川端康成因幼年親人陸續病故飽受打擊，受佛教思想和虛無主義影響，其作品均透露著憂鬱和虛幻的主觀感受及渲染，尤對下層社會的普通女性更為關注。
其細膩哀傷的文字，虛幻空無的認知及底層女性們的愛情悲劇，讀罷令人悱惻感傷，久久不能釋懷，譬如，他在1968年被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會提到三部小說之一的《雪國》，便很能體現川端康成的這個特點。
小說以舞蹈家島村的視角，通過他三次去雪國溫泉旅館跟藝伎駒子幽會的故事，講述了深愛他的駒子，葉子等女性的坎坷命運。
川端康成一生，把這種幾乎融入了他血液的虛無主義和佛教思想深度融合於他的文字中，深沉地抒情，以溫婉啟示世人，把所有融合來的溫情，都施加於他筆下的那些底層人物身上。
1，川端康成抒情啟示的思想之一：虛無主義呈現
小說主角島村有豐厚的家底供他揮霍，有溫柔的妻子兒女傍身繞膝，但被虛無與徒勞糾纏著的他從沒感覺到一絲幸福。
他無法抗拒駒子的愛，卻又在她迷戀加深時一次次逃離，他迷戀暮窗中葉子虛幻絕美的容顏，感慨將死秋蟲的美豔，他喜歡的是一切觸摸不到的幻象。
虛無主義簡單來說，就是對意義的強求，凡事都想要追求其存在的意義，最終導致何事物在他那裡都失去了本真意義，遂覺得一切都是虛無。
川端康成賦予主角島村虛無主義的認知，就是為後面他與駒子的愛情悲劇埋下的絕佳伏筆。
①對本土與西洋舞蹈的遊離，是他的人生狀態
他廣泛涉獵古代的記載，走訪各流派的師傅，結識日本舞蹈新秀，甚至還寫起研究和評論文章，可當他發現自己受到年輕日本舞蹈家的吸引時，突然改行去搞西方舞蹈，再也不看日本舞蹈了。
他收集有關西方舞蹈的書籍和圖片，煞費苦心地從外國搞來海報和節目單之類的東西，這絕非僅僅出於對異國和未知境界的好奇，在這裡，他新發現的喜悅，就在於他沒能親眼看到西方人的舞蹈。
故事開篇就介紹了島村對所愛舞蹈的遊離態度。
緊接著是他對良家女孩駒子的描述，儘管這女孩純潔的讓他感覺，她腳趾彎曲處都是乾淨的，但他仍拒絕了女孩的示愛，堅持讓她給自己找一個藝伎來陪伴。
這就跟他發覺自己受到日本舞蹈家吸引時斷然抽身一樣，一切都是徒勞的觀念深深紮根於他腦海，他不想跟這女孩有身體上的親近，不想讓自己陷入與她的愛情，但他不僅很快與駒子陷入熱戀，還三次從家鄉趕來雪國與她相會，一邊親近一邊懺悔，一邊相聚一邊逃離。
川端康成借島村這種對一切都不想涉入太深，對一切又無法抗拒的糾結狀態，深刻揭示了島村所代表的上層社會的自私，及其對底層人深情錯付的無限同情。
②旅途萍聚的潸然淚下，是他的人生虛無態度
一個五十開外的男人，與一個紅臉蛋的姑娘相對而坐。
她探出上身專心傾聽，愉快地對答著。看兩人的樣子，是作長途旅行的。
可是到了有個紡織廠煙囪的火車站時，老人急忙從行李架上取下柳條箱，從窗口卸到站臺上，對姑娘留下一句“那麼，有緣還會相逢的”，就下車走了。
同在車上，目睹這一切後島村心裡非常難過，因為這一幕恰好切中了他自己尚未看清，但一貫秉持的人生態度，人之間一切關係都是虛無短暫的，再美好的東西也會很快消失。
他不想跟任何人有太多牽絆，所有關係都淺嘗輒止，他渴望能跟那位老人果斷道別下車一樣，斬斷與駒子的所有關聯。
川端康成在此指出了虛無主義的另一顯著特徵，只注重主觀認知，不顧及客體感受，被這種思維支配的人，對任何人與事都不會付出真心，從而預見了深愛他的駒子的悲劇命運。
③秋蟲在最美麗時死去，最寒時製作的皺紗最涼爽，是他對於人生虛無的追問
秋蟲由於季節轉換而自然死亡，乍看好像是靜靜地死去。
可是走近一看，只見它們抽搐著腿腳和觸覺，痛苦地拼命掙扎。
島村把它們拿到手上，心想：為什麼會長得這樣的美呢!
