导语：
在我国元朝时期，出现了很多优秀的剧本，如
《西厢记》、《窦娥冤》等。这些戏剧对明清小说的发展，产生了极其深远的影响。元剧也取得了极高的艺术成就，是我国宝贵的文化遗产。我国戏曲艺术的形成，经历了一个非常漫长的过程。古典戏曲与现代的戏剧艺术具有很大的差别，在五四运动时期，我国的很多古典文学形式都发生了巨大的变化，包括了戏曲。戏曲有很多的种类，最出名的就是京剧了。
戏曲的形成过程
据《尚书》记载，早在尧时，我国就已经出现了最早的歌舞形式，即"百兽率舞"，"百兽率舞"是指人们化妆成野兽的样子，模仿动物们的动作跳舞。
百兽率舞
封建社会形成之后，歌舞有了更进一步的发展。统治阶级推崇"礼制"，让歌舞服务于他们所制定的一切礼仪制度。同时，在民间歌舞也是十分流行。最流行的是歌舞表演，民间的歌舞表演都带有一定的故事情节。
隋唐时期，歌舞戏应运而生，歌舞戏就是指带有故事性的歌舞。当时著名的歌舞戏有"东海黄公"、"踏摇娘"等。"踏摇娘"最早产生于隋朝，是一部有歌有舞还带有一定故事情节的表演，但他主要以歌舞表演为主，这不能完全说是戏剧。
先秦时期，就有了艺人，他们专门为贵族阶级而服务，他们名字叫做优。优又有不同的两个种类，分别是"倡优"与"俳优"，"倡优"主要表演的是歌舞，而"俳优"表演的侧重于滑稽调笑。
古时候的"俳优"表演的目的，并不只是娱乐统治阶级，他们表演的目的还有通过滑稽调笑对统治者进行讽谏。最具有代表性的就是楚国的"优孟衣冠"，优梦在表演中模仿孙叔敖的言行，并通过表演达到讽谏效果，这种形式的表演已经包含了一定的戏剧因素。
优孟衣冠
唐朝，"参军戏"出现了，他是在"俳优"的基础上演变而来的。主要有两个角色参与表演，他们是"参军"与"苍鹘"。两个角色在表演时，会互相问答，风格偏向于滑稽搞笑，但是具有讽刺规谏的效果。这样的表演风格，对后世的戏剧文学具有很深远的影响。
在宋朝，我国就出现了杂剧。杂剧起源于参军戏，但是表演的角色由两个人增加到了五个人。金院本与宋杂剧十分相似，院本的本意为"行院之本"，而行院在古代是指倡优居住的地方。
但是我们只知道宋杂剧和金院本的存在，古代的剧本并没有流传到现代。但是我们可以从史料中看出，古代的剧本种类是丰富多彩的。宋杂剧已经具有了戏剧的雏形，元代杂剧便是在宋杂剧的基础演变发展而来的。
除了宋杂剧之外，宋朝还有说唱艺术，说唱艺术对于戏剧的出现也产生了很重要的影响。这个艺术在当时受到大家的欢迎，演出形式十分丰富。最具有代表性的是"诸宫调"，诸宫调是由多种形式的曲牌组合演出的表演形式。诸宫调对于剧本的人物刻画和表演特点都具有很大的影响。
百戏
宋代还有丰富的话本，话本是指说书人的底本，而这些为元代的杂剧提供了丰富的故事素材，话本中的艺术技巧也给元代的杂剧提供很多的灵感。除了上面说的，汉代的百戏也对戏曲的形成产生了一定的影响。
元代的杂剧
元杂剧结合理论古代多种表演艺术的特点，而杂剧在元代的形成和繁荣也是有很深远的社会原因的。
首先，元朝时期，我国的民族矛盾和社会矛盾都十分地尖锐突出，统治阶级对百姓实行了极其残酷的统治。百姓对于统治者的幽怨，都在文学上得到了一定程度的反映，在元杂剧中的反映十分地明显，且更容易被人们所接受。并且元朝初期，科举制度被统治者所废除，文人们无法实现自己的政治抱负，于是就走进了民间，与民间艺人一起从事杂剧的创作。正是因为如此，元杂剧以极快的速度，走向了兴盛。
除此之外，元朝时期的城市经济也十分的繁荣，城市经济的繁荣推动了市民文化的兴盛，并为戏剧的发展提供了一定的物质基础，而元杂剧相对于其他的艺术形式，更符合市民文化的需求，于是元杂剧就迅速地走向了繁荣。
元代的杂剧取得了极其辉煌的艺术成就，据史料记载，在元代有姓名的作家就有两百多人，而元代的剧目总共有七百多种，但是只有一百五十左右的剧目被保存了下来，这些都是我国的文化宝藏。
