威廉·布萊克
威廉·布萊克，英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家，英國文學史上最重要的偉大詩人之一，虔誠的基督教徒。早期的作品簡潔明快，中後期作品趨向玄妙深沉，充滿神秘色彩。布萊克是一個“遠離塵世”的瘋狂天才，他的藝術創作內容完全不同於其他畫家。眾所周知，在西方美術史上，無數名家們畫了無數聖經題材的作品，但只有威廉·布萊克將其作為自己表現夢幻的手段，用的是完全個人化的視角，他的神啟式畫作更是奠定了他在藝術史上的崇高地位。
今天，吸管就來帶大家聊聊布萊克的經典之作——《永恆之神》
《永恆之神》
布萊克天生具有強烈的幻覺，並頗受神秘主義哲學的影響。《永恆之神》是布萊克為自己的詩篇《歐洲，一個預言》所作的插圖之一。據說在作品創作之前，布萊克看見過一個不可思議的形象：在樓梯頂端，有一個老人探著身向下用圓規測量地球。這個幻象總在他頭腦裡盤旋，於是他將之與來自《聖經》的啟示聯繫在一起。《聖經》裡有一段“智慧”所說的話：“在耶和華造化的起頭，在太初創造萬物之先，就有了我……大山未曾奠定，小山未有之先，我已出生……他立高天，我在那裡。他在淵面的周圍畫出圓圈，上使蒼穹堅硬，下使淵源穩固。”
在《永恆之神》中，布萊克圖解的便是上帝耶和華手拿圓規，“在淵面的周圍畫出圓圈”的宏偉景象。在一片黑暗中，代表上帝榮耀的紅色的球環繞著上帝；這個宇宙的創造者蹲伏於深淵上面，頭髮被風吹向一側。“
上帝說：要有光。於是就有了光。”上帝左手執圓規，創造出金色的光，劃分出了光明與黑暗，正是這光刺穿了周圍的黑暗，照亮了深淵的邊緣。
上帝所使用的圓規，看似有形之物，又似無形之質。
畫家是想以此表示上帝創造出了一種美好的宇宙“秩序”嗎？他創作此畫的目的是要表現正義與邪惡、秩序與混亂之間的基本衝突？表現精神與物質之間的基本張力？畫面上充滿了抒情詩般的想象和對宇宙之初創的誇張描繪。
看著這幅作品，有的同學可能會想起前面欣賞過的另外一張畫，那就是中世紀羅馬式的手抄本插圖《締造者聖父上帝》。
《締造者聖父上帝》
它們描繪的都是上帝專心規劃世界的情景，與那位身穿紅、藍相間長袍、邁步向前的上帝相比，布萊克筆下的上帝更多了一番原始洪荒的意味。
他採用正面的透視法，使上帝跪在一團紅色的火焰中，從上方直對觀眾，凸起的肌肉和富有衝擊力的視覺效果，令人聯想到米開朗基羅，垂直伸出的臂膀就如同能夠賜予亞當以力量一樣。
布萊克是崇拜米開朗基羅的，但他沒有使我們感覺到幻覺的真實，他描繪的只是一個恍如在夢境中出現的形象。事實上，畫家在創造這位上帝的時候，並不是像中世紀畫家那樣一絲不苟地對待聖經教義，也不是像米開朗基羅一樣致力於再現一個驚天動地的場面，他要表達的是自己心中的某種信仰和意象。
嚴格來講，畫中人不能稱為上帝，他只屬於布萊克獨創的神話體系中的一員，布萊克稱之為“尤里森”。
雖然布萊克把尤里森想象為創世者，但他對世界抱有悲觀的態度，把人世看得很壞，因此他也就把創造了這個邪惡世界的人當成惡魔。尤里森在漆黑的夜空中伸出那尖利的圓規，如同暴風雨之夜雷電發出的閃光，具有夢魘般犀利的效果。
布萊克的作品不拘成法，充分發揮自由的激情和想象。作品往往寓意深刻，傳達給人們一種神秘的、宗教般的情緒，同時也有他本人對宇宙的深入思考。
作為英國浪漫主義美術的代表，威廉•布萊克他是一位古怪的詩人、水彩畫家、版畫家，年紀尚輕就終日生活在自己的世界裡，對官方和社會約定俗成的標準充耳不聞。後來又自辦印刷所，以雕版印刷為業，寫詩作畫，自己印刷出版，不管別人的評價怎樣。
1827年，布萊克在倫敦一所簡陋的公寓裡去世，只有少數幾位知音陪伴著他，畢竟屬於他的時代還沒有到來。他是“文藝復興”以來第一位有意識地對抗傳統標準的畫家，他畫裡的形體根本談不上精確，也不是日常所能見到的樣子，但布萊克認為這些與他要表現的東西都不大相干。他破壞了物象的真實，卻投射出精神的力量，控制一切的是他的幻想。
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