小說中有多處秋蟲之死的描述，島村一再感嘆，這種瞬生瞬死的小東西生命那麼短暫，為什麼還要生的這樣美麗，還要拼命在死前到處產卵留下後代。
這場景與感嘆其實折射出的是島村對駒子，葉子的看法，也是他對生命的追問。
生命的意義究竟是什麼？既然一切都是虛無短暫的，還有什麼能值得去為之傾情付出？
強求事物的意義，正是虛無主義的最顯著特徵。
在糾結如何跟駒子徹底斷開中，島村來到雪國製作縐紗的地方，看著繁複的製作過程，他突然心生感慨。
比毛線還細的麻紗，若缺少雪天的天然潮溼，就很難辦了。陰冷的季節對它似乎最合適。古時有這樣一種說法：三九寒天織出來的麻紗，三伏天穿上令人覺得特別涼爽。
最寒時製作的皺紗最涼爽這種說法一下觸動動了他，他要在駒子對他最愛時離開，他對倆人的未來不抱期望，也不想承擔對駒子該有的責任。
川端康成通過島村這一角色的塑造，把他秉持的虛無主義一覽無餘的呈現在讀者面前，同時也籍此表達了對有閒階層的深刻批判，對底層人們的深切同情，川端康成的抒情啟示中，這種虛無主義的影響無處不在。
2,川端康成抒情啟示的思想之二：佛教思想悲憫籠罩
川端康成家族篤信佛教，他自幼耳濡目染，特別是幼年飽受親人早逝之痛後，更加深了他對佛教無常的認知。
在青年時期，他目睹了太多因戰亂，地震造成的生離死別，同時受日本佛學大家一休，作家芥川龍之介的影響，逐漸把佛教思想帶來的感悟浸入到文學創作中。
川端康成在他的文學自傳中曾提到：“我相信東方的經典，尤其佛經是世界上最偉大的文學，我不把經典當做宗教的教義，而是當作文學的幻想來敬重。”
①暮窗美色與色即是空，佛家空無思想的運用
島村初遇葉子是在火車上，暮色中葉子映襯在車窗裡的鏡像虛幻而美豔，與現實中冷峻的她反差極大，島村分不清自己喜歡的是暮窗裡的葉子，還是現實中的葉子。
之後某天早晨，駒子起床梳洗時，鏡子裡她被雪色映襯的模樣中又觸發了島村初見葉子時那種如夢如幻的虛無感覺，一時分不清到底是鏡中人，還是現實中的駒子更好。
佛教典籍《心經》首段有句：“色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。”
意思是，物質的本體就是空，空的現象就是物質，人的受、想、行、識也應該看作是這種“色”與“空”的統一。
島村在兩位女孩身上看到的虛幻不實映像，正是這一佛學思想的具體呈現，虛和實都是一種外在觀感，他們在本質上都是一樣的空無。
佛教思想的侵染，是川端康抒情啟示的另一重要手段，島村因看透空而漠視一切，但佛教的主旨內涵是悲憫，這與川端康成對底層女性的無限同情不謀而合。
②執著情愛與心無掛礙，佛家破執思想的運用
葉子一心一意照顧著戀人元男，元男去世後天天去給他上墳，最終無法忍受孤獨自殺而死，駒子深愛著從不想真正接納她的島村，最終崩潰。
駒子的師姐菊永，被所愛之人欺騙，致使人財兩空，失去了藝伎資格連個棲身之處都沒有，這些苦苦掙扎的女孩們，結局都是一場空。
《心經》第二段開始是這樣一句佛語：“依般若波羅密多故，心無罣礙，無罣礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。”