西厢记
元代的杂剧具有独特的艺术个性，他还有严格的体制要求，首先一个剧本由四折构成，也就是现在所说的幕或者是场。在戏剧正式开始之前，可能会有一个楔子，用来交代故事背景，也就是现在的序幕。如果故事太长，一个故事将会被拆分成几本，也就是连本。如《西厢记》就被作者拆分成了五本，共有二十一折。
另外，除了折数的要求之外，元代戏剧还要求每一折戏中，只能使用同一个宫调的曲牌进行表演，并且同一个曲调只能使用同一个韵脚。元杂剧的角色由末和旦组成，末是指的男性角色，而旦则是女性角色。除此之外，只有主角可以唱戏。
救风尘
关汉卿是元代杂剧的重要作家，有学者认为他为戏剧的出现奠定了坚实的基础。据记载，关汉卿总共创作了七十部戏剧，可惜的是流传到现在的只有十几部了，关汉卿的代表作是《窦娥冤》和《救风尘》。
关汉卿的作品都具有极强的思想性，主要体现在对封建制度表现出强烈的反抗精神。他的作品反映了元代社会的黑暗现实，也描写了人民在黑暗社会下的悲惨遭遇。
最具有典型性的人物就是窦娥，在官府和地痞的迫害下，窦娥最后的命运只有死亡。窦娥是古代社会被压迫的底层妇女，也是一个逐渐觉醒认识到封建社会黑暗面目的反抗女性形象。
关汉卿
关汉卿的作品都表现出了对于女性命运的关注和同情，除了《窦娥冤》之外，《救风尘》的主角赵盼儿也是一个女性。除了窦娥和赵盼儿，关汉卿的作品中还有很多优秀的女性角色。
前期的创作十分繁荣，这个时期的创作中心在北方，以京城为代表。前期的重要作家是关汉卿和王士普，并涌现出了很多优秀的戏剧作品。到了后期，戏剧创作逐渐走向了衰弱，创作中心也由北方走向了南方。
明代的戏剧创作
到了明朝，元朝流行的杂剧逐渐走向了衰弱，另一种戏剧模式在文坛上流行开来，这种戏剧形式叫做传奇。传奇是温州的地方戏曲，他是吸取了南戏的优点而形成的形式，他具有自由的体制。
明朝初期的重要作家主要是高明，明朝时期的传奇作家基本上都受到过他的影响。万历年间，戏剧艺术已经高度发达了，这个时候还有两个著名的流派，即吴江派与临川派。
明朝最重要的戏剧作家是汤显祖，他提倡戏剧创作要关注内容，而不能严格地遵守格律。因为他是临川人，所以以他为代表的戏剧流派又被称之为临川派。汤显祖最重要的作品是《牡丹亭》。
汤显祖
之后，文坛上还有一些成就较高的作者，如高濂与他创作的《玉簪记》、周朝俊与《红梅记》等。明朝晚期，代表作者是吴炳。他是临川派的代表人物，代表作是《西园记》和《绿牡丹》。
四声猿
明朝时期，还是有一小部分作品在创作杂剧，这个时期的杂剧成就比不上元朝。《四声猿》是这个时期比较优秀的杂剧作品。
清朝的戏剧创作
清朝初期，戏剧创作的中心主要在苏州，代表作家是李玉，他的作品有《一捧雪》、《永团圆》。他们创作的戏剧具有极强的戏剧性和优秀的舞台效果，这些戏剧反映了明末清初的社会现实。
李玉
值得注意的是，还有一个戏剧作家的名字与李玉极像-----李渔，他在戏剧创作上也取得了极高的成就。代表作是《风筝误》。除此之外，优秀的戏剧作家还有洪昇与孔尚任。
李渔
清朝初期盛行的戏剧形式是昆曲，但是清朝中期，昆曲却逐渐走向了衰弱。不仅如此，戏剧创作也走向了衰弱。与此相对的是，地方戏曲反而逐渐繁荣。
结语：
在近代，古典戏剧的创作走向了衰落，只有京剧还有一部分地方戏曲还活跃在民间。随着资本主义在中国的发展与社会性质发生改变，戏曲形式也随之发生了极大的变化。
到了现代，有一些传统剧种已经失传了，但是京剧、昆曲等仍旧存在。这些都是我国宝贵的文化遗产，戏剧是传统文化中的精华，这些戏剧不仅具有极高的观赏价值，对于我们研究古代的社会生活也具有极其重要的认识价值。
閱讀更多 良辰美景在十里 的文章
