兩位女性，一個曾做過很多探索，一個一畢業就選擇了終身職業。雖然人生經歷各異，但她們卻做了一樣的選擇：成為職業藝術家。
01.馬海嬌：“到底是你需要我，還是我需要你？”
分享嘉賓：馬海嬌，青年藝術家
小時候我很內向，做什麼事情都小心翼翼。父親這個詞對我來說一點都不溫馨。父親一家人很傳統，不喜歡女孩子，對我和姐姐很排斥。他經常給我講，“你不配去擁有什麼東西，遇到了什麼事情也不要告訴家人”，導致我心裡的不愉快無處宣洩。
因為受不了這樣壓抑的生活環境，初中和媽媽提出上寄宿學校。那個全封閉的學校徹底改變了我的生活，住校生活讓我找到了以前沒有擁有過的童年，也找回了自信。也是在那個時候，我做了成為職業藝術家的決定。
/馬海嬌作品/《裡面·外面1》 布面油畫 60cmX60cm 2019年
/馬海嬌作品/《裡面·外面2》 布面油畫 60cmX60cm 2019年
我這個人不算聰明，但是喜歡想一些天馬行空的事，有時候會問自己到底來這個世界是幹什麼的，但藝術不會讓我有這種感覺。當我創作或者欣賞一件打動我的藝術作品時，就會覺得這一刻的我是真實存在的。有一位老師跟我說過：“你就是為畫畫而生的。”我覺得這句話說得沒錯，我太愛這句話了。
藝術像一扇門，它阻擋你看到門裡的東西；藝術又像一把鑰匙，它把門打開讓你看到裡面的東西；它又像門後的寶藏，讓你情不自禁去感受它的存在。若想要打開門去感受藝術，就需要不停地積累知識，不停地思考練習，還要兼顧錢包，不要半路上就被餓死了。
/馬海嬌作品/《窗口的橙子樹》布面油畫 60cmX80cm 2019年
/馬海嬌作品/《秘境》 布面油畫 130cmX150cm 2019年
選擇藝術家這個職業其實真的很難。父親並不喜歡我學藝術，父母經常因為我爭吵；我與先生的婚禮，父親這邊的親戚們事後也嘲笑我。其實我覺得無所謂，畢竟換個角度想想，可能沒有哪個家庭能接受自己的兒女一畢業就失業。
藝術創作需要大量的時間來做基礎練習。找一個穩定的工作，根本沒有空餘的練習時間。在家裡沒有發生變化之前，我爸不止一次跟我說：“你不要上什麼大學，不要搞藝術這種沒有穩定收入的職業，乾脆找個人嫁了算了。”
馬海嬌的工作室，她的作品外框都是自己手工上色，色彩也非常絢麗
馬海嬌曾經說，“貓咪是重要的情人”，圖為她工作室牆上懸掛的一些小作品
最難的階段應該是有了孩子之後，加上當時家庭遇到了鉅變，我跟父親完全鬧翻，沒有辦法溝通，那段時間我感覺天都要塌下來了。
後來，為了夢想，我還是決定從老家回到成都，除了媽媽給的房租錢身上沒有一點餘錢，只剩下一片茫然。因為產後抑鬱，我的情緒等各方面都有一些變化，與先生的相處也存在一些問題，導致兩個人容易掐架，到現在我們兩個人也沒辦法共同工作（兩個人都要畫畫）。無論是藝術理念還是生活小事，我們倆都不在一條平行線上，很多我喜歡的東西他不喜歡，我說不過他，就一直處於這樣一個狀態。
圖為馬海嬌的母親，母愛給了她很多力量
但我也很幸運，有一個特別愛我的母親，當我遇到挫折，難過傷心、自我否定時，她就會說那句幾乎所有母親都會跟女兒講的話：“我女兒什麼都好，什麼都行，加油。”對我來說，有這一句話就夠了。
我的創作題材其實都源於我所看到的、喜歡的、感受到的生活，因為童年陰影的一些影響，作品的顏色比較鮮豔，是希望能給人帶去美好，但其實豔麗的畫面裡也隱藏著不安和焦躁。
/馬海嬌作品/《帶上所有的陪伴》 布面油畫 150cmX150cm 2019年
《帶上所有的陪伴》裡面的主角是小丑和貓，畫裡的小丑是我的縮影，而貓是我養的寵物，我很愛它，雖然它又胖又饞脾氣還臭，但它給予我的更多是陪伴，是治癒。我經常會問它：“到底是你需要我，還是我需要你？”
/馬海嬌作品/《多重人格系列2》 布面油畫 100cmX100cm 2020年
《多重人格系列2》是我2020年疫情防控期間的新作品。這幅作品本來屬於《貓咪們的肖像畫》系列，但隨著疫情期間心情的波動，我覺得作品也應該有變化，就老想去改它。這隻戴口罩貓其實很有趣，我真的很喜歡它。
/馬海嬌作品/《看·飛起來了》 布面油畫 30cmX40cm 2019年
