如果真要給漫畫裡的美少年畫個原型，我覺得就該是華晨宇那樣的。
漂亮、多金、有才華。
25歲出席格萊美，不黑紅、不炒作，愣是靠一首首驚豔的歌曲站穩了“歌手華晨宇”的身份。
要知道，這在日益迭代的娛樂圈堪比攀珠峰。
舉幾個例子——
2005年《我型我秀》的冠軍劉維在靠諧星刷存在感、後一屆冠軍王嘯坤聽說轉行做了廠長；同為選秀出道的《快樂男聲》也好不到哪兒去，10屆冠軍李煒上一次進熱搜是和好兄弟搶女人、07屆的陳楚生在升級當爸後儼然銷聲匿跡了……
在一夜封神的狂歡後，快餐流量們大多歸於塵埃，只有華晨宇是個異類，不但踏著聲浪扶搖直上，更靠著一路的競技演出，成了新晉歌手中最耀眼的那顆星。
這不禁讓人發問——
憑什麼脫穎而出的那個人是他？
真的只是會唱歌那麼簡單嗎？
1、有溫度的高情商
看過幾期華晨宇的採訪，你會發現，這孩子很會說話。
有次記者很挑事兒地問：如何看待腦殘粉？
結果人“花花”很篤定地說：不知道，我沒有遇到過。
其實華晨宇怎麼可能沒遇到過：私飯跟車，半夜敲家門，微博騷擾是眾所周知明面上的事兒，但華晨宇就是忽略不提，直接把八卦堵上了。
他是為了保護自己嗎？
顯然不是，他保護的是粉絲啊。
那些陪伴他、擁護他、支持他音樂理想的粉絲，溫柔的華晨宇不願意給他們扣上“腦殘”的帽子。
我認為那不僅僅是高情商。
說情商，李誕這種才是。
《十三邀》裡，許知遠說了句“我想死在女人的懷裡”，李誕立馬勸他：不要用“女人”這個詞，這會引起公眾的反感。還間歇提醒許知遠，我是在保護你。
出於自身利益考量，通過話術包裝，兩邊不得罪的才是情商。
說到底，那是利己。
而華晨宇更多的是利他。
《明日之子》的舞臺上，華晨宇唱了首技驚四座的《差不多先生》。因為要飈高音，他的嘴長得很大。一曲唱罷，薛之謙吐槽鏡頭懟了華晨宇的蛀牙。
這很讓人難堪，場面如同你在那演講，對方來一句“你有口臭”一樣，何況當著全國觀眾的面。
想想郭敬明和Dr.魏的修羅場。
一句“怎麼感覺在跟女人吵架”，直接把郭敬明氣得撂挑子走人，多年後還在微博控訴：想當初，我好可憐一男的。
稍微有點偶像包袱的人，估計是要翻臉的。
但華晨宇只是笑著打圓場：哈哈哈，是呀，我那個蛀牙一直沒拔掉。
但事實呢？人壓根沒蛀牙。
是華晨宇看得開，玩得起嗎？
他的確是個把“隨意點”當口頭禪的佛系青年，但那個當下，他更多考慮的是薛之謙、導播、觀眾和粉絲的處境，所以就順著對方的話頭承認了。
還有對待李袁傑的方式也是。
網標清一色的“怒懟”、“質疑”、“衝動”……
但看下視頻就知道，華晨宇自始至終都是理性有分寸的。
面對《離人愁》沒做過多評價，只出了道題：我不要4536251，你彈個6級，我只要你一個和聲。
你細品下：他為何出了這麼個題目？
還是李宇春把話挑明瞭：我很好奇，這首歌是怎麼寫來的？
但華晨宇什麼都沒說，因為他知道一個標榜“原創”的音樂人要是被打假成了“抄襲”會面臨怎樣的慘烈。所以他只善意地敲打：再天才的人也是要有基礎的，是不是要把基本功學習下？
所以啊，與其說那是高情商，倒不如說，那是華晨宇的善良。用會說話的方式把對方安置到一個穩妥的環境裡，恰到好處地保護對方。
2、不媚眾的音樂人
圈子浸淫的久了，公眾人物就學會了“中庸”。
不是不想說真話，而是怕，看看向大眾袒露喜惡的週一圍就知道了，那是整個輿論的屠戮。
但在碰到音樂時，華晨宇是鐵了心只說真話。
還是《明日之子》。
曉月老闆自彈自唱了首《你好前任》，在輕鬆甜蜜地氛圍裡，吳青峰很賞臉地說：挑不出毛病。李宇春順勢附和：他整個人看上去很從容。
結果華晨宇好死不死地評價：我覺得那是20年前的音樂。
看看何炅瞪大眼吃驚的表情，內心估計和我一樣：小弟弟很敢說啊。
這種舞臺，很多人圖的就是熱鬧和樂子，一些老油條深諳其道，基本踏著“你好我好”的節奏。
偏偏華晨宇戳穿了“皇帝的新衣”，坦誠地說：我們需要的是未來的音樂，而不是套模板的作品，而且吉他音色也沒有那麼好。
當說到吉他音色時，李宇春和吳青峰都不住點頭了，說明他兩一開始就聽出來了，只是礙於某些規則，什麼都沒說。
或許你會問：華晨宇這個時候怎麼不用情商了？
因為面對真正熱愛的事物，是容不得半點虛偽和瑕疵的啊。
