现在的饭圈太疯狂？
这种的狂热粉丝现象是近几年才产生的吗？
大错特错！
接下来要介绍的这位
他不仅是这一现象的开创者
而且他创下的巅峰记录至今无人能超越！
他就是19世纪的顶级流量——钢琴之王Franz Liszt！
大家都知道，李斯特九岁时师从车尔尼学习钢琴，在这之后，通过李斯特的刻苦练习和钻研，再加上自己的神童属性和名师加持，一年后的首演震惊了整个维也纳，随后在欧洲开启了他的成名之路。
李斯特当时有多火？
《牛津英语词典》名人一词——celebrity，首次以我们今天的方式使用就是在1830年李斯特成名之时。在八年的时间里，李斯特开办了1000场独奏音乐会，粉丝遍布整个欧洲，连政府官员都对他大献殷勤。
当时的流行媒体对李斯特的音乐会做了大量的报道，然后用更大的篇幅来报道其粉丝的狂热行为。有一个专有名词就是“李斯特狂热”，并被后世传媒类学者当做粉丝行为的典型。
“李斯特狂热”这一术语由19世纪的德国诗人海因里希·海涅（Heinrich Heine）首次提出，他和李斯特出生在同一时代。但这一行为——或者类似的行为——在21世纪的今天，并不是完全不合时宜。
露丝·德拉（Ruth Deller）是谢菲尔德哈勒姆大学媒体与交流学院的一名主讲老师，也是研究粉丝行为的专家，她指出：“我们会发现，如今粉丝们的追星行为和当时李斯特的粉丝如出一辙。那时候关于粉丝情感和身体反应的报道——尖叫、欢呼、晕倒，还有粉丝们一直跟随着李斯特去不同地方演出的行为，如今看来都相当典型。” 德拉认为，“尖叫、晕倒的女粉丝”这一刻板印象可能就源自当时媒体对李斯特演出铺天盖地的报道。
李斯特为什么这么火？
1、他的颜值能打
李斯特的颜值非常高，标志性的齐肩长发弹琴时有一种独特的气质。甩着齐肩长发，摇曳着身躯，再配合他极度夸张的手指技巧，让观众如痴如醉。
不少观众都在他的独奏会现场失去理智，一个目击者回忆说，再一次演出现场，一个女粉丝捡起来李斯特扔在地上的半根香烟，尽管不断干呕，她还是假装陶醉地吸着那半根香烟；男爵夫人和伯爵夫人们互相拉扯对方的头发，争相抢夺李斯特用过的水杯或手帕。
2、他的业务能力强
李斯特极具音乐想象力和创造力，创作的作品极其炫技。
相信大家都听过李斯特超技练习曲的美名，学过钢琴的人都知道这十二首练习曲的统治力有多可怕。但其实当初李斯特创作的还不是现在的这个版本。
《高级音乐会》是超技练习曲的前身，当时因为难度实在太大而无人问津，最后李斯特把每首曲子都进行了修改，才有了现在的十二首超技练习曲，我们来感受一下改简单了之后的难度：
再次感谢不杀之恩。
3、提携后辈，有顶流风范
李斯特特别热衷于发现人才，他偶然结识了从波兰逃到巴黎默默无闻的肖邦，对肖邦的才华大为赞赏，他觉得肖邦的才华不应该被埋没，于是想帮他赢得观众。
一天，巴黎街头的广告登出了钢琴大师李斯特举行个人演奏会的消息，剧场门口人头攒动，门票一售而空，紫红色的帷幕徐徐拉开，灯光下，风度潇洒的李斯特身着燕尾服朝观众致意，台下掌声雷动。李斯特朝观众行礼后，便转身坐在钢琴前，摆好演奏姿势。灯熄了，剧场内一片寂静，人们屏息静气地闭上眼睛，准备享受美好的音乐声。
琴声响起，咚咚的琴声时而如高山流水，时而如夜莺啼鸣，时而如泣如诉，时而如歌如舞。琴声激昂时，剧场内便响起掌声；琴声悲切时，剧场内又响起抽泣声，观众完全被那美妙的音乐征服了，演奏结束，人们跳起来，兴奋地高喊：李斯特！李斯特！
可灯一亮，大家傻了，观众看到坐在舞台上的根本不是李斯特，而是一位眼中闪着泪花的陌生年轻人，他就是肖邦，人们大为惊愕。
当观众明白刚才的演奏竟然出自眼前这位年轻人之手后，剧场内掌声四起，鲜花一束束地朝台上飞去。
于是，一位伟大的钢琴演奏家横空出世。
很多人谈到李斯特第一时间都会想到炫技，李斯特的悲剧在于他的创作未能在观众和报纸上引起应有的反响，反而是他的炫技型作品和改编曲更为出名。李斯特也曾沉浸在观众的赞赏和掌声中，所以像类似《匈牙利狂想曲第二号》这类曲子不乏有一些讨好观众的片段。
但真正被历史铭记的，还是他对钢琴演奏的创新、交响诗的创新、和晚期在创作技法上的创新。正是有了这些创新，在无形中对印象主义和序列主义的音乐都产生了极大的影响。
但是在晚年，李斯特的创作慢慢不被人们所欣赏，他开始要求减少对他作品的演出，却从不放弃音乐创作，把大部分的精力放在民族艺术和钢琴教育上。
其实李斯特是真正意义上的超级明星，在没有大众传播媒体的时代，作为一名古典艺术家留住观众的芳心，从早期的家喻户晓到中期发掘了很多青年才俊，再到晚期退居二线建立李斯特音乐学院培养后生，李斯特对于古典音乐界的贡献无法估量。
最后感谢李斯特为我们带来丰富多彩的音乐世界。
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