人像摄影师是怎样审美和构图的?拍摄时又是怎样的?

摄影微谈


在我要回答这个问题时,使我想起了两个小故事,一个是,中央美院的杨飞云,在画女模特儿时,摆了很多姿势,都不理想,在模特儿休息期间,模特一个无意的动作使他眼前一亮,这个动作打动了她,画出了一副很好的人体油画,取名19岁,第二个是,法国雕刻大师罗丹,完成了一座雕像巴尔扎克,他把他的学生们叫来,看这个作品,等他把遮盖的幕布拉下来的瞬间,学生们都惊呆了,被巴尔扎克的双手惊呆了,都说老师雕的这双手太好了,这是一双举世无双的手,罗丹听后脸色煞白,就像疯了一样,抄起斧头砍掉了双手,在大家茫然之际,罗丹告诉他们,傻瓜,这双手已有了自己的生命,他不再属于这个整体,我认为,这两个故事,都说明了,在完成作品时的审美过程,一个是说明,表现人物要真实自然,不要虚假造作,另一个说明,一副创作,把握整体的重要,任何细节,都要服务主体,破坏主体的细节再精彩,也要去掉,人像摄影与其他专业

的艺术,只是表现媒介不同,艺术思维,艺术审美应该是相通的,人像摄影拍摄范围很广,有很多分类,如传统人像,时尚摄影,婚纱摄影,古风摄影,生活,人像摄影,等等,无论哪种题材的摄影,摄影师都应该以正确的审美观,以积极向上的审美高度,讴歌时代的人物,表现不同阶层,不同职业人物的精神风貌,另外方面就是要把握题材的表现特点,比如婚纱摄影,就要营造一种,纯洁,浪漫氛围选择与之相符的背景场地,服装饰品,化妆等表现人物的甜美,温馨,对美好生活的期待和向往。

生活 人像摄影,就要表现家庭的温暖,和谐,生活情趣,人物对生活的热爱,一个小院,一个摆设,一张笑脸,都可能是表现生活美好的亮点,摄影师的审美,要紧紧把握时代脉搏,尽精微,致广大,一定能拍出无愧时代深受人们喜爱的作品,构图,是对审美过程的具体实现和操作,人像摄影中的构图方法有很多种,比如三角形构图,圆形构图,曲线构图,三分法,黄金分割比,等等,不论哪种构图方法,主要以突出主体进行选择,明确主体,背景,服装事物,道具,都要根据画面的需要,来安排,该要的不能少,不该要的要减去,画面的色调,光线的运用,一条线,一块颜色,都要在构图中,强化,减弱,提炼,为表现主题服务。

怎样审美女,提到美女,那一定是脸蛋儿漂亮,五官标致,身材多姿,摄影师在审美女时,外貌是一方面,更重要的是,审视人物的内在品质,注意他们的情趣才艺,文化修养,道德品行,性格爱好,了解她们的生活环境,工作环境,个人经历等信息,这样可以有助于摄影师拓展拍摄空间。


老郭画室


一个老生常谈的话题,不知有多少人还在反复地提出,已经使人很厌烦了。

关于审美与构图两者是连贯的,同步的。审美的意图一旦形成,那么构图的方式就形成了,基本上是一气哈成。

怎样审美?直到现在绝大部分的摄影爱好者和所谓的摄影师都是自吹自擂,没有一个满意的认知。如果能够认识到审美的营养从哪里获得,这样才能够知道怎么审美和应用。我可以直接告诉所有的摄影爱好者和那些自吹自擂的摄影师,在很多方面审美构图还真的是只能意会不能言传。冰冻三尺非一曰之寒,我不想再谈这个问题,谈了也无用。


古城阿龙


这个问题是一个老生常谈的话题,不知有多少人还在反复地提出,已经使人很厌烦了。

关于审美与构图两者是连贯的,同步的。审美的意图一旦形成,那么构图的方式就形成了,基本上是一气哈成。


捕影者190


人景互应 人景搭配 拍出内涵的东西 最起码要有思路 那就是表现的什么 也会有一些意外的东西


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