落空love
任何艺术形式的兴起和衰落都有它的时代背景，存在即合理，戏曲走下坡路是不争的事实，不只是国粹京剧，所有剧种都一样。现在人们对于娱乐的消费热衷因为有了更多的选择，流行音乐，电影，游戏，各种体育运动，跟戏曲相比，这些项目具有更大的优势，特别是年轻人。目前戏曲有限的受众群体也只有上了年纪的人才会去看，但是从业人员明显出现青黄不接，一个原因是学戏太苦，一般家长不愿意让孩子们去学，另外一个原因是将来的出路，学成后演出市场并不好，养家糊口都难，除了名角有演出机会，普通演员生存现状不容乐观，这才是戏曲衰退的根本。不管什么形式的艺术，还是要遵循市场规律，适者生存，优胜劣汰。没必要刻意拯救，可以建博物馆给后人留点回忆就行了。
一个小掌柜
其实我家长辈就是京剧迷，我爷爷那个年月还因为收藏看戏的票还被人报告倒霉过。但到我这一代，没有一个喜欢的了。我父亲和爷爷都很痛心，但我看法却不一样。
问题在于，京剧本质是是什么？
我看到有人说，回到田间地头什么的，可以说这死的更快！京剧和其他黄梅戏等剧种不一样，不是出自民间。他本源是从富商起来的贵族艺术，和芭蕾，歌剧类似，开始就带着高贵血统，他就不适合田间地头去唱！当然真的把京剧系统化，贵族化其实是慈禧干的。
在这之前，京剧其实是贵族宴会上的大型表演剧，慈禧让他变成了类似电影的舞台剧，开始有系统化的道具和背景。从当时看是了不得的创新，就好像我们刚开始看国外大片，当然让人着迷。但是现在看其实就没什么了，比这个更刺激的比比皆是，就好像吸毒后对鸦片就没兴趣了一样。这注定京剧必然没落。如果作为传统文化需要保留，但是指望它还会有那么多群众基础不太可能了。
再说远一点，诗歌本源是什么？其实是文字在没有普及前便于记忆开始的，其实是一种记忆传承的技巧，没那么高大上！在历史通过口耳相传的年代出现的。
各个国家的长诗都是这么来的。比如欧洲的罗兰之歌，西藏的格萨尔王，直到成吉思汗时代，传达军令都是用唱出来的。后来更注重韵律变成了诗歌脱离了记忆的功能，异化成了艺术。有韵律的文字是很好记忆的，比方说少年中国说。
后来的诗歌开始向两个方向分化，强调韵律的逐渐变成诗词，进化为流行歌曲。强调故事性的变成曲和戏剧，京剧和现在电影电视剧虽然源头不同，但发展上是一个前后的关系，如果说京剧不在兴盛实际上是电影完成对叙事诗歌的进化，京剧被淘汰了。
有人说现在没有人能写出以前那样优美的诗词和京剧，他们退化了，所以造成现在情况。我只能说不是写不出来，而且功能性上不需要才导致的。唐朝的诗宋朝的词可是可以成名做官的晋升阶梯的，功利性其实很强，这即是诗词发展的因也是果，为啥清朝只出了一个有名的纳兰性德其实也有这个原因在。
历史发展是趋势性的，你一个人是挡不住趋势变化的。
大趋势下的轨迹
世界上任何事物都由一个从产生到发展，直至到衰败的过程。京剧只要不被当代年轻人所喜爱，距离它的消失时间也不会太远了。
艺术的兴衰，取决于人们的喜欢。如果某一种艺术形式不被广大民众所喜爱，作为非物质文化遗产，进行适当保护未偿不可。但不能投入过多的人力物力和金钱去进行所谓的“振兴”工作。
时代在发展，文化艺术在进步。新的文化艺术形式取代老的文化艺术形式，在人文领域也是符合事物发展的规律。京剧也仅仅是北方若干个地方的人所喜欢，无非是它占有地理优势，其影响力不得不承认也受到局限性。
可以说，京剧不知道何年何月何人给它戴了顶“国粹”的高帽子，似乎就比其它剧种就高人一等。如果以人数多少的喜爱程度来衡量，本博可以断言，京剧绝对没有某些地方剧种受人欢迎。
针对题主发出的疑问，或者说是呼吁，本博有保留的赞同。既然文化艺术等方面已经推向市场，那就由市场来决定。优胜劣汰，没有票房收入，自然而然就会成为历史记忆中的一个符号。竞争是公平的，也是合理的，进而也是残酷的。至于说到是老祖宗传下来的，没有经济效益，再好的东西也枉然，原因就是除了政府，没有人会愿意投资一个连成本都收不回来的文化项目。2020/03/16)
吉祥如意
清朝让国人留下的长辫早已消失，三拜九叩也已淡出人们的视野，刀耕火种被农业机械所取代，牛马代步的时代已经演变成了机车横行霸道的世界……
何以为历史的进步？就是世界在变；其中就包括艺术的面孔也在改变。京剧，在没有电视剧，没有电影，没有很多后来才有的艺术形式时，它的存在和兴旺或者就是必然。时至今日，如果还是那些一成不变的唱段，很少出新的内容，还要让社会给其留有生存的空间，可能吗？其实，艺术的生命取决于观众，没人仰慕了，等于其生命到了终结了时候，由不得有人不愿意。更关键的是，艺术的生命要靠迎合时代发展的推陈出新来支撑；一个老故事听久了，还有人愿意听吗？
