“美國電影看不到過去，中國電影看不到未來。”隨著《流浪地球》的熱映，“中國科幻電影元年”將以開啟，電影史冊中也終將載入中國式里程碑。
幾乎自電影誕生之際，科幻電影就已經產生。100多年的時間裡，帶有科幻色彩的影片誕生於歐洲，繁榮於美國。今天的科幻就是明天的現實，百年科幻電影發展史可謂是一部人類思想史、科技發展史。
1.《月球旅行記》
《月球旅行記》是1902年由法國喬治·梅里愛執導的影片，被稱為“史上第一部科幻片”。
上映後反映熱烈，一舉成為科幻電影的里程碑作品，並且開創了科幻電影中獨樹一幟的”太空“題材。以致在整個1910年代，歐洲國家的導演們都在拍攝與外星人和太空戰爭有關的電影。
影片劇情取材於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》。梅里愛採取神話劇的傳統風格，表現了一群天文學家乘坐炮彈到月球探險的情景。在14分鐘的時間裡，講述了一個從發明機器到登陸月球再到凱旋而歸的完整故事，創造了充滿幻想色彩的服裝和佈景，顯得蔚為壯觀。
2.《大都會》
自從《月球旅行記》上映之後，許多科幻電影在歐洲拍攝完成並上映。其中最著名的莫過於德國電影大師弗裡茨·朗的電影《大都會》。1927年上映，該片講述了在2000年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界，然而當大都會統治者的兒子喜愛上了地下城市中的女子瑪麗亞時，鉅變便開始來臨的故事。影片中導演將模型特效發揮到極致。
這是一部經典中的經典，是至今仍被效仿的無聲片時代傑作；它更是科幻電影史種的第一座里程碑。原版已經永遠喪失。西方重構《大都會》原作的努力和對它的研究，已有了中國“紅學”的味道，光書目已達八十多頁。
3.《金剛》
到了20世紀20年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的，節奏、驚險的動作和高超的特技。
1933的《金剛》更是空前火爆，開了特技片的先河。金剛是一隻巨大的非洲猿猴，被拍電影的卡爾逮住並帶到紐約。在那裡，它成了供人觀賞的怪物，但它卻愛上了一個美女。為了追她，它逃脫主人的牢籠，橫穿紐約街道，最終爬上當時剛建成的帝國大廈之尖頂，葬身於飛機的槍林彈雨。人們不禁問道：究竟是飛機殺了野獸，還是美女殺了野獸？這也的本片最大的噱頭。
4.《2001太空漫遊》
20世紀50年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想象力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。
《2001太空漫遊》拍攝於1968年，為了展示夢幻一樣的超前科技，裡面的飛船模型、航天環境，都是NASA親自派專家執導的，而且NASA還投了數十萬美元支持拍攝，把電影當成自己的宣傳片拍。正因為有著這樣的超高投入，這部1968年的電影，才愣是拍出了2001年的感覺，裡面各種黑科技，讓所有觀眾都感到驚歎。
1969年人類首次登月。僅僅是這一點，足以讓我們，即使是在21世紀，也得向庫布里克致敬。這屬於1968年的非凡的想像力，足以讓21世紀的高科技支撐下想像力反而萎縮到只能在故紙堆裡翻找靈感的好萊塢汗顏。很多人都把庫布里克看成是20世紀最偉大的預言家，在這部電影電影中有包括空間站、聲紋識別、可視電話、超級電腦……，而如今，這些無一不成為了現實。
5.《星球大戰》三部曲
時間推進到20世紀70年代，特技的使用對好萊塢科幻片而言，無疑是如虎添翼。
《星球大戰》在1977年的問世，創造了一個現代神話。因其前所未有的太空場面，紛繁複雜的星系鬥爭，它被稱為“繼摩西開闢紅海之後最為壯麗的120分鐘”。電影集中使用了最先進的高科技及數字製作手段，《星球大戰》標誌著電影從默片時代進入有聲片時代，又從黑白片時代進入彩色片時代後，正以驚人的速度，進入數字化時代。
它的出現標誌著好萊塢改變了七十年代以來拍攝表現複雜的精神狀態和政治上憤世嫉俗的影片為主的傾向，轉而拍攝更脫離現實、更講究特技效果的影片，而且這已成為支配八十年代以來世界主流商業電影的一種趨勢。
6.《外星人ET》
當時間進入80年代，影迷們驚奇的發現，隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。要怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。
斯蒂芬·斯皮爾伯格在80年代成功的將兩者結合，他拍攝的《外星人ET》是其中的典型。一位十歲的男孩與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑。在情節的轉瞬間，讓人體會到一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
誰都無法否認，當小男孩騎著自行車飛躍月亮的這個鏡頭是影史最為經典的，甚至都無需加之一。儘管導演又相繼拍出了眾多的經典科幻作品，但都不及這部影片來的感人。
7.《侏羅紀公園》
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量應用CGI技術，並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，但在視覺效果則上富有極大的衝擊力，畫面也更加精美逼真。
斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》，影片一上映就成為當時電影史上最賣座的電影。將恐龍復活在熒幕上，吸引著無數觀眾走向影院。如今特效已經氾濫，我們不會對走動的恐龍感到驚奇，但在當時，這無疑是最大的噱頭。至此，影片也成為科幻影史最為經典的電影之一。
8.《阿凡達》
新千年開始，熒幕被以《魔戒》以及《哈利波特》等魔幻影片攪得天翻地覆。2009年，《阿凡達》以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映，這部影片給已經疲軟的科幻電影帶來新活力。
《阿凡達》張開了想象，也張開了內心的善意。導演對生命的敬意，在電影中流露無遺。在3D的夾擊之下，“看電影”這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成“體驗電影”。導詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。
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