翻拍。
口碑重灾区，吃力不讨好。
原著粉老粉吐槽没情怀，路人吐槽门槛高，总之突破原作的很少。
拿国产翻拍来讲，能够获得认可的少之又少，到最后观众都自动站队到差评区。
而国外观众的口味也非常挑剔，对翻拍的要求越来越高。
譬如最近上新的这一部，邪君就带大家品品。
成色到底怎么样——
爱玛
Emma.
这是“爱情导师”——简·奥斯汀的最后一部作品。
虽远不如《傲慢与偏见》闻名，但却被认为是所有作品中最为成熟的一部。
历经50年，翻拍4次，和著名IP《理智与情感》一样广受众多影人欢迎。
众所周知，简奶奶的作品可读性非常强，笔下描绘的爱情故事浪漫而唯美，不同于烂大街的无病呻吟和非主流小情小爱。
更重要的是，她的作品里能体现出英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光，留给人们美好愿景的向往。
《爱玛》也沿袭了她的一致风格，不过所谓的“田园风光”，可不是“国外版乡村爱情”。
而是富足而浪漫的庄园主生活。
导演奥特姆·代·怀尔德，mv一姐，为整部电影罩上了一层奇幻的滤镜。
整部电影时而是一块草莓奶油挞；
一条柔粉色的羽毛裙；
一座精美的娃娃屋中仙女成群。
色彩构图像极了《布达佩斯大饭店》+《绝代艳后》。
那你也许会好奇，仙女的日常都做些什么？
邪君这就来为你揭秘。
女主爱玛（安雅·泰勒-乔伊），是当地土豪伍德豪斯的小女儿，一生下来就含着金汤匙；
因为长姐在25的时候嫁了人，爱玛在寂寞中认识了当地女子学校的学生哈丽特（米娅·高斯饰），与她成为好闺蜜。
哈丽特长相瘦弱乖巧，但却没什么主见，最致命的一点，是个恋爱脑。
平日里简直像个行走的花痴机器，见到帅哥就走不动道。
百无聊赖的爱玛这时来了主意：闲着没事，不如给哈丽特妹子介绍个对象。
方圆百里巡视一周，整个村大好青年的小九九很快就叫她摸透了。
佃户马丁（康纳·斯温德尔），长得高大帅气，但家庭条件一般，不行。
绅士埃尔顿（乔什·奥康纳），颜值身家都在线，可是品行一般，过。
弗兰克，半年前认识了海伯里村家道中落的简小姐，并私定婚约，有妇之夫更不在考虑范围。
这个不行那个也一般，挑来挑去花了眼，但就是找不到对的他。
爱玛这时陷入了沉思，好男娃其实还有一个，但她就不想介绍。
这个男生名叫奈特利（强尼·弗林），是爱玛私藏已久的底牌，有着说不清道不明的小秘密。
这位老朋友大爱玛16岁，妥妥的型男大叔。
成熟稳重，睿智又有爱心，是奥斯汀男主中最勤奋和有社会责任感的一个。
因为年龄差的代沟，两人经常看不顺眼。
但因为他俩拿的是先怼后爱的剧本啊，因此在日常中产生了很多有爱的小摩擦。
譬如爱玛帮哈丽特拒绝马丁的求婚时，两人意见不合。
爱玛觉得“一个女人对这封求爱信但凡产生一刻迟疑，就该拒绝。”
而奈特利认为，门当户对的爱情自有他们的道理，这会让他们放心的做自己。
在对于埃尔顿的人品探讨时，两人又差点打起来。
爱玛说，他年轻多金，还有点逗比，是个平凡无奇的小金库。
但奈特利认为埃尔顿资质平庸，毫无远见，配不上哈丽特的一分一毫。
果然，到最后埃尔顿在一个多月的时间内就和农场主的一个大小姐结婚了，对方也一样是目光狭隘的人。
最激烈的一次冲突，是在户外的一次游玩。
爱玛对长辈贝兹小姐的唠叨一直十分嫌弃，这次她当着各位贵族的面，大声抱怨出了她的不满。
这一粗鲁的行为也彻底惹恼了奈特利。