意思是，因為看透一切皆空，所以心中再沒有任何牽念或欲求，由於沒有牽念欲求，所以就不會因為失去和求不得而害怕痛苦，遠離了這些繁複的慾望牽掛，才能到達擁有真正覺識的彼岸。
葉子，駒子，菊永等人正因為無法放下對情愛的執念，所以最終都淪為悲劇。
島村雖然看透了這一切，但他一時還做不到果斷的舍離，所以比看不到這一層的人更痛苦，這正是佛家所說的有情皆苦。
③一切有為法如夢幻泡影，佛家普世悲憫心的施展
葉子自殺，駒子發瘋，雪國消失，銀河墜落，《雪國》在一片逝去中落下帷幕，真個只剩下一片白茫茫大地好乾淨。
此時意像正是佛教另一典籍《金剛經》結尾偈語所指：“一切有為法如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。”
我們看到的事物，包括我們自己無時無刻不在都在變化中，沒有一刻停留，就像夢、水泡、露水、閃電一樣，只不過存在的時間空間長短不同，但終歸於空。
川端康成源於佛教一切皆空的理念，在《雪國》故事結局中得到完全的貫徹，也因此一度被認為是川端康成消極厭世的暗示與宣揚。
佛教的一切皆空，是建立在不對外物過度貪戀依賴的基礎上的，脫離了這個大前提討論佛教消極，是非常片面的行為。
具體到本書中，佛教與虛無主義也是川端康成賦予島村這種有閒階層傷害底層，逃避責任的一種藉口，具有高度的諷刺與批判意義。
3，川端康成抒情啟示的思想大融合 ：虛無和無常的土壤是悲苦底層命運的吶喊
出身悲涼的川端康成，小說反映的也多是命運悲苦的底層小人物。
駒子，葉子，菊永等人都是最低賤卑微的藝伎，她們熱愛生活，飽含真情，但卻一個個下場悲慘。
反觀島村代表的有閒階層，可以在虛無與無常中邂逅一場場戀情，然後感嘆著一切都是徒勞抽身而去，承受虛無與無常之苦果的，永遠是對有閒階層付出全部感情的葉子，駒子，菊永等可憐底層們。
葉子自殺，駒子瘋掉，雪國崩塌，銀河墜落，這一切讓島村又一次驗證了人生虛無，一切都是徒勞的認知，也再次得以從這場漫長的印證過程裡脫身，他在感嘆人生虛無徒勞的同時，業已成了驗證此認知過程中，被他犧牲掉的可憐底層們的無常徒勞之因。
虛無主義不是逃避一切的藉口，佛教裡的無常也從來不是消極厭世的理由。
正因為認識到生命虛無的本性，才應該格外珍惜當下時光與每次際遇，正因世事無常，才應該倍加珍惜身邊的人事物。
羅曼·羅蘭曾說過：“世上只有一種英雄主義，那就是在認清了生活真相後依然熱愛生活。”
每個人都應該珍惜擁有，珍惜當下，積極過好寶貴的每一天，每個人創造併成為積極向上的善因，得到並傳播積極樂觀的善果。
川端康成通過虛無主義與佛教思想融合一體的手法，將駒子等底層女性的悲劇命運成因一一剖析開來，批判上層社會的自私與無情，對底層人寄予無限同情的同時，給人以深刻的抒情啟示：虛無，無常是弱者逃避人生責任義務，放棄奮鬥與付出的藉口。虛無，無常是促進強者珍惜擁有，創造傳播美好的鞭策。
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