浪漫主义时期（五）：标题音乐与柏辽兹[上] 文化頭條網

浪漫主义时期（五）：标题音乐与柏辽兹[上]

浪漫主义文学不仅激励了艺术歌曲，而且也激励了标题音乐的发展。什么是标题音乐？它是一种器乐音乐，通常是为交响乐队而作，它寻求对一些非音乐素材中描绘的事件和情感进行声音音乐的再创造：一个故事、传奇、戏剧、小说或是历史事件等等。标题音乐的理论建立在明显的事实依据上，即特定的音乐语言可以唤起特定的情感或联想。事实上早在巴洛克时期就有了标题音乐的存在，比如维瓦尔第的《四季》。但浪漫主义时期的音乐是于19世纪强烈的文学精神建立了完全的联系。

标题音乐有三种主要的音乐体裁：

标题交响曲

通常有三四个或五个乐章组成的一种交响曲，它们在一起描述一个连续的特定的故事或场景，这个故事或场景来自一个音乐以外的故事或事件。代表作包括柏辽兹的《幻想交响曲》（1830）和李斯特的《浮士德交响曲》（1857）。

戏剧序曲

它为一部戏剧、话剧或是一个纪念节日而作，是一种单乐章的作品，通常采用奏鸣曲—快板的曲式，通过音乐描述一些连续的戏剧性事件。许多序曲已成为大家最喜爱的作品，而在如今的音乐会上脱离原本的歌剧或戏剧而被单曲演奏。这类作品包括罗西尼为他的歌剧《威廉·退尔》而作的序曲（1829）、门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所作的序曲（1826）、以及柴可夫斯基的《1812序曲》（1882）——为纪念俄国战胜拿破仑而作。

交响诗（也叫音诗）

一种为管弦乐队而作的单乐章作品，用音乐来表现与故事、戏剧、政治事件或个人经历相关的情感和事件。举例有柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）、穆索尔斯基的《荒山之夜》（1867）和理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》（1896）。交响诗其实和戏剧序曲的区别很小，两者都是为音乐厅而作的有标题性内容的单乐章管弦乐作品。

海克托·柏辽兹（Hector Berlioz，1803-1869）

海克托·柏辽兹是音乐史上最有创作性的人物之一，1803年出生于法国格勒诺布尔山城的一个医生家庭。早年柏辽兹主要学习自然科学和古罗马文学。虽然跟随当地的几位老师学过长笛和吉他，但没有受过任何音乐理论或创作上的系统训练，也很少接触音乐大师们的作品。在19世纪的主要作曲家中，柏辽兹恐怕是唯一一位不熟悉键盘的人，最多只会弹几个和弦。

17岁的柏辽兹被父亲送到巴黎学医，两年后获得学位。但显然相对于解剖桌，歌剧院和音乐厅对他的吸引力是不可抗拒的。在经过与父亲的争吵后，他发誓“不当医生或药剂师，而要成为一名伟大的作曲家”。被停了生活费的柏辽兹开始思考该如何在巴黎用音乐养活自己，其他作曲家靠教学挣钱，然而柏辽兹由于没有特别好演奏乐器的才能，根本没资格给别人上音乐课。于是他转向了音乐评论，为杂志写评论和文章。柏辽兹是第一位作为音乐批评家谋生的作曲家，恰恰正是他的音乐批评，成为他余生的主要经济来源。

在柏辽兹心中，音乐与文学总是联系在一起的。当他还是学生时，就接触了莎士比亚的作品，这种经历改编了他的人生：“莎士比亚悄无声息地闯入我的生活，像闪电一样使我愕然，他像我揭示了艺术的全部真谛。”柏辽兹对莎士比亚的戏剧如饥似渴，并根据他的四部作品：《暴风雨》、《李尔王》、《哈姆雷特》及《罗密欧与朱丽叶》进行音乐创作。有人说在莎士比亚之前没有戏剧家能够在舞台上表现人类如此丰富的情感，而柏辽兹的创造性就在用音乐来创造出如此宽广的情感范围。

为了用音乐表现暴风雨般的情感，柏辽兹要求管弦乐队和合唱队人员多达数百人。他还实验新乐器：蛇形大号（现代大号的早期形式）、英国管（低音双簧管）、竖琴（首次被使用在管弦乐队中）、短号（来自军乐队，一种有阀键的铜管乐器），甚至还有新发明的萨克斯管。1843年，柏辽兹写了一篇关于乐器的论文，至今它还作为配器课的教材在世界各地的音乐学院中使用。几乎不会弹钢琴的他却成为了以为管弦乐的配器大师。（下图夸张地表现出柏辽兹的交响乐曲的声响之大）

柏辽兹对音乐形式的处理同样是反传统的、超前的，他很少使用像“奏鸣曲—快板”或“主题与变奏”这样的标准曲式，他更愿意随着手边特定故事的叙述创造各种曲式。他的法国同胞把他的作品说成是“古怪”和“畸形”的，认为他这个人有些疯疯癫癫。但柏辽兹秉持着这样的格言：“没有人是他自己土地上的预言者”，他带着革新的音乐去了伦敦、维也纳、布拉格及莫斯科，向那里的听众介绍《幻想交响曲》《浮士德的责罚》和《罗密欧与朱丽叶》。1869年柏辽兹在巴黎郁郁而终，他在他的家乡法国所得到的承认来的太晚，没有对他的职业或自尊起到促进作用。

我们下期来赏析这位伟大作曲家最著名的作品——《幻想交响曲》