前言
花卉作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
画家庞媛
画家简介
庞媛，1937年生于山东菏泽，毕业于中央美术学院附中及中央工艺美术学院，现任清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国女画家协会顾问，中国工笔画学会会员，北京女美术家联谊会会员，北京市第三届美术家代表大会代表、北京市第十一届人民代表大会代表。
状元红70*70cm
庞媛老师绘画风格及章法
庞媛老师绘画风格，洒脱而内具坚贞之质，画如其人，其画作透露出的一种超然气魄和君子风范。而笔墨之苍古朴拙、意境之开阔，无不体现出一种至大至刚的天地正气。孟子所谓浩然正气，至大至刚，塞于天地之间，这是一种将道德伦理直接升华为审美体验，强调了磅礴的阳刚之美。对于庞媛老师的作品来说，我们可以看出她具有这样的艺术品质。而换言之，这也是她内在人格精神的一种外化与彰显。庞媛老师画的花卉挺秀畅达，她用线条的简约、含蓄、灵变、流畅、浑厚等特点来表现花卉的风雅多姿、趣味百态之美。用墨则变化自然，灵动滋润，表现出花卉枝叶的阴阳、形体、起伏。
原野70*70cm
庞媛老师作品在创作上重视构思，讲求工意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"。形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和她的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情征的部分，则采取夸张甚至小变形的手法加以刻画，这就是庞媛老师创作妙处。
园林春色67*67cm
庞媛老师的作品构图上，讲求经营，她不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照她的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种她心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、都可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，她是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
烟雨蒙蒙70*105cm
作品布局似是画面的设计，其实是庞媛老师胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
深山幽卉70*70cm
庞媛老师在绘画中释放出了一种松弛和自由，这种自由与前提条件有关，因为她的自由发自内心需要，也就是在一种抽象性中解放自我。她强调的是绘画过程中的自然性，她尽力避免对自然中的事物做出含糊的解释和隐喻。她的每一幅画都是通过充满活力的运笔与沉稳的色彩连接起来的，所有的画面形式都是她的内心冲动，主观意识，又代表了一种客观的要素，符合自然有机生长的东西。她直接颠覆“具象”的目的就在于试图让抽象性回到错位的原点。
逆光70*70cm
庞媛老师作品和谐美。首先归于她传统笔墨功夫与时代精神美好的融合。这是她的艺术真正达到雅俗共赏的奥妙所在。她的每件精心之作不仅曲高和众，妇孺都能读懂，而且人人都会有触目舒心的美感。这种人人都能领略和欣赏的美感，既源于人性共有的真善美的追求，又源于我们中华民族“天下归仁”的“仁”文化、“礼之用，和为贵，先王之道斯为美”的“和”文化，以及“中庸”文化、“大同”文化、“禅”文化的传统特性。从人文美学而言，即我们中华民族对和谐之美的向往。
美在心中70*70cm