也就是说，京剧还想要存在下去，继续火热，先想想如何适应时代潮流地改变自己。印度电影几乎都可以说是音乐片，无论何种体材都是歌舞翩翩，假到家了。可他们的这种风格却颇受人喜欢，想过是为什么了吗？举此例只是想说明，传承不是一成不变，而是要时常发生着改变，借以来体现进步，表示在发展。在叫喊我们的国粹正走向没落时，把帝王将相，才子佳人变成普通人的命运演义，变成有着扑朔迷离的故事会，不敢说就能让其起死回生，但至少表明我们在努力拯救了。除此之外，还能有什么别的办法呢？靠政府扶植？强令百姓热爱？行吗？或者，可能吗？
一句话，生死有命，富贵在天，这里所说的“命“，是知己知彼的理智，此处所说的“天”是指环境氛围。等于是告诉思考此问题者，生命的存在需要必须的生存条件，这种条件既要引人关注，还要顺应人们的喜爱，相辅相成。
辣眼刺鼻
作为非地方剧种，自诩为国粹艺术的京剧，样板戏无数次的证明，用普通话就完全可以唱好，观众能听懂，能接受，易于传播，它非要强调这辙那辄的，故意唱错字音，还振振有词的说什么原汁原味，观众根本听不懂啊。作为一种舞台艺术，观众都听不懂你唱啥，你怎么传播？其二：看一下如今京剧舞台上的生角，唱的和破嗓子的公鸡叫一样，难听死了，别人一说，马上就有一帮人说你不懂艺术，各种帽子往上扣，那算了，咱不看了总行吧，你们自己玩去吧。这下可好，终于把京剧玩成了“非物质文化遗产”。第三：任何一种艺术形式，必须得找准自己的定位知道自己的受众群，京剧的没落不在于它唱传统戏，都在唱传统戏，看一下人家豫剧，越剧，秦腔，晋剧，黄梅戏，人家为什么受欢迎？这些地方院团人家一年演多少场？你京剧一年演多少场？为什么没人请你演？是喜欢这些地方剧种的观众不懂艺术吗？作为非地方剧种的“国粹”，你好好的反思一下自己问题出在哪里吧
方程式正解
花这么多钱在养着，还在没落，该怎么办呢？相声在郭德纲之前也是说没落了，当郭德纲德云社自食其力的时候相声得到了发展。所以，大包大揽的养着，不死也要死，要想让它活，活得精彩，活的有样儿，就得有活下去的力气，只靠插氧气不是办法。
另外，京剧也就是清代中晚期徽班进京后演变进化而来，老祖宗留下来的国粹？这样的国粹太多了。不太老，也不太粹。
Peterxuan1892
优胜劣汰，适者生存。自然界的法则无法逆转。想必是喜欢的人少了，所以才成为今天这个样子。萝卜白菜，各有所爱，不必杞人忧天吧。中国的剧种多了去了，我喜欢越剧，评剧，更喜欢黄梅戏，哈哈，对不起，唯独不喜欢京剧。
我心依旧137722587
京剧是国粹吗？不是
京剧是给皇帝汇报演出的精神文明项目。上有好者，下必效焉。向领导看齐就是很自然的事情了。
也是八旗子弟日渐颓废，京戏满足了他们显示地位，社交，耗费闲暇时间的嗜好。
京戏是社会颓废环境下的文化体现。就像现在的高尔夫球一样，显示身份和地位，兼顾生意社交。
随着八旗子弟平民化，贵族没落，京戏也跟随着平民化了。不过颓废的性质没有变。一句话可以唱半天。
与京戏类似的是麻将。京戏是角色分几个行当，麻将是牌分几个花色，各自组合，消磨时间。
之所以叫京戏，因为是娱乐才叫戏。麻将叫牌戏，卖艺的叫把戏，魔术叫变戏法，这些都离艺术很远，只是谋生的手艺。后人为了提高档次，改称京剧，意思是和话剧歌剧相提并论。确实有点抬举它了。
与京戏对应的是节奏缓慢的城市官僚社会和市井文化。这是一种抱残守缺的守旧精神。看京戏的人对曲目的故事情节都烂熟于心，听的是过程。就像吸鸦片一样，体会那种感觉。
艺术的重点不是形式，而是内容。绘画、雕塑、音乐、歌曲都是依靠创作新作品才能保持活力。
京戏没有创新，也不可能有创新。它的没落是历史必然的。
不仅是京戏，中国内地大量的地方戏也存在这个问题。这些地方戏曲只能在经济落后的地方继续存在。由于缺乏创新，很难吸引年轻人。虽然有一些爱好者，有小孩子学习，但是缺乏市场的支持。地方戏由于采用方言，也不可能向全国推广。专业戏曲团体的消失只是时间早晚的事情。
京戏要想生存只能改变生存方式。
一叶枫流
救的人有啊！她就是江青，她把京剧现代化，先后推出六个现代京剧样板戏，分别是《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》，你可以上网搜一搜看看，绝对经典，有些片段可以说是京剧最高境界。
破茧冲天1
物竞天择这个道理知道吧，时代在进步，戏曲在我们平时文化生活所占的比重几乎没有。嘴上说是国粹，演员台上一开口，现在又有几个年轻人能听懂。临了台上咿咿呀呀唱了半天，啥玩意都没听明白，谁还会花个把小时去听。再说了谁都要吃饭，这个和体育生是一个道理。不是你送孩子从小学戏就能学。变声期知道吧。小时候唱的再好，到了变声期基本就全砸了。一千个人里头变声期后能出两三个就已经烧香拜佛了。就拿武生来说吧，还要面临伤病困扰。因伤退出的也不少。还有一个更现实的问题，怎么养活自己。没市场啊！这才是最最尴尬的。台下没几个听众，卖的那些票连盒饭钱都不够。很残酷吧！