/馬海嬌作品/《姍姍的小車》 布面油畫 30cmX40cm 2019年
藝術是很神奇、很奇特的存在，它就在那裡，不用說什麼，就能給人不同的感受。能有人在我的作品面前停下來多看兩眼，我都覺得很幸福。對方是不是真的讀懂了並不重要，最重要的是他願意去了解。
藝術讓我學會了包容，學會從不同的角度去看萬事萬物。我願意用一生的時間去愛它。
02.萬茜：人文藝術能讓你成為一個無限的人
分享嘉賓：萬茜，青年藝術家
最早接觸藝術是在上幼兒園之前，當時各種興趣班我都在學，學業逐漸繁重，最後就只有繪畫和書法堅持了下來。
成為藝術家的道路是非常艱難的，但隨著學習的深入，我感覺自己與藝術的連接越來越緊密，在這個過程中自己也變得更完整，人生像在玩升級打怪的遊戲。
高中畢業後我去了國外學習。西方的教育環境是放養式，學校都有自己的美術館，各地也時常有先鋒性的展覽，讓你在藝術的薰陶中自由成長。
/萬茜作品/《音樂與人》 布面油畫 60cmX80cm 2019年
/萬茜作品/《愛情》 布面油畫 60cmX80cm 2019年
國外的教授比較鼓勵批判思維，你可以在圖書館裡找理論，在實踐中堅持自己的創作理念，通過各種方式維護自己的觀點，同時也可以反駁老師的意見。教授會發掘每個人的潛質，他們不會很青睞單純聽話的孩子，特別是在成為藝術碩士之後。
舉個簡單的例子，一片森林裡有隻兔子。本科生教授會說：“這片森林裡有隻兔子，兔子我給你綁好了，這是地圖，你去抓他。”研究生教授會說：“這片森林裡有兔子，你去打吧。”博士生教授則說：“這片森林裡彷彿有兔子，你要不要去打打看？”
/萬茜作品/《故事》 布面油畫 60cmX200cm 2020年
很多朋友對我作品的第一感受也是色彩豐富。我覺得作品如人，是每個個體對藝術和審美的認知。一開始我的創作是完全抽象的，只有顏色和很多彎曲的筆觸，其實是想表現中國傳統藝術的一些東西。我覺得人生就是由很多碎片組成的，所以後來我的作品裡出現了一些充滿想象力色彩的碎片。
作為一位女性藝術創作者，越到後期越發現女性審美與男性有所不同，就像女生覺得好看的衣服，男生不一定覺得好看。“女性需要超越個性情懷，才能使她們的作品成為藝術。”這一點有待他人去討論。
萬茜特別喜歡的女藝術家Julian Mehretu，背後是Julian Mehretu的作品
Julian Mehretu的作品很多是一些比較抽象的風景畫，最近在歐洲和美國拍賣情況非常好
在藝術史上，大多數被記錄的都是男性，女性的藝術地位非常尷尬。直到近年，很多優秀的女性藝術家和相關的研究理論才被推出來。大多數藝術評論家都認為，沒有必要為女性藝術家去另立標準——這種簡單化的做法其實也是一種變相的壓制。藝術史是社會史的一部分，我想隨著整個社會氛圍的改變，女性藝術家也會逐漸走進藝術史的書寫之中。女性進入藝術史，這個過程的意義遠遠超過結果。
藝術不僅僅要給生活美的修飾，更應該激發人的自省，引領靈魂昇華。它能讓人們從繁瑣的城市事務中解脫，這種解脫不是指短暫的審美休憩，而是更深層次的自我覺醒。
藝術家也需要在實踐中練習、抵抗（積極的理解建構，不是簡單地去排斥什麼東西）和接納，在不斷擴大自己藝術圈的同時與社會相互聯繫，用自己的作品引導觀眾。
《藝術：讓人成為人》中說到了人文藝術是如何影響著我們的生活：
它象徵著最淵博的知識，是最廣泛的興趣和成就，人文藝術能讓你成為一個無限的人。
一個無限的人從不違逆人性，他可以控制自己的心理衝動，不受磨難和不公的影響，也不伺機報復。
一個無限的人能超越僵化的偏見，從不會有意識的限制他人，而是尊重他人的選擇。
一個無限的人會全面聽取不同的意見，瞭解不同方面的事實，而不是輕易下結論。
這樣的人不會受家庭或傳統的束縛，他們不會盲目接受別人強加給他們的信念，而更樂意探尋其起源，並給出自己的評價和判斷。
我覺得這幾點足夠支撐我為藝術繼續奮鬥下去。試問誰不想成為這樣的人呢？
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