恽寿平《双清图》，绢本设色，88.5×54cm，清代
当下，随着女性平权议潮的深化，国际上越多越多的展览将视角转向了女性艺术家。然而鲜为人知的是，在等级制度极为森严的清代，也有一部分女性画家用画笔勾勒丹青，实现了自我表达。
一般而言，我们将中国古代女性画家分为闺阁画家与青楼画家。清代时，由于一系列禁娼政策，青楼画家数量远不如明代，由此形成了清代女性闺阁画家一枝独秀的局面。闺阁画家一般成长于文化底蕴深厚的家族，或祖父、父兄，或丈夫、亲戚都擅长绘画。
恽冰《花卉图》，纸本设色，126×33cm，清代
恽家闺阁之花鸟
闺阁画中，“恽氏家族”是极具代表性的，恽冰、恽青、恽怀英、恽怀娥、恽兰溪等人，都是清初山水、花鸟画名家恽寿平的后裔。恽冰是恽寿平的曾孙女，由于深厚的家学文化底蕴，她自幼接触到家中所藏书画，时常观摩学习；她还擅长从大自然中汲取创作灵感，房前屋后的花草虫蝶也是她观察和描绘的对象。
恽寿平《九兰图》，23.4×60.8cm，清代
继承了恽寿平的没骨技法，恽冰所绘的花鸟造型逼真传神，而花瓣常以水墨着色晕染，将墨、色与画中形象完全融为一体，清淡雅致。
清代文人吴德旋在《初月接续闻见录》中云：“时武进恽冰画，以没骨名。而江香（马荃）以勾染名，江南人谓之‘双绝’。”
马荃《白头荣贵图》，绢本设色，133×66cm，清代
恽冰的代表作《蒲塘秋艳图》以写实手法刻画了蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点，三朵荷花对应着含苞、初绽、怒放的形态，而绽放着的荷花占据画面中央，周边碧叶依偎，仿佛一张动态的荷花绽放图。设色清淡、相得益彰，展示了大自然之美。
恽寿平《秋塘双浴》，纸本设色，清代
而荷花历来是中国诗画的常见题材，此图不仅显现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵，还展现了作者内心的娴静。其余作品如《紫霞朱帐图》与《南山佳色图》，也均具有感人的艺术魅力。
恽冰《蒲塘秋艳图》，纸本设色，127.7×56.6cm，清代
恽冰的确善于描绘花鸟景色，这离不开她时常观察自然与生活的眼睛，也离不开恽氏家族画艺的传承，使之最终成为清代女画家创作花鸟画的主流。
高超的艺术造诣吸引了当时络绎不绝的求画者及学画者，但出于保守，恽冰只将画艺传授给了家族内的亲属——三个儿子和几位女眷，然而他们均未达到恽冰这样的水平。
恽冰《牡丹图》，绢本设色，34.3×31.1cm，清代
中西合璧之蒋季锡、蒋淑
同恽冰一样，闺阁画家蒋季锡和蒋淑的绘画也有着家学渊源，她们来自画家蒋廷锡家族，画风深受蒋廷锡影响，传统技法中又有着西洋绘画的特色，所谓“中西合璧”。
蒋廷锡作为康熙时期的宫廷画师，难免与宫内画画处的西洋传教士打上交道，一来二去，他便摸清了注重物体明暗、讲究透视的西方技法。
郎世宁《仙萼长春图册·樱桃图》，绢本设色，33.3×27.8cm，清代（郎世宁为清代康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画师）
同时，多数学者认为，蒋廷锡的花卉画取法于恽寿平的没骨法，讲求晕墨染色，不见笔线痕迹。这样，蒋廷锡的画作既保留了中国传统的雅致，又有着写实意味的通透，视觉效果更为逼真。
蒋廷锡《百蝶图十二开》之一，绢本设色，28×42cm，清代
蒋季锡是蒋廷锡之妹，她自幼观摩家中丰富的书画藏品，又日日观察自然界奇花异草，且常与父兄探讨画理、研习画艺。求知欲旺盛、热爱探索新事物的她，从不拘泥于一家一派，而是博采众家之长。
马荃《花蝶图卷》（局部），纸本设色，清代
其花鸟画学马荃（清代女画家）的勾染花卉法，兼学恽寿平的没骨法，又巧妙吸收西洋明暗技法，集多种画法为一体，使得作品既工整细致又写实逼真，《丁香图》就是她的一幅代表作。
蒋淑《临蒋廷锡花卉图》册之一，纸本设色，清代
而蒋淑作为蒋廷锡之女，自幼秉承家教、擅绘花鸟，曾临其父《花卉图》册，其画工写结合、色墨相得益彰，因而受到蒋廷锡的褒奖。绘画题材上，蒋淑通常运用谐音、象征的手法创作吉庆画。其所作《丰盈和乐图》中，两只麻雀怡然自得地立于沉甸甸的麦穗上，喻国泰民安之意。
花鸟与山水并存
陈书《耄耋图》，纸本设色，138×75cm，清代
还有一位具有代表性的花鸟画家陈书，成年后嫁于嘉兴望族钱纶光为妻，可惜丈夫离世过早，她勤俭持家的同时却没有放弃自己的创作并传授亲子。
时人对陈书的书画评价很高，称其人物画为逸品，山水、花卉画为神品。一方面，陈书能够安分守己教书育子；一方面又有着自己的艺术成就，是不可多得的女性画家。
陈书《岁朝丽景图》，绢本设色，96.8×47cm，清代
清代的闺阁画家多表现花鸟，这与她们的家学渊源与时代环境是分不开的，无处可去的闺阁女子只能观察眼前花草树石，似乎不敢越出屋门。
然而当时却有一位名叫王端淑的女性敢于打破陈规，隐居山野、寄情山水。顺治年间，皇帝召她入宫教授宫中妃嫔公主，她婉拒不就，隐居于杭州吴山等地，将所见所感绘成山水聊以自娱，终成清代著名的女山水画家。
王端淑《仿云林笔意》，纸本水墨，清代
王端淑的《山水图》册记录了她描摹的各代名家画风，取各家所长描绘山水，如用董源的批麻皴绘山体脉络；用米芾、米友仁的“米点法”描绘江南烟雨朦胧之景等。
王端淑虽在世80余年，但其留存的作品极少，这或许与她隐居的生活方式、甘于淡泊的性情以及她以画自娱的创作目的有关。
蒋廷锡《赐莲图轴》，绢本设色，141×62cm，清代
在男权占据主流的清代，女性画家的自我创作题材以花鸟最为热衷，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，深居家中的女子对它们加以表现，形成了闺阁画家追求的风尚。而只有特立独行、淡泊名利的女性才敢于隐居山水，以自然的大山大水作为描摹对象，以景寄情。
同时，尽管这些闺阁画家对于绘画本身缺乏一定关注，但她们通过画笔摆弄花草画以自娱，或为排遣闺房闲情，这也使得作为贤妻良母与画家的双重身份的清代女性形象更为丰富饱满。
原生家庭令你苦恼吗？
19世纪最资深的时尚捕手，竟是一位画家！
插的不是花、不是寂寞，是人生......
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