他拉着爱玛就好一顿说，觉得爱玛忽视了贝兹的善良。
爱玛在和奈特利的一次又一次battle当中，逐渐深入了解这个男人。
他睿智大方，还有着别人从未具备的那份通透。
而在两人的相处之中，奈特利总能发现爱玛的本性，她也渐渐在奈特利的说教之下找到了自我。
爱玛看似喜欢撮合别人的婚姻和恋爱，帮身边地位低下的女子找到社会地位较高的配偶，自己却极有主见，是个不婚主义者。
恋爱是双方自主地处理婚姻大事，为什么需要别人干预呢。
但事实上，她每一次红娘扮演，看到有情人终成眷属，也正是因为对浪漫爱情故事的需求和向往。
她的自命不凡，是对身边男性的一次设防。
她给自己的心筑上了一层高高的堡垒，但奈特利却在逐渐将让它不堪一击。
乔治·赫伯特说，爱情与咳嗽不可掩饰。
两人之间的那团情愫，已经再也不能用谎言包裹了。
这天，哈丽特又开心说她爱上了奈特利，一如既往的笑出猪叫。
但爱玛已经无法再淡定的做万年好助攻了，她内心慌的一批，想着办法去找奈特利试探内心。
此时本片的名场面来了。
奈特利奔跑后累的大汗淋漓，急慌慌的说出了内心的话。
在大片的绿意和白色的花簇下，配上那句经典的深情表白：
“如果我不是这么爱你，那我还能多说一些。”
但出乎意料的是，爱玛竟然在紧要关头流鼻血，害羞到上头。
据说，这一束鲜红而荒诞的鼻血在原著中并不存在，是导演自行加上去的。但也正好暴露了爱玛在理智面前缴械投降。
爱情和鼻血不可掩饰，越想撇清，越是明显。
整部电影运用了原著中对社会阶级固化的反讽，以诙谐的喜剧的方式拆解，讲述了一段波折而又浪漫的爱情故事，甜蜜动人。
实际上就如同开头所讲，大众对《爱玛》的喜好可见一斑。
在90年代，是简·奥斯汀改编影视作品数量井喷的一个时段，《爱玛》多次被搬上大小银幕。
95版的《独领风骚》，将《爱玛》这个摄政时期的故事搬到了现代比弗利山庄的贵族高中，成为古典名著现代改编的一次教科书般的尝试；
而96年格温妮斯·帕特洛版的电影《爱玛》和同年凯特·贝金赛尔出演的电视电影，则更贴合原著的时代，柔和恬静。
在那之后，还有09年BBC的四集迷你剧《爱玛》，用更长的篇幅和更细腻的笔触刻画爱玛的成长和她与奈特利之间的感情。
趁着今年的改编热潮，《爱玛》在众多改编作品中，却散发着不一样的气息。
不同于格蕾塔·葛韦格对《小妇人》更私人化的解读与重构；
也不同于《大卫·科波菲尔个人史》对狄更斯作品的现代化诠释；
《爱玛》选择在人物、叙事、时代设定甚至风格，在尽可能还原乡村小世界时，也不乏对现代的思考。
本片的女主爱玛，像个进步的女斗士一般，在传统的男婚女嫁中，提出了不同的婚恋思潮。
女主的扮演者安雅·泰勒-乔伊，原是恐怖片宠儿，曾出演过《分裂》 《女巫》 《马柔本宅秘事》等一系列惊悚恐怖片。
看似与古典英伦美人相去甚远，但却在本次祭出换头式演技。
斜眼看人，自信的微笑，用手指开窗，一派高高在上的亚子，好像有内味了。
把原本安静文雅的气诠释的倔强傲娇，更具有现代感。
女英雄一般的进步思想家爱玛、两面派的绅士、牵错线的姻缘、欢喜冤家和微型的乡村社会；
配上摄政时期风格的装潢和服饰，油画般绵延的绿意，温暖或空灵的英国民谣，走过乡间，穿高腰线裙的女孩戴着夸张帽饰向你问好。
这种风格好像冬天的热奶茶、夏天的冰淇淋让人停不下来。
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