於把京劇玩成了“非物質文化遺產”。第三：任何一種藝術形式，必須得找準自己的定位知道自己的受眾群，京劇的沒落不在於它唱傳統戲，都在唱傳統戲，看一下人家豫劇，越劇，秦腔，晉劇，黃梅戲，人家為什麼受歡迎？這些地方院團人家一年演多少場？你京劇一年演多少場？為什麼沒人請你演？是喜歡這些地方劇種的觀眾不懂藝術嗎？作為非地方劇種的“國粹”，你好好的反思一下自己問題出在哪裡吧
方程式正解
花這麼多錢在養著，還在沒落，該怎麼辦呢？相聲在郭德綱之前也是說沒落了，當郭德綱德雲社自食其力的時候相聲得到了發展。所以，大包大攬的養著，不死也要死，要想讓它活，活得精彩，活的有樣兒，就得有活下去的力氣，只靠插氧氣不是辦法。
另外，京劇也就是清代中晚期徽班進京後演變進化而來，老祖宗留下來的國粹？這樣的國粹太多了。不太老，也不太粹。
Peterxuan1892
優勝劣汰，適者生存。自然界的法則無法逆轉。想必是喜歡的人少了，所以才成為今天這個樣子。蘿蔔白菜，各有所愛，不必杞人憂天吧。中國的劇種多了去了，我喜歡越劇，評劇，更喜歡黃梅戲，哈哈，對不起，唯獨不喜歡京劇。
我心依舊137722587
京劇是國粹嗎？不是
京劇是給皇帝彙報演出的精神文明項目。上有好者，下必效焉。向領導看齊就是很自然的事情了。
也是八旗子弟日漸頹廢，京戲滿足了他們顯示地位，社交，耗費閒暇時間的嗜好。
京戲是社會頹廢環境下的文化體現。就像現在的高爾夫球一樣，顯示身份和地位，兼顧生意社交。
隨著八旗子弟平民化，貴族沒落，京戲也跟隨著平民化了。不過頹廢的性質沒有變。一句話可以唱半天。
與京戲類似的是麻將。京戲是角色分幾個行當，麻將是牌分幾個花色，各自組合，消磨時間。
之所以叫京戲，因為是娛樂才叫戲。麻將叫牌戲，賣藝的叫把戲，魔術叫變戲法，這些都離藝術很遠，只是謀生的手藝。後人為了提高檔次，改稱京劇，意思是和話劇歌劇相提並論。確實有點抬舉它了。
與京戲對應的是節奏緩慢的城市官僚社會和市井文化。這是一種抱殘守缺的守舊精神。看京戲的人對曲目的故事情節都爛熟於心，聽的是過程。就像吸鴉片一樣，體會那種感覺。
藝術的重點不是形式，而是內容。繪畫、雕塑、音樂、歌曲都是依靠創作新作品才能保持活力。
京戲沒有創新，也不可能有創新。它的沒落是歷史必然的。
不僅是京戲，中國內地大量的地方戲也存在這個問題。這些地方戲曲只能在經濟落後的地方繼續存在。由於缺乏創新，很難吸引年輕人。雖然有一些愛好者，有小孩子學習，但是缺乏市場的支持。地方戲由於採用方言，也不可能向全國推廣。專業戲曲團體的消失只是時間早晚的事情。
京戲要想生存只能改變生存方式。
一葉楓流
救的人有啊！她就是江青，她把京劇現代化，先後推出六個現代京劇樣板戲，分別是《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《沙家浜》《奇襲白虎團》《海港》，你可以上網搜一搜看看，絕對經典，有些片段可以說是京劇最高境界。
破繭沖天1
物競天擇這個道理知道吧，時代在進步，戲曲在我們平時文化生活所佔的比重幾乎沒有。嘴上說是國粹，演員臺上一開口，現在又有幾個年輕人能聽懂。臨了臺上咿咿呀呀唱了半天，啥玩意都沒聽明白，誰還會花個把小時去聽。再說了誰都要吃飯，這個和體育生是一個道理。不是你送孩子從小學戲就能學。變聲期知道吧。小時候唱的再好，到了變聲期基本就全砸了。一千個人裡頭變聲期後能出兩三個就已經燒香拜佛了。就拿武生來說吧，還要面臨傷病困擾。因傷退出的也不少。還有一個更現實的問題，怎麼養活自己。沒市場啊！這才是最最尷尬的。臺下沒幾個聽眾，賣的那些票連盒飯錢都不夠。很殘酷吧！
