監製 | 伍叄伍伍 王碩
從石木、獸皮這些天然載體，到紙張、膠片等人工載體，再發展至線上的虛擬媒介，藝術的載體一直在變。
當很多人還沒弄清楚以太坊到底是什麼玩意兒，比特幣又為何被資本市場如此青睞的時候，一群新世代的藝術家已經開始用區塊鏈技術進行藝術創作了。
其實區塊鏈加藝術的概念並不新奇，早在幾年前，一個名為 Crypto Art （加密藝術）的名詞開始出現，指的是在區塊鏈上記錄的、可以用虛擬幣進行交易的獨特數字藝術作品。
每件虛擬藝術品都印有來自藝術家或創作者的證明以及持有者的記錄，這就賦予了其全球唯一，不可篡改，不可複製的屬性。
2018年情人節，知名攝影師 Kevin Abosch 把他的攝影作品 “The Forever Rose” 製作成了一件 Crypto Art ，賣出了100萬美元的天價。
The Forever Rose
異步藝術 （Asynchronous Art） 則是一場新興的實驗性區塊鏈藝術運動，它的誕生圍繞著一個問題——“當藝術可以被編程時，它看起來會是什麼樣子的”。
簡單來說， Asynchronous Art 可以算是 Crypto Art 的一個分支，唯一不同的是，前者是可以被篡改的。
啟動於2020年2月25日的 Async.art 是第一個基於區塊鏈技術的可重新編程的數字藝術交易平臺，其首批作品由六副數字繪畫組成，由兩位開發者與十三位數字藝術家協同完成。
“First Supper” （最初的晚餐）就是其中第一幅也是最具代表性的作品，名字意味著參與其創作的藝術家是這股互聯網藝術新浪潮中的第一批畫家。
First Supper
該幅作品由22個不同的圖層組成，背景、角色、裝飾、傢俱都對應著不同的圖層。
每一個單獨的圖層 （Layer） 都由一位藝術家製作，並在區塊鏈網絡上進行標記，且都能分別出售給不同的買家，而整件藝術品 （Master） 則只能歸某一個人持有。
除了藝術作品與其所有者關係的變更，所有者能參與藝術作品的創作而導致作品能不斷演化也是異步藝術的一大亮點。
一旦藝術品在區塊鏈網絡上被標記存在，系統將不斷檢查圖層令牌的狀態，整件藝術品的外觀取決於每一圖層所有者的操作。
每個圖層除了由藝術家預設好的某些特定部分無法改變，餘下部分都可以被其所有者根據自己的意願來改變具體的呈現形式與內容：
對圖層旋轉、縮放，調整透明度、色相和 RGB 值，有的圖層甚至能被重新編程，改變人物的形象或根據實時的天氣數據生成畫面。
在 “First Supper” 中的 “Decentral Eyes ” 圖層中，所有者就可以通過編程來循環切換不同加密貨幣業界大佬的形象，譬如 Andreas Antonopoulos 、 John McAfee 和 Vitalik Buterin …
從 0 ETH 起拍， “First Supper” 整幅作品如今被炒到了 103.4ETH （大約為13347美元）的高價，而其中最貴的圖層 “Decentral Eyes” 最近的一次成交價格也高達 77 ETH （大約為9821美元）。
若是放在從前，人們根本無法想象有誰會為了虛擬的藝術作品掏那麼一大筆錢，但把數字藝術放進了區塊鏈技術的語境，一切都變得理所當然。
Bitcoin Makes the World Go Around
相比起傳統的藝術形式，包括但不限於以圖像、影像、文字、音頻形式存在的數字藝術作品，在計算機與互聯網的幫助下，它們更容易傳播、複製和存儲。
但也恰恰因為這些因素，很難或者說是無法凸顯數字藝術作品的稀缺性與唯一性，這正是數字藝術長期處於被冷落的尷尬狀態的原因。
The Cunégonde Dilemma
即便它的藝術價值再高，人們也不願意為了隨隨便便就能在網上下載到的“藝術品”買單。
就好像《蒙娜麗莎》真跡的價值無法估量，而一張再高清的電子版《蒙娜麗莎》撐死也只能賣出個幾美元。
Untitled
所以除卻藝術性，獨特性和原創性也是決定一件藝術作品真正價值的地方，區塊鏈技術的出現很好地解決了數字藝術面臨的這一窘境，充分探索了當代藝術與數字媒體交互的可能性。
“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化。兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢”，法國文學家福樓拜曾這樣說到。
Banksta
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