秉性仁和的庞媛老师，凭她那对花卉与时代至尊至爱的情怀，从题材的实际出发，务求画面色彩清丽而温馨，或意蕴深沉而高远，或风姿华茂而生机无限。这种主调构成了和谐的基石。进而精心处理那或近或远、或实或虚、或繁或简、或勾或勒、或点或皴、或墨或彩、或浓或淡、或破或泼、或染或烘，以臻于旋律起伏有度、庄谐得体，刚不凌人、柔不失骨，艳不伤雅、温非媚俗的和谐之境。
绿雾68*68cm
通过欣赏庞媛老师的作品《绿雾》，《红云》，《深山幽卉》，《原野》》，《红河艳染》等，整个画面营造的幽雅恬静的阴柔之美和气势宏伟的阳刚之气，统一到炉火纯青的地步，信乎不虚。她的作品清新典雅，像雅俗共赏的小诗，没有波澜的壮阔，也不见繁复的铺陈，然而清逸、宁馨，意到笔随，既入俗赏，又多雅趣，极具引人兴味的艺术魅力。婉约、优美、典雅，宁静淡泊、优雅含蓄、内敛慰藉、淡定从容。
红云70*70cm
观庞媛老师的工笔写意花卉画有兴奋的感觉，尤其以红色调子的作品更具写意性。其构图方面对北方人文地理感受倍深，故章法直爽、喜艳，高远法来布局，多以表现嫣红为主题。她的工笔写意画虽然是“随类赋彩”，表现对象的固有色，但不是纯客观的自然主义的描绘，为了强调对象的特征，或为了画面的艺术效果和主题思想的表现，她采用了小变色手法，讲究主观化、单纯化的装饰性，她的作品毫无造作之感，一眼望去尤如身临其境。
红河艳染68*68cm
生活、修养、技艺是庞媛老师成长、成功的三大主要内因。八十二岁老人她始终保持着旺盛的生命力和不懈的拼搏追求精神，这在女子画家中极为少见。她为人质朴，心态平和。她重视传统，造就了一身扎实的传统功力，国画各门类，花鸟各画种无不涉猎，并注重诗文、书法、画论、文史诸方面的学识与修养。她善于研究，善于不断剖析自我，否定自我，改变自我，多年来以传承国画教研为己任，桃李满天下。
红白相依68*68cm
庞媛老师的作品去伪存真，去粗存精，由表及里，提炼出表现花卉气质与自我情感的艺术语言及景变、情变、法亦变的风格变异论，大胆落墨精心收拾，夺其势，强其骨，润其色，明其目，终其一，自然、生命、艺术节奏合韵的观点，都是从她实践中总结出来的艺术理论，在艺术技巧上，她在线的节奏、画面整体律动及色彩上都积累了自有家法的经验；而在大自然中，旷达胸襟，感悟艺术、领略花卉与人生的真谛上，众多的对景创作，大量的速写、速写题记，记载着她的艺术步履。
两朵粉牡丹50*100cm
庞媛老师绘画作品中用墨方面的表现也很成熟，在她的工笔写意花卉画中我们注意到画面中前景墨色处理都非常重，甚至达到了黑的程度，然而、这黑的里面却非死墨一块，黑中有物，黑中求内容。她笔墨受制于造型又超乎造型之外，决不是逸笔草草而谈，是一种主观感觉、流动的气息、学养修养的呈现。她不同的笔墨形态、风格与不同的艺术审美，与个人品味息息相关。她的作品一方面应物生形，尊重客观对象的情态、形态，另一方面抒发了主观的情感、性情、趣味。
窗前的红百合70*70cm
观庞媛老师的花卉画，墨色交融，浑然一体，有的先墨后色，有的先色后墨，有的更是大胆离奇，直接将色渗入墨汁中渲染，这些过程的运用若只是植物颜色到也还好把握，而矿物颜色，如硃砂、石绿等相对不易掌握，可她却屡屡以硃砂色调为主，大面积烘染，绝妙横生。表现出的墨色虽重而不僵硬，画面浑染的过程追求“宁脏不净”，色块的处理“宁方勿圆”，作品力求“宁拙勿巧”，这也同她的用笔模式几近相同，已然成为庞媛老师风格。
苍茫75*75cm
尾声
在中国当代画坛上，女性画家的作品，一向以室内静物，花花草草居多，这反映出女性画家对家庭与室内空间的迷恋，对个体生命的脆弱的怜爱与自恋情结。但是像庞媛老师这样，将眼光投向大地与天空，从生命的秋天体味自然的永恒，关注群体生命的命运，从而使作品具有较为广阔的历史、心理空间的画家并不多见。庞媛老师以她作品中对生命的沉思，使自己的艺术获得了超越男女性别的历史厚度，在真实而富有魅力的壮丽风景中，达到一种热烈而执著的精神境界。
作者：郭兴华，笔名：（最后一缕春风）知名作家，诗人，画家，摄影师，新能源汽车制造企业主。
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