《雪國》是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，是近代日本抒情文學的頂峰作品，也是作者在被授予諾貝爾獎時，被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先後被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的版本。
日本文學是以“真實”為基礎的，創造浪漫主義並有點哀怨的感覺。繼而形成浪漫的物哀、幽玄的空寂和風雅的困寂，三者相通的傳統文化精神。禪宗認為，“菩提本無樹，明鏡亦無臺。本來無一物，何處惹塵埃。”這與川端康成在《雪國》中所要表達的人生無常、萬事皆空、滅我為無、無中生有的虛無思想，有異曲同工之妙。
《雪國》情節單純，主要內容是以島村三入雪國，由此展開的島村、駒子、葉子、行男四人之間的微妙關係與各自的命運變化，以葉子之死，駒子變瘋，島村離開雪國終結。日本的物哀手法在《雪國》中表現得淋漓盡致，淡淡地傷感、虛無飄渺，風格如清風、如雲、如煙、如霞、如幽林曲澗，略帶悲哀。
這中間，蘊含著川端康成對於世界、對於人——尤其是社會下層女性——的大悲憫心。川端康成不斷地以“物哀”慨嘆，又毫無保留地書寫他們的大美，以期達到精神上的另一個境界。
一、川端康成物哀意境第一重：對人的感動，尤其是男女戀情的哀感
島村初認識駒子，驚異於駒子出奇的潔淨，文中是這樣描述的：
”玲瓏而懸直的鼻樑，小巧緊閉的柔唇滋潤光澤，兩隻眼睛恰到好處地，鑲嵌在兩道微微下彎的濃密短眉毛下。顴骨稍聳的圓臉，輪廓一般，但膚色恰似在白瓷上抹了一層淡淡的胭脂。她雖算不上美人，但比誰都要顯得潔淨。“甚至令島村想到“她的腳趾彎裡大概也是乾淨的”。
在島村與駒子的相處中，駒子愛上了島村這個人，潔淨的駒子也讓島村深深的迷戀上，自然而然二人有了肉慾之歡。
男人一旦得到了肉慾後，卻又想念潔淨的女人。這時葉子的適時出現，滿足了島村精神上的需求。這是多麼悲哀的一種感情呀。葉子是駒子另一面潔淨的化身，是虛無飄渺的美。
島村在第二次去雪鄉的時候，在火車上遇見葉子，聽到葉子與站長的對話，覺得她的話音優美而近乎悲悽，久久迴盪在雪夜裡。看到映在火車玻璃窗上葉子的影像，看得入神了，當姑娘的星眸同燈火重合疊印的一剎那，她的眼珠兒便像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在晚上的波浪之間。有一種空靈的美，定睛細看又撲朔迷離。
在文章的最後作者這樣寫道：”當葉子從二樓的臨時看臺上落下來時，島村忽然想起幾年前自己到這個溫泉浴場同駒子相會，在火車上山野的燈火映在葉子臉上時的情景，心房又撲撲跳動起來。彷彿這一瞬間，火光也照亮了他同駒子共同度過的歲月。這當中也充滿一種說不出的苦痛和悲哀。“在島村抬頭望天空時，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。
葉子是純“靈”的，而駒子有“肉”的成分，兩人互相映襯。如果葉子沒有在大火中喪生，那她以後八成是被迫下海當藝妓，這樣一來，純“靈”的完美就被打破了。作者不希望純“靈”的葉子被玷汙，因此葉子死於大火中。葉子如同夢幻般存在著，令人感到一種人生若夢的虛無感。
島村明知道駒子迷戀上了自己，愛上了自己，但是他認為與駒子之間是沒有結果的。他感動於駒子對他的感情，但也為他們無法有結果感到悲哀。同時他又傾心葉子，葉子是可望而不可及的，有種無力的虛無感。島村的“悲哀”和“無力”的心情，正好把物哀淡淡地傷感、虛無飄渺地境界表現了出來。
二、川端康成物哀意境第二重：對世相的感動
《雪國》是在第二次世界大戰期間寫的，這時日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有正面反映這場戰爭。對無奈的社會現象，作者在書中闡述他的無力感，是通過虛實相生的藝術形象，巧妙地表達了自己的看法。
《雪國》中駒子努力練琴並能彈一手好三絃；還努力記日記、讀書做筆記；併為報師恩，賺錢給師傅的兒子行男治病，不得不做了藝妓；同時還真心愛上島村，不能自持。
在島村看來，駒子一切努力都是毫無意義的：駒子努力讀書做筆記是毫無意義的；在山村裡勤奮練琴是毫無意義的；給即將死去的行男治病也是毫無意義的，並且愛上自己也是毫無意義，沒有結果的。
駒子經過絕望的掙扎和沉浮，經歷了徒勞的努力，她的追求仍舊以失敗告終，她為此付出了生命、貞操和青春。島村清楚地知道駒子迷戀上自己，但他認為駒子的愛情追求，甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的。
正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。” 川端康成把現實抽象化，把虛無世界、把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。
在島村的心裡是，駒子的存在就是這樣微不足道。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，當她看到葉子摔落的身體時，發出悲慟的喊叫聲，意味著最後的掙扎，但卻依舊無力。這種對世界無法抗爭，徒勞無力的哀愁，也把物哀的“哀”完美地呈現了出來。
三、川端康成物哀意境第三重：對自然物的感動
文章的開頭寫道：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號燈前停了下來。”
從隧道到雪國，是一次從狹長到廣闊的空間轉換，用一句話寫出了一個——“超脫人世的虛無的世界”。川端康成用簡潔的語言構築了一個，有別於實際生活的虛空的世界“雪國”。
文章中又寫道：“這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起的冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。”
川端康成用細膩逼真的自然描寫，塑造了“雪國”清寒的幻境世界。在這個世界裡，冰封雪凍，星辰的銀光溢滿大地，更顯夜色的深沉和寂靜。時間彷彿是虛幻的，空間也廣闊得無邊無際。在這種濃烈而寒冷的夜色的映襯下，人物就被託顯得格外的孤獨和堅韌，同時也格外的渺小，渺小得不值一提。
島村第三次來到雪國時，心境是很灰暗的。在他視角中安靜停歇的飛蛾，美麗的淡綠竟也帶給他“一種死的感覺”。文章中是這樣寫的：
“窗戶依然張掛著夏天防蟲的紗窗，還有一隻飛蛾，好像貼在紗窗上，靜靜地一動也不動，伸出了它那像小羽毛似的黃褐色的觸角。但翅膀是透明的淡綠色，有女人的手指一般長。對面縣界上連綿的群山，在夕暉晚照下，已經披上了秋色，這一點淡綠反而給人一種死的感覺。只有前後翅膀重疊的部分是深綠色。秋風吹來，它的翅膀就像薄紙一樣輕輕地飄動。”
這些似動似靜、虛無縹緲，展現了其虛幻和短暫。
在島村最後一次別離雪國時，蠶房發生了大火： “火勢燃得更旺了。從高處望下去，遼闊的星空下，大火宛如一場遊戲，無聲無息。”在島村抬頭望天空時，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。虛無的美打破了，消失了。
《雪國》 這篇小說以茫茫的白雪為背景，奠定了其悲哀傷感的基調。如果說 《雪國》 是一支婉轉動人的樂曲，那麼悲哀之美就是它的主旋律。
物哀之美不是直觀表現出來的，而是靠情緒、想象力去感受、體會自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種情感的哀愁情緒，包含無常的哀感和無常的美感。淋漓盡致的體現了“人生無常、萬事皆空、滅我為無、無中生有”的虛無思想。
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