相信很多人碰上琴鍵的第一下，就會聽到老師說：放鬆！之後就會在練琴的過程中不斷的聽到放鬆！放鬆！放鬆！
為什麼每個鋼琴老師都要不斷的強調放鬆？有的時候練琴的人覺得自己明明很放鬆了，但是老師還是說不夠，鋼琴裡的放鬆到底指的是什麼？怎樣才能做到鋼琴應有的放鬆呢？今天就跟大家說一說這些問題
為什麼要不斷強調放鬆？
這點直接來說就是放鬆是鋼琴入門的必由之路。克勞倫斯.格.漢密爾頓曾說：“在進入觸鍵學習之前，學生先得具備使參加彈奏的全部肌肉徹底放鬆的能力。如果缺乏這種能力，他就會陷入很糟的困難，就像雕塑家用堅硬的粘土來塑造作品一樣。”
鋼琴是一個需要全身肌肉相互配合的運動，只有保證鋼琴演奏中各部分的肌肉協調配合，才能讓手指靈活的在琴鍵上移動，手指靈活了，才能在演奏中揮灑自如，如魚得水，才能流暢的彈出優美的曲子，表達出音樂的形象。
但是要注意一點，我們說的“放鬆”並不是“鬆懈”，鋼琴中的放鬆和緊張應該是交替、並存的，我們強調的是在演奏中肩膀大臂小臂還有手腕處於鬆弛的狀態，但是觸鍵的十個手指頭是“緊張”的，我們要保證這十個點是完全能夠站立住的。演奏中，如果沒有“緊張”，鋼琴就無法發聲；如果失去“放鬆”，那麼演奏出來的音色就無法優美動聽，演奏也無法持久。
鋼琴中的放鬆指的是什麼？
這裡說的放鬆不是心理上的放鬆，當然這也是很重要的一點。鋼琴中的放鬆說的主要是要保證從肩膀到手指間的各個關節要是自由的，將力量集中於指尖，通過各關節的和諧行動，讓音符從指尖自然的流出。有些孩子在練琴的時候會誤以為放鬆就是使自己的手掌、手腕處於鬆懈的狀態，這就是初學者會出現手掌塌陷、壓手腕等手型問題，在這種狀態下就會感覺沉甸甸的，影響力量的控制。
如何學會放鬆呢？
正確的鋼琴演奏技巧不僅要求手指的靈活性，每個手指能獨立彈奏，還要注意整個身體的協調性。要想演奏的有一個放鬆的狀態首先要注意的就是坐姿，注意手臂和琴鍵的距離，肩膀不要聳起，要像平常坐在書桌前或者靠在沙發上一樣。對於小朋友來說，由於年齡較小，腳夠不著地，就需要給他們在腳上墊一個椅子，避免在演奏中失去重心。
在演奏中，有一個小竅門可以幫助我們檢查自己的手腕是不是放鬆。就是在慢練的過程中，把一隻手放在另一隻手的手腕上，感受手腕是否僵硬。用高抬指的方法彈奏一遍，如果彈完之後感覺手腕有痠痛感，就是沒有放鬆了。
平時可以做一些簡單的練習，感受放鬆的狀態。比如家長可以試著把孩子的胳膊抬高，讓孩子先感受一下手臂是否放鬆，在放鬆的時候家長突然鬆開，如果孩子的手臂是自然落下的，就是放鬆的狀態；反之，如果是保持不動或者緩緩落下，都不是放鬆狀態。其次，可以找一項孩子熟悉的運動，通過運動中熟悉的動作感受放鬆。比如打籃球，在拍籃球時，手腕一定要處於一個放鬆的狀態才可以將球拍起來，這就是我們需要的放鬆狀態。
落實到演奏中，就是坐姿正確，做在椅子的前三分之一部分，腳部一定要有支撐，然後保證大臂小臂和手腕都是放鬆的，在這樣的狀態下開始演奏。同時前面的十個手指一定要站好，要有爆發力，在剛開始練習的時候，不要追求速度，先找到感覺很重要。
孩子在尋找放鬆狀態的過程中是需要家長們多多監督配合的，只有好好把握了放鬆的狀態，之後的鋼琴學習才會更順利。
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