有網友爆料，綜藝《密室大逃脫》第二季正在緊張籌備中，不久後將與觀眾見面。回想《密室大逃脫》第一季，翻拍自韓國綜藝《大逃脫》，由火爆綜藝《明星大偵探》的團隊打造，由楊冪、鄧倫、魏大勳、謝依霖、Justin黃明昊、張國偉作為節目首發明星陣容，可謂是未播先火，自帶流量，可以說是提前預定了“爆款”節目的標籤。然而節目播出至結束，豆瓣的最終評分卻只有6.6，遠遠低於《明星大偵探》第五季的8.6，更不用說原版綜藝第一季的9.4分和第二季評分9.5分，二者可謂是天差地別。
原版《大逃脫》評分
翻拍版《密室大逃脫》評分
說到翻拍國外綜藝，國內製作團隊其實並非新手，反而經驗豐富。據統計，2019年網絡播出平臺就有22部綜藝來自對韓國綜藝的翻拍。然而，為什麼《密室大逃脫》與原版的差距仍然如此懸殊，甚至連楊冪、鄧倫等頂級流量明星的參與也不能拯救節目的口碑呢？
1.畫“皮”難畫“骨”
包括《密室大逃脫》在內的諸多國內翻拍綜藝，存在一個核心問題，便是仿皮毛而非骨架。翻拍綜藝無法抓住原版綜藝吸睛的重點，又缺乏適合本土的獨特內涵，只是設置了相同的環節或者搭建了相似的環境，做到初步的模仿。這樣做也許可以帶來一時的新鮮感，但很快就會暴露內核的蒼白。
《密逃》與《大逃脫》的海報對比
以《密室大逃脫》為例，從海報的設計，道具的佈置和線索的安排上，都與原版《大逃脫》相似度極高。如《密逃》中使用的甘油通道，在《大逃脫》中就曾出現；玩家必須通過傳送帶到達另一邊的設計，以及嚇哭楊冪的必須從二層樓跳下逃脫的設計，在《大逃脫》中都曾安排；還有《密逃》最嚇人的一期“恐怖公館”，黃明昊從天花板頂上一個有死老鼠的位置找到了鑰匙，與《大逃脫》第二季“希望研究所”中的設置完全相同。
遊戲環節中的甘油通道
在有老鼠的天花板上找到鑰匙
從二樓跳下逃生
諸如此類的相似環節還有很多。雖然《密逃》已經購買了版權，可以有所借鑑，但並不意味著可以將原版的關卡照搬照抄。如果只是搬運遊戲模式，簡單更換情感內核，會導致觀眾比參演嘉賓更快發現線索所在，節目的懸念和趣味性也將大大降低。現實已經證明，單憑流量明星的熱度不足以撐起一個節目的口碑。觀眾更期待的是我們自己的節目編導，可以大開腦洞，設計出新奇百變、出乎意料的環節。
2.本末倒置：節目為明星服務
明星的存在是優勢也劣勢，節目剪輯把控不好，就會極大弱化推理和分析的環節，讓原本的密室逃脫變成明星的個人展示，從而拖垮節目節奏。比如《密室大逃脫》中吃真漢子辣椒的環節。辣椒本身是迷惑信息，也確實能帶來一部分笑點，但為了展示嘉賓們的表情和反應，節目將這個與主線毫無關係的環節無限拉長，導致嘉賓逃出第一個房間花費了三個小時。這種不均衡的節奏使得不少觀眾在節目播出後吐槽節目拖沓、尷尬、無聊。
此外，明星團隊一盤散沙，缺少領隊和節目信念感。觀眾選擇收看《密室大逃脫》而非《快樂大本營》，不是為了看明星搞笑，而是想要看到一個明星動腦解決問題的過程。在這個節目中，嘉賓明顯沒有把自己融入遊戲設定，所以可以看到謎題還沒解完，就有人跑去吃玉米、烤串，或者跳個舞唱首歌保證自己的鏡頭份額。沒有主要人物控場，也不甚在意自己的任務，打鬧嬉笑的鏡頭過多，“燒腦”推理的內容被一再壓縮。
反觀韓版《大逃脫》，節目組斥巨資營造的真實場景，嘉賓分工明確，有力量擔當（姜虎東）、智力擔當（柳炳宰、神童）、幸運擔當（金鐘民），所有人都以解密逃脫為主線，搞笑反而是不經意間的調劑，不論是嘉賓還是群演，都抱著極其認真的態度走好每一個環節，不存在笑場、出戏，因為成功就是成功，失敗就是失敗，不存在二次拍攝。如果有成員因為意外“犧牲”，那麼就會被判定為逃脫失敗。整個過程像在看一部電影，環環相扣。節目組甚至設想了嘉賓可能採取的各種行為，並制定了對應的解決方案。正因如此，韓版《大逃脫》的評分才一季更高於一季，最新的第三季豆瓣評分達到9.6，成為眾多觀眾心心念念、每週必看的節目。
被“外星生物”控制的研究員
節目組為了造出密室建起一堵牆
節目組創造了一整套外星語言
在內容為王的時代，國產綜藝如果一味依賴韓國綜藝的思路，沒有原創做遁甲，最終會被觀眾拋在腦後。正如現實呈現的，缺少自己獨特內核的翻拍綜藝，後面幾季的評分會一路下滑，因為沒有找到自己的定位與製作標準，所以也不清楚如何設計才能更好。過去，我們常常會問一款節目是否購買了版權，而現在，我們更應該問的問題，或許應該是：“我們的節目如何和原版一樣優秀，甚至超越原版呢？”這個艱難但必須實現的目標，需要每一個節目編導仔細思索。
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