我一直認為，評判一個人是否發自真心的熱愛一件事，看他會不會被名利所累就知道了。
最直接的《我是歌手》。
由於名次排位的關係，歌手們不免揣測：觀眾想聽什麼？怎樣獲得更高的票數？最搞笑的是抽籤定出場順序，90%的人都不想抽到1號。
只有華晨宇是真不在乎，沒事兒還跑去跟別人換1號，那不是“裝”，是真的對名次無感。對他而言，《歌手》只是個唱歌的舞臺，輸出作品何必介意誰前誰後？
所以《可凡傾聽》裡，曹可凡搞不懂華晨宇的腦回路。
出名是好事兒啊，幹嘛要退賽？寫了那麼多歌，為什麼不給別人聽？
這孩子是不是傻？
的確傻傻的。
記得華晨宇當初參加《快樂男聲》，上了2次電視就想退賽了，直到節目組安慰他：啊呀，其實你沒有那麼紅啦，沒有那麼多人認識你啦，你還是能照樣出門的……
我滴乖乖。
大多數人參加選秀就是奔著“紅”去的，巴不得萬千矚目，華晨宇倒好，跟別人反著來：我不想做天王，你們千萬別來關注我啊~
所以，華晨宇很純粹。
做音樂完全遵從本心，不會考慮市場數據，更不在乎外界喜不喜歡，至於粉絲那是後來的附屬品，即使他們不喜歡，我想華晨宇也是不會改的。
我一好友是華晨宇的鐵粉，千里迢迢跟了好多場演唱會。有次我感慨：華晨宇的歌不討巧啊，音域高、說唱快、旋律難、很不好記。
結果人幽幽地答：人華晨宇在採訪中明說了，音樂原本就不是用來給大家唱的，而是用來聽的，讓你們唱的部分我已經寫好了，你們靜靜地欣賞就好。
我Kao~
看看《我管你》的歌詞：
管你什麼想法
我是我自己的表達
管你什麼看法
我的世界我來浮誇
噢噢噢噢
我管你說得多複雜
噢噢噢噢
我不要被誰給教化
人家老早借著歌詞，把人生觀說透了。還有，整首歌我果然只跟得上：噢噢噢噢。
我想，即使當年華晨宇退了賽，沒有成為明星“花花”，他也依舊會揹著吉他高聲歌唱，真正的“熱愛”不是做給別人看的。
媚眾的，是啼鶯婉轉的鳥，唱得再好，不過一“歌姬”的名號；只有真我表達的，不被外界牽扯的，才是音樂人。
3、他的心裡裝著大愛
知乎上有人提問：如何評價華晨宇目前在華語歌壇上的地位？
一個高贊回答評論：有人說我們這個時代是由周杰倫陪著的，有的人走的快一些，遇見了林俊杰、陳奕迅，有的不經意間地回頭，看見了張國榮，而我張望了很久，遇見了正在奔跑的華晨宇。
這種奔跑和努力不是專輯銷量上的提升，而是嘗試通過新的音樂理念向受眾傳達——
不是所有的音樂都是拘泥於情情愛愛的、也不是所有的音樂都是要讓觀眾唱的、音樂是可以像散文和哲學一樣上升到人生境界，讓人靜下心來思考的。
武漢疫情，華晨宇做了首《你要相信這不是最後一天》：
不要再懷疑
或許留下遺憾
也算經歷了潮起潮落
驚喜會在裂縫中結果
還有寫給抑鬱症患者的《好想愛這個世界啊》：
也許嘗試過被愛
會開始仰望未來
傷疤就丟給回憶吧
放下 才得到更好啊
以及關於人與自然的《神樹》：
害怕混濁的天空
巨浪席捲狼藉一片 都惶恐
我害怕入髓的冰凍
太多生命無一倖免 都失控
華晨宇在用自己的視角去探知人、社會、自然、共生乃至世界的關係，音樂是他傳達“吶喊”的途徑，從某種程度上來說，這已超越了“流行歌手”的身份。
怪不得作家餘秋雨誇讚華晨宇是現在最喜歡的歌手，覺得他是一顆超過了周杰倫的新星。
那是超越詞曲炫技的，滾燙的“生命力”。
有人曾問過伍佰：什麼樣的歌算是好歌？
伍佰說有兩種——
一種是大家都會唱的歌，因為它一定有什麼地方觸動了人的內心。一種則是多年後聽起來依舊覺得好聽的歌。
以這個標準，華晨宇貌似都不太符合。
歌曲是深入人心，但顯然不夠芭樂親民；資歷太淺，遠沒到“多年後”回聽的地步，但我覺得這個標準可以再加一條——
超出期待，洞察世事的歌也是好歌。
所以回過頭來，你便能理解華晨宇對原創歌手的嚴苛：
他說，如果現在的年輕人出來做音樂還不如我，那我認為他就是不厲害的。
這話明面上是把自己擺在標尺的位置上，暗裡卻是甘願做踏腳石的胸懷。因為華晨宇深知，只有每一代新人都竭盡所能地做出超越前輩的東西，整個歌壇才能不斷前進。
恰如新世相所說：我們終將改變潮水的方向。
這，是華晨宇的格局。
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