在這段優雅動人的視頻中，著名大提琴家馬友友在一座城市的樓頂上，演奏巴赫大提琴1號組曲的前奏曲。這段視頻傳達了一個強有力的信息。
正如馬友友視頻開場白：“文化，是我們表達自己和理解彼此的方式，它將我們緊緊聯繫在同一個世界。”
MV中的漂浮在城市上空的五線譜極具創意，似乎代表了具象化的音樂。
音樂不斷在城市中穿梭流淌，我們被鏡頭帶到了不同的場景：正在練功房跳芭蕾的少女、在冰場滑冰的小女孩、彈吉他的年輕人等等，形形色色為夢想拼搏或努力活在當下的人們。
這段視頻是馬友友團隊創作而成，來回應“向世界展示如何表達自己，以及是什麼讓你與共同體團結起來”。
這個MV標誌著他為期兩年的“全球巴赫”之旅。2018年8月，他開始在世界36個地方，並與每個地方的藝術家合作，表演巴赫音樂。
“全球巴赫”之旅不僅僅是馬友友對音樂60年來的探索，也是在這個越來越分崩離析的世界，讓巴赫直達靈魂深處，喚醒全人類的靈魂，來一場靈魂對話。
THE BACH PROJECT
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在每次音樂會的同時，馬友友團隊會與當地藝術家和文化製作人等設計跨領域對話、合作和表演。這些交流和合作活動在每個地方都是不同的，旨在探討文化如何幫助我們思考和建立一個更美好的社會。
對馬友友來說，文化不僅包括藝術，還包括幫助我們瞭解環境、瞭解彼此、瞭解自身的一切。
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那麼，為什麼是巴赫的音樂呢？
一部作品，在300年後的今天，依然有如此之大的的力量嗎？
能夠讓我們在困難時期不迷失方向，從中受益？
為什麼馬友友要分享這套組曲？
這要從馬友友早年生活的三個記憶片段談起。
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馬友友四歲時，父親手把手教會了他第一組曲。在Sarabande最後一個音符平緩著陸、Menuet第一音符恰如其分的完美登場，那種感覺對於4歲的孩子是一種美的享受。
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第二個記憶來馬友友父親，他是一位在中國和法國經歷過第二次世界大戰的小提琴手。 父親常常向他講述，在巴黎被佔領時燈火管制期間的絕望和寂寞，靠回憶巴赫奏鳴曲變奏曲，晚上偷偷彈給自己聽，以此作為精神支撐艱難度日、最終熬過了痛苦歲月。
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最後一個記憶是他的音樂英雄所說的話。第一次閱讀Pablo Casals的回憶錄時，他從字裡行間中悟出了一種音樂和生命的哲學，直到現在依然鼓舞著他，甚至更強烈：首先，我是一個“人”；其次是音樂家，最後才是大提琴家。
(本段翻譯來自CelloHarbin）
馬友友相信，在創作這些作品時，巴赫扮演了音樂家 - 科學家的角色，表達了對自然和人性的精確觀察。
卡薩爾斯，馬友友，以及無數人在巴赫音樂中得到了救贖。音樂與所有文化一樣，有助於我們瞭解我們的環境，瞭解彼此和我們自己。文化有助於我們。
近來全球戰“疫”，更讓我們看到人類是命運相關的共同體。
想象一個更美好的未來。文化有助於將“他們”變成“我們”，而這些事情從未如此重要。
讓我們團結在一起，就像成為一個世界一樣。
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